如沐清风回复过河.卒:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
垂天大观回复十四阙:何润东剧照跨年悬疑挚恋古装剧《花谢花飞花满天》将于今天19:30正式登入浙江卫视我国蓝剧场。该剧云集了何润东、张馨予、朱一龙、李心艾、朱梓骁、于小彤、余少群等一众演技派青年艺人，一起更邀请到王艳、陶慧何润东何润东2164京彩何美国男艺人 歌手185cm184kg爸爸妈妈为香港人，美国出世，台湾生长，曾以第三名的成果考入安大略省美术学院，大二暑假机缘巧合踏足演艺圈，因电视剧《玉观音》中的毛杰一角为内地观众所熟知，集模特、艺人…爸爸妈妈为香港人，美国出世，台湾生长，曾以第三名的成果考入安大略省美术学院，大二暑假机缘巧合踏足演艺圈，因电视…何润东剧照跨年悬疑挚恋古装剧《花谢花飞花满天》将于今天19:30正式登入浙江卫视我国蓝剧场。该剧云集了何润东、张馨予、朱一龙、李心艾、朱梓骁、于小彤、余少群等一众演技派青年艺人，一起更邀请到王艳、陶慧敏、归亚蕾、刘雪华、周海媚、寇振海、高曙光、郑国霖等实力派戏骨助阵。作为12月备受重视的一部古装剧，《花谢花飞花满天》不只有身份交流的悬疑元素、百转千回的爱恋纠葛，更将我国传统文化的“情”、“义”、“忠”、“孝”四大美德以奇妙的方法融入其间。一场精彩纷呈的古装盛宴，行将开席。何润东新剧持续“宠妻” 张馨予朱一龙再续前缘本年何润东在《那年花开月正圆》中刻画的暖男吴聘可以说是圈粉很多，在《花谢花飞花满天》中，他不只连续痴情专注的“宠妻狂魔”形象，更从墨客摇身一变甲胄在身的少年将军，尽展铁汉柔情，完结从暖苏到蛮横苏的晋级。有古装女神之称的张馨予出道以来曾刻画过梁红玉、李莫愁、苏妲己等许多古装佳人形象，此次扮演的罪臣之女谢千寻不只要应战“一人他心”的身份改变，更要完结“一夜老十岁”的身心改变，适当检测演技。剧中，张馨予扮演的人物由于换颜后的身份交流，将在何润东、朱一龙扮演的花家兄弟之间左右为难，而张馨予在上一部古装大戏《新边城浪子》中扮演的马芳铃，就与朱一龙扮演的傅红雪上演了一场边城绝恋。为此，张馨予还特别发微博戏弄“傅红雪怎样也穿越来了”。现在新欢旧爱都是花家少爷，哪位少爷谁能赢得张馨予的诚心，也非常吊粉丝的食欲。高潮迭起 密布重场戏局面引人入胜备受等待的《花谢花飞花满天》以皇帝脚下神京城的“萧”、“司马”、“花”、“谢”四大家族在浊世纷争与权谋争斗中的命运更迭为预设布景，故事一局面便是谢家惨遭构陷、满门抄斩的朝堂纷争；张馨予扮演的“罪臣之女”谢千寻与李心艾扮演的倾城公主意外交流身份，两个女孩一个为了爱情不吝变身罪女，一个为了重振家门逼上梁山。一起，何润东扮演的花家大少爷花满天，朱一龙扮演的二少爷花无谢也因她们的身份改变深陷情感漩涡。抄家、叛乱、劫狱、坠崖、交流身份，一系列快节奏重场戏奠定了《花谢花飞花满天》的剧集风格，四大家族的恩怨情仇、家国全国背面的一系列惊天隐秘也跟着年轻一代的爱恨纠葛逐步浮出水面。据悉，除了四人之间剪不断理还乱的挂心爱恋，该剧更提出“诚心不行换”的主题，而两位女主角身份对调后所面对的际遇改变，也是该剧的一大亮点，可谓余味无穷。大咖阵型颜值演技无死角 精美匠心出现东方美学作为一部横跨宅门、江湖、宫殿、朝堂的古装悬疑大戏，《花谢花飞花满天》将一大批实力派艺人收入囊中，颜值与演技双高的富丽阵型更为《花谢花飞花满天》的质量保驾护航。该剧导演赖水清与谭锐铭都曾打造过许多大制造古装剧，制造团队更是特别规划了1200套造型，3000件戏服、200多套发饰。在布景方面，为了营建浓郁的古装气氛，别出心裁地打造了超越40个主场景，室内外置景总面积超越50亩。无论是雄姿英才的疆场比武仍是精美典雅的氏族宅邸亦或恢宏庄重的宫殿朝堂，都出现了《花谢花飞花满天》的东方美学质感。容颜可易，诚心不换！今晚19:30请确定浙江卫视我国蓝剧场跨年悬疑挚恋古装剧《花谢花飞花满天》，赴一场挚爱之约！张馨予剧照朱一龙剧照李心艾剧照归亚蕾刘雪华剧照
今天有点甜回复潇湘天月:中心提示：《夏天友晴天》真有那么差吗？交际媒体上，持相反观念的影迷们就此打开了剧烈讨论。有一个观念或许两边都能认同：它并不是什么大烂片，但它的确又一次孤负了人们对皮克斯的等待。 豆瓣评分7.3，首周末票房3305.5万元，皮克斯的动画片《夏天友晴天》上星期末登陆我国内地影市遇冷了。不只如此，这部声称“皮克斯35周年特别出现”的著作，实际上还创下了近十年来皮克斯内地上映著作的豆瓣口碑新低。《夏天友晴天》真有那么差吗？交际媒体上，持相反观念的影迷们就此打开了剧烈讨论。有一个观念或许两边都能认同：它并不是什么大烂片，但它的确又一次孤负了人们对皮克斯的等待。 高等待，低票房 近十年口碑垫底之作上星期五，《夏天友晴天》在我国内地正式开画，但首日票房仅有不幸的752.2万元，排片占比17.8%，上座率2.5%。之后的双休日，该片票房虽略有上扬，但两天的单日票房均未逾越1500万元。终究，仍是上映现已超越20天的《怒火·重案》持续扛起当天甚至整个周末的大梁。局面晦气之下，《夏天友晴天》现在在猫眼的猜测内地总票房为8651.1万元，尚缺乏1亿元。作为皮克斯原创新作，《夏天友晴天》的引入本被商场寄以期望。究竟上一年年末，皮克斯的《心灵奇旅》虽然口碑有争议，但终究在内地拿下了3.76亿元的票房。就别提2017年末的《寻梦环行记》了，这部皮克斯的高分之作斩获我国内地票房高达12.3亿元。在这个票房低迷的暑期档，人们等待《夏天友晴天》能给商场打一剂强心针。但若考虑到几部著作之间的口碑差，《夏天友晴天》的票房失利倒也没那么难以了解。以豆瓣为例，《寻梦环行记》豆瓣评分高达9.1分，《心灵奇旅》也有8.8分，但《夏天友晴天》豆瓣开分仅7.5分，后来还一度下滑至7.2分，之后又牵强爬升至7.3分。再往之前捋一捋，2017年的《怪兽大学》豆瓣评分8.2，2012年的《英勇传说》评分7.6，哪一部都比《夏天友晴天》高。即便算上近年来的一些皮克斯动画续集如《玩具总动员4》《超人总动员2》，《夏天友晴天》仍是皮克斯近十年引入长片中的口碑垫底之作。 小故事，小格式 异域风情被作为“杀手锏”《夏天友晴天》真有那么差吗？从豆瓣评分的构成来看，13.8%的观众打满分5星，0.2%的观众打最低分1星，但有多达42.2%和41.2%的人打4星和3星，典型的“中心多，两端少”，是“虽非极品，尚属佳作”的品相。《夏天友晴天》的故事设定其实较为风趣：两个闯入意大利海边小镇的外来男孩，跟一个当地的小女子敞开了一场夏天冒险，但没人知道男孩们的实在身份其实是来自水底的海怪。不过，如此奇幻的设定，终究故事却只环绕一条简略的主线打开：三个孩子要参与小镇的一场意大利传统铁人三项竞赛——游水、吃意大利面和骑自行车。这也是观众观感产生分歧的一大原因：有些观众觉得，这个故事好像显得有些格式小了，但也有观众表明他们就喜爱这种小品文调调。豆瓣网友“舌在足矣”说出了不少打4星观众的心声：“毫无疑问是皮克斯一切著作里故事最简略的一部，但梦幻般的意大利夏天刻画得太令人心驰神往了。”《夏天友晴天》是埃里康·卡萨罗萨执导的第一部故事长片，在这之前，这位现已51岁的意大利导演从前制造过皮克斯高分短片《月神》。跟许多导演的长片处女作相同，《夏天友晴天》取材自导演自己的家园回忆和幼年阅历，卡萨罗萨说：“对我来说，这是一个深入的个人故事，不只由于它是在我长大的意大利里维埃拉拍照的，并且由于这部电影的中心是对友谊的留念。幼年时代的友谊常常决议着咱们未来要生长为谁的愿望，而这些生长枢纽正是咱们在《夏天友晴天》故事中的中心。”影片在短短95分钟的时刻里，讨论了友谊、生长、自我认同、傲慢与偏见……但相较对很多主题较为马虎的讨论，《夏天友晴天》更吸引人的其实是片中处处出现的地道意大利小镇风情。这一点也正好跟皮克斯近年的著作套路一脉相承——自从《寻梦环行记》中的墨西哥元素赢得一片赞赏之后，他们就“解锁”了用异域风情来巴结观众这一新的“财富暗码”。 调查 老皮克斯的新窘境其实不光在我国商场，《夏天友晴天》在美国相同未被视为“神作”。以烂西红柿网为例，影评人为该片评出的新鲜度为91%，更体现一般观众感触的爆米花指数则是87%；而2017年的皮克斯高口碑著作《寻梦环行记》新鲜度高达97%，爆米花指数也有94%。相较之下，《夏天友晴天》虽然不算“烂片”，但的确可以说是皮克斯近年著作中较为“平平无奇”的一部。再加上2020年两部原创动画片《心灵奇旅》《1/2的魔法》相同平凡的体现，不少业内人士断语：从前是国际尖端动画工作室的皮克斯，已然“走下神坛”。 被并购后，水准开端跌宕起伏1995年的《玩具总动员》被以为是皮克斯黄金时代的开端，后来2008年的《机器人瓦力》和2009年的《飞屋环行记》相同被公以为“神作”。但有观念以为，在2006年皮克斯被迪士尼并购之后，该工作室便好像没从两边的磨合中缓过来。在一段很长的时刻里，皮克斯把本来精心打磨新创簿本的精力放到了不断打造《赛车总动员》《海底总动员》等IP续集上。虽然从商业逻辑来看，做IP的优点明显易见，但皮克斯出品的水准从此开端变得跌宕起伏也是一个不争的实际。这也是为什么2015年的《脑筋特工队》和2017年的《寻梦环行记》如此令人惊喜——在那之前，人们现已良久没看到真实令人眼前一亮的皮克斯动画片了。早在《夏天友晴天》登陆内地之前，该片就通过Disney+在北美进行纯网供给。实际上，从《心灵奇旅》开端，皮克斯的动画片就现已开端了“弃院转网”之旅。虽然这背面有疫情的原因，但外界以为这也是皮克斯工作室不再受注重的依据。此外，在疫情期间因“财政实际”问题封闭的蓝天工作室也多少为皮克斯敲响了警钟。蓝天工作室创建于1987年，曾是与皮克斯齐名的闻名老牌动画工作室。从前的职业标杆，尚能战否？有必要供认的是，虽然时不时输给自己，但皮克斯出品的遍及水准仍然令大都同行仰视。《玩具总动员3》和《脑筋特工队》的编剧迈克尔·阿恩特曾在一则揭露视频中泄漏过皮克斯故事的内部创造全流程。这位编剧曾凭处女作《阳光小美女》获奥斯卡奖，因而被皮克斯拉去创造《玩具总动员3》，但之后的“苦楚”进程被他描绘为“宛如阴间”，“每天都让我想要以头抢地”。据阿恩特介绍，这部动画续集的剧本整整花了三年时刻创造，原因是皮克斯要求在剧本创造阶段，就要先将剧本做出一个粗样片。团队一切人员会一起观看这个粗样片，然后发表意见，编剧听完吸收再改。而在三年时刻里，《玩具总动员3》一共做了七个版别的粗样片，这意味着在正式制造之前，这部电影就被“拍”了七遍——很难幻想通过如此苛刻的制造流程，皮克斯的著作还能丑陋到哪里去。也正由于如此，虽然阿恩特觉得为皮克斯写剧本不堪回首，但过后他仍是屡次表明：“感谢皮克斯。”而《玩具总动员3》终究也拿下了奥斯卡的最佳动画长片奖。另一个不得不提的重要改动则在商场端。以我国为例，近年来跟着国漫兴起，我国本特产动画片越来越遭到观众的重视与赞赏。2019年的国漫《哪吒之魔童降世》以超越50亿元的本乡票房，迄今占有着我国影史最高票房第三名的宝座，而好莱坞动画片只能牵强挤进这个榜单的前50名——2016年迪士尼影业的《张狂动物城》票房15亿元，位列榜单第38名。在口味日益挑剔的我国观众面前，皮克斯的“不进则退”窘境明显特别严峻。 观众谈论 点赞意大利风情，或许只要意大利风情曾海绵：浓浓的意大利风情，艳丽的颜色也十分夏天。作为皮克斯动画来说，这部的确略显低幼。唯一想吐槽的点是最终岛民接收水怪的改变有些硬。独爱片中两段骑着机车飞上天空的阶段，伴奏太赞了！！乍暖：夏天、海洋、小镇、男孩，调集了那么多青春片的经典元素却显得特别陈腐。轻松的大团圆结局恰似一个笑话，可以那么简单就接收“怪物”，实际也不会这样。我还蛮喜爱最终别离的设定的，他协助他认清了自己，接下来的路要一个人走了。看景色的：这片子竟然只要7.3？？？我看得无敌高兴，似乎度暑假一般。很治好我啊。愈者：没啥惊喜的当地，单纯看看意大利小镇的夏天风情。Cam Red：皮克斯每年都会出一部相对差的电影和一部相对好的电影，《夏天友晴天》便是本年那部相对差的。剧情和设定都感觉很草率僵硬，抵触也写得比较狗血，也就意大利小镇的风景值得一看了，但这自身便是皮克斯作为动画电影制造职业有必要到达的画面规范。
