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日月不可逾回复我吃大老虎:导演王晶和导演钟少雄魔幻喜剧大片《降魔传》正在全国热映，现在票房稳居同档期华语片首位。但自上映以来，好评与差评齐飞，既有人以为爆笑解压、特效超棒，又有人质疑电影笑点为难、“五毛特效&rdq王王1972我国男演员国家话剧院闻名国家一级演员。曾在《赤色摇篮》、《井冈山》、《开天辟地》等三十多部影视剧中扮演中青年时期的毛泽东，是广大观众喜爱和认可的特型演员。曾因在电影《我的…国家话剧院闻名国家一级演员。曾在《赤色摇篮》、《井冈山》、《开天辟地》等三十多部影视剧中扮演中青年时期的毛…导演王晶和导演钟少雄魔幻喜剧大片《降魔传》正在全国热映，现在票房稳居同档期华语片首位。但自上映以来，好评与差评齐飞，既有人以为爆笑解压、特效超棒，又有人质疑电影笑点为难、“五毛特效”。针对这些谈论，11月22日，影片总导演兼监制王晶承受了四百多位媒体记者的微信群访，正式回应“评分低”、“太商业”等批判，并直斥歹意黑评是“网络黑社会”，绝不会退让。回应黑评：决不退让关于电影，王晶表明每小我都有自己的规范，只需是买票看了的人都欢迎谈论。但关于专业打差评的“网络黑社会”，则绝不会退让。有观众表明，您的这部影片许多和周星驰的电影《济公》有相似之处，您怎样看待这种说法？济公原本便是一个民间的故事，咱们都是以此改编过来，只可是《降魔传》的整个故事没有提济公，仅仅终究一句才提了济公。在电影评分渠道上，《降魔传》的分数有高有低，比方娱票儿、淘票票上有着7、8分的好成果，但在豆瓣上只需3分的成果，您怎样看待这种不同？现在来说，《降魔传》这一周都是华语片票房最高的一部，有或许也会是十一月票房最高的华语片。豆瓣这个渠道，我觉得它首要以艺术性作为他们的评判规范，艺术性高的片子高分一点，比方说近期的《相爱相亲》和《暴雪将至》，这些影片票房都很低，假设要像他们那么高分而票房那么低的话，我甘愿低分。关于豆瓣评分，所以您说您更倾向于影片的商业性、娱乐性，而不是艺术性是吗？豆瓣基本上是以艺术成分作为首要的参考价值，我觉得我必定不是豆瓣网民的那杯茶，所以我无所谓的。影片评分并不是只需豆瓣这一个渠道，而是有许多渠道，在其它渠道上我分数仍是很高的。我觉得各有各的喜爱，比方有人喜爱拿豆瓣作为一个谈论的规范，有的人喜爱拿猫眼作为自己的谈论规范，我觉得这是每小我自己的取舍，不需要太去琐屑比赛。观众心中都是有一杆秤的，不需要去想这些。一个月前大鹏说他的《缝纫机乐队》被抹黑，我要着重的是这种状况是现在职业界的网络黑社会，他们成心给一些娱乐片差评，票房好点的他们就抹黑你，期望你找他撤走，给他一点钱，然后他就补你一篇好的。从前有人退让过，可是我不会。看到或许听到豆瓣的评分，有没有感觉到激烈的歹意，这些点评会影响你的心境么？谈论里边永久都会有一些人经过踩低他人来抬高自己，然后觉得自己很牛。我这四十年来遇到的太多了，只好让他自我yy啊，自己快乐就好。只需你真的是买票进来看了，你都有权觉得那是好笑或许欠好笑，咱们作为电影制作者都欢迎。《追龙》今后，您又从头拍起了喜剧，会不会忧虑回归喜剧片会对自己的口碑形成必定影响？四十多年来，我各种类型的影片都有拍，可是真正从时刻表上来看，《降魔传》是在《追龙》之前拍完的，但由于《降魔传》的特效需要做好久，所以说我并不是在《追龙》后就跑去拍了《降魔传》。关于有观众谈论电影中的特效是“五毛特效”，您怎样看？咱们专门用了大半年的时刻来做电影的特效，我给八非常，肯定不是五毛特效。假设硬要说是五毛的话，那对不住，我做不到你们的一块钱。有人说您的电影“太商业化，剧情缺少逻辑”，您怎样看待这种谈论？太商业化？我这四十年来都很商业化，假设你要批判我太商业化，否定我干了一辈子的作业，那我也只好说你不是我的粉丝。我自问是一个很有逻辑的人，假设说剧情缺少逻辑，那是由于我不是在拍侦探片。有网友问，为何这么多年了，这部影片的特效还比可是港片《蜀山传》？假设非要和《蜀山传》来比较，那么《蜀山传》哪一场特效比我的多？或许哪一个细节比我雄厚？我觉得《降魔传》的特效肯定不会比《蜀山传》其时的水平低，假设你拿其时看《蜀山传》的感触和现在比较，是差池的。谈剧情：融入了自己爱情观关于有人谈论电影中的爱情“太狗血”，王晶表明这种程度远远不及现在的电视剧和网剧，并戏弄自己年岁大了对爱情或许会更透彻一点。有观众看完《降魔传》的男女主角的结局，说是解救了万年独身狗，您是有意组织这样的爱情结局吗？我觉得我现在对爱情或许看得略微透彻一点，我小我挺喜爱哀怨一点的结局，所以从创造剧本开端就决议了要用这样的一个悲惨剧结局。年青的时分我很少拍爱情片，现在反而会多一些。由于在年青的时分，对爱情的情绪跟现在是不相同的，包含现在的年青人跟略微年长一点的成年人，对爱情的情绪也是不相同的。有观众看完电影今后表明张雨绮和郑恺的虐恋太狗血，您怎样看待这种说法？真的比起电视跟网剧上面的那种狗血，我是远远不及啦，怎样能跟人家比啊。他们比我狗血的太多了，还不是许多都大受欢迎吗。有人谈论您的这部电影的故事是男人不念情义喝忘情水，女酬劳爱受尽苦难，您怎样看？是的，是那个男人很傻，喝了忘情水，然后女的略微比较沉着，就没喝，可是她受的痛苦是许多的，这也是现在人们的一种真实日子现状。电影中有许多《山海经》和民间志怪故事里边的怪物，这些怪物中你最喜爱哪个？有些观众也以为这些结合了西方魔幻和我国传统文明的怪物有些“不伦不类”，您怎样看待这种说法？我把从小就看到的北欧神话、印度神话、希腊神话里边的东西都放了一些到影片里边，这是我小我的一些文学涵养，我觉得没有甚么不伦不类的，各地的文明不相同，都能融会贯通，我觉得这才是一种应该有的情绪。下次期望郑恺拿最佳女主角关于演员，王晶有自己一套共同的选角规范。许多“晶女郎”大放异彩的背面，是王晶导演关于演员扮演的精准把控。在电影中，为何郑恺的女装人物没有多一点戏份？很好笑啊!由于郑恺人物的故事设定中，只需一世变成了女人，这是很合理的，假设整部戏有许多是郑恺男扮女装的剧情，那就有点过了，所以咱们就拍照了一场。假设将来有时机再拍一部戏，整个戏中郑恺扮演女主角，我期望他能拿个“最佳女主角”的奖项。有人质疑您在这部片顶用了太多综艺咖和喜剧演员，您能为咱们解说一下您挑选这些演员的原因吗？用综艺咖是由于许多综艺里边都是喜剧，许多会演喜剧的人都上过综艺节目，所以这是一个一加一等于二的问题，我觉得没有必要去特别解说。您最近几部喜剧电影都有谢依霖，她是一个在喜剧方面有优势的演员吗？跟她协作有甚么感触？我跟谢依霖协作了两部戏，她是一个很放得开的演员，性格很好，《降魔传》中许多恶搞的桥段她都可以承受，所以我挺喜爱她的，并且我觉得她是一个很有出路的年青喜剧演员。您打造了那么多超卓的晶女郎，每一名被您开掘的晶女郎终究都可以大放光荣，您能谈一下您是怎样利用好这些演员的特质的吗？我自己从来没有提到过“晶女郎”这个名词，都是媒体和观众朋友们说的。我觉得我开掘过许多男女演员，开掘他们的时分就看到了他们自身共同的气质和特征，我尽量把他们的气质和特征扩大，把他们身上的缺陷拿走。我不会专门做很大的广告，或许是给特别多的钱去买热门。我是会在戏里边尽量让他们出彩，究竟戏里边出彩是才是最有用的。除了现在协作过的喜剧咖，您觉得还有哪位演员身上有潜质并且是您很想协作的？内地会有许多优异的演员我都很想协作，比方黄渤、邓超，这些我都很想跟他们协作。解密导演王晶与王家卫是挚友、拔擢青年导演、体会电影商场，你不体会的王晶都在这儿。经典老片修正重映现在是潮流，假设可以的话您会选自己哪部著作重映？假设翻拍的话你会选哪部？我觉得我不会自己去挑选修正重映我的哪一部影片，我会看观众喜爱看我哪一部电影，观众喜爱才是最重要的，我自己反而没有甚么特别的喜恶。之前采访尔冬升导演，他说二十个王家卫导演的票房都抵可是一个王晶，您有甚么要回应的。尔导便是太夸奖我了，我跟王家卫都是好朋友，咱们各有各的风格，我很尊重他。我觉得他能做的我未必能做，当然我能做的他也未必能做到，各有各的专项。我觉得电影便是要这样，有他那种可以把文艺片拍成商业片的人，也有我这种专门拍商业片的人，我觉得这对电影职业的开展是一件很好的作业。您早年拍了许多受群众欢迎的港式喜剧片，近几年转战大陆，仍是持续做喜剧。您觉得两地对喜剧的喜爱有甚么不相同吗？您有为此做甚么改动吗？我拍照的影片有各种不同的类型，有实际一点的像《追龙》，有搞笑一点的像《降魔传》，也有曾经的各种不同的类型。观众的口味就像爱吃牛肉或许爱吃鸡肉相同，各取所需吧，我觉得都是我们自己的挑选。《降魔传》说是您的榜首百部电影，自己有计算过吗？会不会给自己曩昔的著作区分类型，总结自己甚么年岁拍的是甚么风格？这是一个宣扬标语罢了，一百部，我觉得也未必是。我觉得我不会特别区分曩昔拍照的影片类型，并且跟着年岁的增加，我觉得我的风格仍是倾向写实主义多一些，不像年青时分拍喜剧拍得那么张狂。前几日，2017年我国电影年票房就已打破500亿大关，在这样的票房成果中，您的电影也占了很大比重。但其实这种票房商场背面也不是没有隐忧，《战狼》一部电影就占了50多亿，不少优质文艺片却惨白收场，您怎样看待现在的我国电影商场？现在我国的电影商场基本上跟八九十年代的香港电影商场很挨近，文艺片只需很小的开展空间。所以在文艺片的商场没有正式建立起来之前，我觉得就不要着急拍一些预备在院线放映的文艺片。现在香港本地电影商场怎样？ 更喜爱甚么样的著作？香港导演来大陆协作拍照的影片在香港本地承受度怎样？香港基本上仍是以好莱坞影片为主，华语片开展的空间并不是很大。对我来说，香港对华语片并不是一个很重要的商场。有的华语片都不会在香港上映，尤其是没有香港演员作为主角的影片就更不会在香港上映。当然也有破例，有一些香港大牌演员参与的影片，在香港仍是很卖座的，比方说《追龙》就很不错。所以我觉得2017比较卖座的仍是《追龙》、《拆弹专家》，以及周星驰的《西游伏妖篇》。有没有看好的香港年青导演？我现在挺支撑一个青年导演阚家伟，他现在在准备拍《大师兄》，也拍过《我的极品女神》、《是非迷宫》，我觉得他是一个很好的年青导演。您一贯喜爱在自己电影里客串人物，许多人物都让观众留下深刻印象，这次《降魔传》如同有个妖怪是您客串的，为何喜爱客串人物呢？今后您自己的著作都会这样玩儿吗？我近年来很少客串，我不知道你看到哪个妖怪是我客串的，或许是那个独眼伟人吧，但其实我没有客串。我近年来都不太喜爱客串，反而是早年会有，尤其是在周星驰的电影里边，他老喜爱逼我演一个人物。在《肥龙过江》这部影片傍边，我将会出演一个重要人物，但不是客串。会参与内地的综艺节目吗？我两三年前参与过一次综艺节目，叫《超级笑星》。可是我真实不太喜爱参与综艺节目，觉得太累了。导演王晶和主演郑恺导演王晶在拍照现场王晶导演和钟少雄导演王晶导演在路演现场张雨绮张雨绮郑恺在酒馆郑恺在酒馆郑恺张雨绮战场
红箭军火库回复九月九号:由优酷和东方卫视联合出品、灿星制造承制的问候主题音乐竞演综艺《追光吧！》第一场公演按期演出，四大工作室的荣誉之争正式打响。21位追光者在节目中迎来了首场问候主题公演——问候体育精力的生命之光，在敞开舞台竞演之前，追光者们在球场挥洒热血、团队携手斗争，同享成功荣光。节目一起的体会派创造方法推进着追光者将运动赛场上的履历内化为公演舞台的精力指引，完结音乐作品与精力价值“双赢”。 极具立异的呈现方式招引了群众的重视与目光，《追光吧！》以绝佳表现领跑一起段收视，CSM63城收视1.20、CSM35城收视1.20，位居一起段节现在2，其间80后收视比例破6%。“张卫健不敢相信摄像机后边有人”、“追光吧工作室取名脑洞有多大”等多个节目相关论题掀起网友火热评论，并敏捷登上热搜榜单，引发对生命之光和斗争精力的共识。 追光运动会问候体育精力：奋力斗争，谁言热血难再？ 音乐作品不只是创造者思维的爆发，更是年代潮流的反映。《追光吧！》在给予演艺工作者展现自我、追逐舞台之光的时机一起，为每一次公演设定了特别的主题：问候体育精力的生命之光、人民子弟兵的热血之光、中华文化的传承之光、普通劳动者的斗争之光、太空精力的探究之光。在后奥运年代及冬奥会行将到来之际，追光者们也迎来了初次公演前的主题真人秀——追光运动会。 关于运动场，咱们总有太多热血的幻想，运动健儿的无数个夺冠瞬间留下了难以抹灭的团体回忆。追光运动会现场，女排奥运冠军惠若琪、沙排国家队队长薛晨热力加盟，共享运动竞赛履历，带领追光者们更好地完结竞赛，罗致“更高、更快、更强”的体育精力力气。女排奥运冠军惠若琪热力加盟追光运动会沙排国家队队长薛晨热力加盟追光运动会 本季追光者来自不同的演艺范畴，年纪跨度挨近四十岁，但在追光运动会上，处处可见斗争的真挚。上场前放话“只想歇息”的吴镇宇，走进运动场所时却像换了个人。排球抢点赛中，吴镇宇抱着球一次又一次往得分点冲刺打破，即便速度不比年青小辈快，膂力也有极限，乃至每次打破都遭到对方部队的“围追堵截”，但他没有抛弃。“有抵触型的竞赛项目我就振奋”，上场后的吴镇宇似乎切换出全力全开方式，是赋性使然，也是心里斗争认识和体育精力的觉悟，那种为了方针悍然不顾向前冲的执念和坚强毅力，也让追光者们纷繁夸奖“吴镇宇大哥太拼了！”追光者吴镇宇在运动会中全情投入 抢点赛和五人排球赛看似简略，却极度检测追光者们的团队默契度，团体赛上相互合作总是比单枪匹马来得更有利。吴建豪队是将战术优势发挥到极致的部队，上场前全部队员商议好竞赛战略，有的队员主攻，有的担任单点打破，有的打好外围合作，部队里的全部人都默契得好像老友，绝佳合作引得观众阵阵掌声。追光运动会中，追光者吴建豪与队员默符合作 周晓鸥部队也给咱们留下了深刻印象，沙宝亮以对球类的强掌控才能担当起发球手的责任，具有身高优势的满江和张傲月在网前主攻，杨和苏跑动速度快担任一传的使命，队员们在不同的方位上发挥自身优势，一起相互照顾，成功获得了终究的竞赛成功。追光者沙宝亮担任团队发球手人物 每一次以团队之名的比拼，都是追光者们斗争精力的表现，也让屏幕前的观众感受到不单归于“芳华热血”的汹涌。每位追光者都是为方针而燃尽热血的男人，彼此之间又是为团队荣誉而奋力一战的好兄弟。他们所呈现的奋力斗争、永不言败，既是体育精力下凸显的男性群像特质，也是实际中全部在各自范畴尽力追光的人的夸姣质量。 打破自我，怀有热望：用音乐诠释体育精力 从运动赛场回到专归于自己范畴的“赛场”上，追光者们环绕“生命之光”的竞演主题，将运动会中的全部感悟融入舞台，用音乐唱出对体育精力的了解。 “动起来，为新的纪录喝彩！”周晓鸥部队“京AD209工作室”成员年纪包括60后至90后，首场公演，他们却挑选了《动起来》这首有高难度舞蹈动作的歌曲。舞台上，满江、沙宝亮、杨和苏、张傲月、周晓鸥跟随着鼓点的节奏做出机械舞动作，标志着运动认识的觉悟。跑步机上杂乱的队形变换，密布且有难度的舞蹈动作，以及吊威亚升空的舞台规划，把现场气氛面向一波又一波的高潮。京AD209工作室公演曲目《动起来》 全部人都没想到，这样一个中生代追光者占多数的部队，会挑选如此特别的舞台。满江谈及对《动起来》的了解时，期望向咱们传递一种精力力气，“再不动起来，或许最好的芳华就会曩昔了。”京AD209工作室中打破最大的当属歌手周晓鸥，不只从未尝试过跳舞，连骑马的高度都会惊骇的他却要完结吊威亚的应战。“挺难的，但来到这个舞台，便是追光的，我要尽力打破自己。”排演时，第一次吊上空中的周晓鸥紧张得四肢生硬，莫衷一是，而在正式公演时，他现已可以较为自若地在空中唱跳，傍边所做的打破、所要战胜的困难可想而知。周晓鸥的打破不只是为了自己，更是为了整个团队能凝集专心，一起走到最终，“团队的精力头一旦有一个人撤火，那股劲立刻就会懈，所以再困难我也要完结。”追光者周晓鸥应战舞蹈，战胜惊骇完结吊威亚 五个人齐心协力的精彩演绎深深地打动了乒乓球大满贯得主邓亚萍，她观看后激动地说：“这首歌特别燃，现在便是需求全民族动起来。”重磅回归的追光艺术委员会主任金星也被周晓鸥勇于打破的决心所感动，“周晓鸥应战了他的极限，太冷艳了。”乒乓球大满贯得主邓亚萍点评一公舞台 第一次公演中打头阵的还有吴镇宇带队的“Three Five工作室”，与《动起来》的热血动感不同，他们挑选了一首更安静却包含力气的歌曲——电影《冈仁波齐》的主题曲《No Fear In My Heart》。在创造过程中，他们对歌曲改编各持己见，陈楚生想用它传递抚慰人心的力气，不做不必要的反差性改动，回归歌曲自身，把情感唱出来；尼坤从观众的视角考虑舞台编列，想让表演者和灯火从高处慢慢向下，给人以期望降临的感觉；吴镇宇则提议经过两两交叉式的演唱，打造出与心里对话的场景。Three Five工作室公演曲目《No Fear In My Heart》 舞台开场，明澈纯洁的藏语阿卡贝拉响起，追光者们面对着破碎的镜子唱出“你在逃避什么，在款留什么”，像是心里呢喃，又像是对伙伴的抚慰和倾吐。每个人演唱时，后方的大屏幕显现出各自的印象，真假相衬，似乎在与曩昔的自己对话。吴镇宇厚重的音色显示时间的履历，尼坤和秦奋充溢少年感的嗓音叙述的是芳华故事，陈楚生和姜潮清透的高音诚挚有力，五人音色各异，和声却完美地符合，歌曲完好丰满，崎岖有致。Three Five工作室用温顺的歌声刻下生命的纹理，每一个音符都在告知咱们，顺境的时分要学会爱惜，窘境的时分也不要随意置疑自己，时间怀有热望，时间坚决抱负，不在日子的困苦前懊丧。追光者陈楚生厚意演唱《No Fear In My Heart》 一曲唱罢，不由让人考虑，咱们心中的惊骇是什么，生命的含义又是什么。“只要岌岌可危过，那个真实的我，他才可以诞生。”其实歌词早已告知咱们，心有惊骇是正常的，要学会拥抱波折，学会在低谷中振作起来，只要打碎曩昔的自己，才有新的自己呈现。舞台方式简略，却赋予了更多真挚表达的空间，金星点评时直言“听完有种想要落泪的感觉”，这大约便是音乐的力气。邓亚萍在歌声中回想起自己的运动生计，向观众们共享了一句话：“从领奖台走下来的那一刻起，全部从零开始。”追光者好像运动健儿们相同，来到《追光吧！》这个全新的舞台，要“打碎”以往的荣耀，迎候“重生”的自己。追光艺术委员会主任金星点评公演舞台 为追光者们不分年纪的热血拼劲喝彩，为四大工作室同力协契的团队精力感动，被舞台上情真意切的音乐所感染……由优酷和东方卫视联合出品、灿星制造承制的问候主题音乐竞演综艺《追光吧！》将于每周六20：30在优酷、东方卫视、酷喵、百视TV同步热播，更多首场公演的精彩瞬间行将演出，敬请期待。
聂雪氤回复曳舞天下:刚刚，乐视视频官方微博发布“鲸群方案”告诉，乐视视频初度敞开独家影视版权内收留供影视二创造者行使，并果然了协作接洽邮箱，称愿与二创造者共创双赢，敦促影视职业健康、富贵开展。必定二创价值，探究长、短视频双赢形式乐视鲸群方案中首先必定了二创的价值，认为二创关于影视著作价值的开掘和传布起到了很是大的活跃劝化，许多经典剧、老影戏，在二创造者的全力下“翻红”，比如首播于2017年的时代剧《白鹿原》，再比如十年前的影戏《Hello！树师长》。短视频渠道上的二创造者一同也是乐视视频经典影视内收留的传布者。依照方案中发布的信息，乐视视频将经过授权旗下影视剧版权的体式格局与二创造者协作，而且二创视频可在任意视听渠道分发、传布原创内收留。关于协作形式，乐视视频版权负责人介绍，乐视视频将敞开影视版权，影视编排创造者必要标明视频来历且恪守创造标准，比如禁止逐集拆条转移、全集教学多么的形式，首倡以人物解读、细节深挖、情节分化等为主的更具价值的二创内收留。该负责人一同暗示，此次方案，是想为影视二创翻开一扇门，探究一种合法、合规、公正的二创路程，渠道停收拾和真实优异的短视频创造者一同，完成长、短视频的协作双赢。据领会，乐视视频后续还将举办二创大赛，聘请短视频创造者依照乐视克己剧、版权剧举办二次创造和传布，让更多优异的经典剧振作新的性命。出色的影视文化状况，离不开完善的授权机制跟着短视频渠道“追剧”形式的鼓起，影视二创编排耐久处在灰色地带。北京韬安律师事务所首席合伙人、世界喜爱知识产权协会我国分会版权委员会主席王军曾向媒体暗示：“对著作权内收留举办长拆短、编排汇编、重新配音、速看合辑等二度创造，都归于对著作权内收留的行使，必要征得权利人的答应并支付待遇。答应是行使的条件，未经法定答应的‘二创’，都归于侵权行为。”20174月份，17家影视职业协会、54家影视公司、5家视频渠道、514位职业人士结合发布版权喜爱倡议书，首倡短视频渠道下架切条、转移、速看、合集等编排著作。但是由于用户规划大、传布速度快、视频数目多，侵权问题依然遍及。看完此类合集，用户能够快速领会剧情主线的概略，却难有耐性再往品读影视著作中更多的细节和内涵。多么一个往肉剔骨的进程，无疑伤害了影视著作的艺术价值。关于拆条、合集等行为，乐视鲸群方案中也做了露脸，呼吁相关账号与渠道接洽授权，将视状况授与必定的版权支撑。对今朝短视频渠道上未经授权的拆条内收留，将举办必要的欣赏维权措置。但是乐视视频没有对拆条内收留一刀切全数阻止，而是给出了授权协作的聘请，这应当也是酌量到了大大都观众的设法主见，某些情节紧凑、矛盾彰着的切条内收留对观众来说的确满意了猎奇、看剧的必要，而且对影视脚自己的推广也有活跃劝化。针对长、短视频的版权之争，业浑家士暗示，处理短视频侵权问题，必要在短视频高质量开展和版权喜爱之间完成均衡，职业要做的是标准他们，而不是全数砍掉。行使完善的授权机制，找到一个均衡点，调理好各方好处联系，体面地处理羁绊，才有或许树立一个出色的影视文化状况。从职业视点来说，乐视视频鲸群方案是在标准二创短视频方面的一次有利检验检验，经过授权协作，长视频获取了暴光，短视频获取了“通行证”，两头互惠互利，合营敦促影视职业的健康开展。
