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郁雨竹回复幻爵01:近来，王紫璇在交际平台上共享“甩腿诀窍”的视频，配文道“...共享给我们‘猴王瘦腿瘦背’诀窍”。在谈论区王紫璇活泼得仿若高仿号，56集全黄金瞳国产剧偶像 上映时刻：2018-12-01由爱奇艺、灵河传媒、腾讯影业出品，爱奇艺龚宇担任出品人、林楠执导，铁佛担任总监制、南派三叔总策划，白一骢、李莅樱出任总制片人，张鸢盎为总编剧，张艺兴领衔主演的超级网剧《黄金瞳》，估计2018年末在爱奇艺独家上线。《黄金瞳》改编自白金作家打眼所著的都市探险同名小说，叙述了典当行作业的小职工庄睿，在一次意外中眼睛产生异变。竹苞…由爱奇艺、灵河传媒、腾讯影业出品，爱奇艺龚宇担任出品人、林楠执导，铁佛担任总监制、南派三叔总策划，白一骢、…张艺兴 王紫璇CiCi 李立群 王栎鑫 近来，王紫璇在交际平台上共享“甩腿诀窍”的视频，配文道“...共享给我们‘猴王瘦腿瘦背’诀窍”。在谈论区王紫璇活泼得仿若高仿号，科普运动节奏直言“左脚右手，左手右脚，不要孤负我的脚底板”，鬼马风趣的她获网友纷繁留言“苗sir又出来狡猾了，黄金瞳拍照加油”“谢谢长腿王，瘦腿课程速速组织起来”。此前，在《黄金瞳》拍照期间，王紫璇为了更好地出现人物状况，坚持到健身房打卡。她也常常共享自己的运动日常，拍戏与健身两不误，获网友称誉为“力气型女神” “anywhere都在健身，元气满满”。
叶草心回复羽夜星杓:万众瞩目的2022年北京冬奥会践约而至,运动员们在赛场上的精彩体现,无疑成为了近几日我们火热评论的内容。2月13日,安徽卫视大型文明美食节目《家宴》第三季第四期,将目光会集到了一位为冬奥尽力了整整十年的人身上,他便是我国单板滑雪运动员张嘉豪。 一个人的冬奥,一家人的挂念 17岁时,张嘉豪决然转行,扔掉面包师的作业,将全部精力投入滑雪运动,做一个作业运动员。没有团队保证、没有进行专业的集训,张嘉豪就这样一个人在雪地里摸爬滚打,尽力了整整十年。三年前,他为自己树立了一个方针,冲击2022年的北京冬奥会。 十年来,张嘉豪自己揣摩着动作技巧,单独面临这项极限运动带给他的风险和伤病,他摔断过双手、摔折过腿。面临伤病,张嘉豪也总是咬牙坚持,他的腿上有一根钢板至今未拆。尽管他拼尽全力前往各个国家参加竞赛,但积分不行的他终究没能拿到冬奥会的“入场券”。他的这段追梦故事也感动了无数人。 扔掉本来安稳的作业,十年间与冰雪和伤病为伴,这样不顾全部地向着自己的方针行进,张嘉豪的家人是怎样承受的呢?在《家宴》节目的最初,张嘉豪父亲就透露了自己起初是不同意他去滑雪的。 说起张嘉豪的冲击冬奥的阅历,父亲红了眼眶,他在节目中第一次对儿子说出了自己的忧虑——忧虑他在滑雪的练习中受伤,更忧虑他未来的人生规划。关于父亲来说,儿子可以安全回家,便是他最大的满意,即使张嘉豪没能完成自己的方针,他也仍旧是父亲的自豪。 而在人生规划上,仔细的观众现已发现了,张嘉豪解锁了新身份——说明员,他换了一种方法参加到冬奥会的竞赛中。在2月7日的男人坡面妨碍技巧决赛中,当好朋友苏翊鸣夺牌后,张嘉豪激动地说:“他为我圆梦了。”他也在2月14日和15日持续担任了单板滑雪项目的说明。 关于张嘉豪来说,这次的冬奥追梦之旅意味着什么呢?他安静地说道:“最重要的便是我可以为我朴实的抱负做出百分之百的尽力。”短短的一句话,是他与冬奥梦的离别,也是他安然承受成果的情绪。冬奥之旅的完毕,也将是张嘉豪的一个新的开端,他说自己还会持续向着下一个方针再斗争十年、十五年。 普通人的力气,千万人的期盼 和张嘉豪相同,回忆本季《家宴》的几位主人公——为雅丹静静贡献直至退休的派出所所长李生寿、用才有所长改动家庭命运的厨师兄弟高景帅和高金中、替献身战友照料爸爸妈妈24年的退伍水兵廖良开,以及为抱负尽力奋斗的运动员张嘉豪。他们都在向观众证明着普通人身上的力气,他们身上的坚持和朴实,像焰火般闪烁出绚烂而耀眼的光辉。 《家宴》不只有普通人物特殊故事,更展示了人间百态世态炎凉。本季节目仍旧把目光聚集到归家人的身上,跟从一个人的故事找到他们死后紧紧相依的家庭,以小篇幅内容出现我国家庭中的深重情感。比照前两季节目,本季节目愈加深化地发掘主人公的阅历特色,全方位出现他们与家人之间的联络,更在家宴时间毫无保留地展示了家人之间久未会面也无法舍弃的情感枢纽。 关于离乡背井的人们来说,眼前是为了自己的方针而尽力斗争,而背面是家庭的期盼和挂念,家是他们最苛求的温暖,没有什么事能比与家人吃上一顿团圆饭更能劝慰心灵。每周日晚9:30,等待《家宴》第三季带来更多精彩故事。
舞师姐回复禹脉不肖子:前有《超级笑星》《欢喜喜剧人》《高兴剧乐部》以及《脱口秀大会》做衬托，观众关于流媒体喜剧的承受度与等待值拉满。在此布景下，首季《一年一度喜剧大赛》（下文简称《喜剧大赛》）主打的素描喜剧尽管篇幅矮小，却以爆炸性的戏曲力气令万千观众直呼DNA动了，成为近期流媒体渠道上的又一现象级著作，“屏幕喜剧”作为一种喜剧“亚类型”俨然老练。 疑问在于：对讲究完好结构与现场空间的戏曲扮演，不断引发热潮的“屏幕喜剧”将怎么重构观演联系？又将怎么反哺或是推翻舞台喜剧？ “屏幕喜剧”之于“舞台喜剧”的概念演化 一个“新”字，足以包含《喜剧大赛》的一切美学精力。体裁、方法、格局，你彻底无法用旧有、狭小的喜剧结构去界定那些著作——仍有不少媒体报道将它们称为小品，而这是马东在策划时便一票否决的概念。发起一切层面更新的中心原因便在于戏曲的呈现终端，换言之，观众的观剧途径由正襟危坐的剧场转化为几近人手一块的电子屏幕。为了投合群众刷手机、刷视频的既有习气，“屏幕喜剧”这一倚重今世影音与网络技术的喜剧“亚类型”之于传统“舞台喜剧”的概念演化，无疑是革命性的。其主要特征表现于两大方面： 首要是喜剧要素的成型，离不开印象符号的辅佐与强化。最直接的使用例如在《透明人》中插入了涵义大数据全面侵略的仿黑客帝国VCR片段；而小景别下的造型呈现更是屏幕印象的共同优势，其包含的内容包含但不限于服装、化装、道具、艺人的微表情与微动作等。诸如在“物件剧”《古德拜地上》中，关于各种迷你尺度的玩偶及翻页书的画面捕捉，在特写镜头中分外清楚，这种聚集而带有扩大意味的印象呈现，关于电子屏幕、尤其是移动端设备而言，是能够经过协助观众了解剧情而取悦他们的。又如在“刘关张”系列的《水煮“三结义”》中，关于三人的“美颜”妆容与二次元表情，常常给予毫不吝惜的满屏呈现，一言未发已构成十足的笑点。再如《时刻都去哪儿了》中，经过摄像机的焦点搬运，在近景中别离凸现前后人物的夸大形状。 与此同时，五光十色的“花字”、表情包、印象特效以及分屏升格定帧等编列方法，亦构成了一系列不可或缺的喜剧要素。种种代表着流汗、扎心、爆笑的印象符号，配合着相应音效，在点评或是互动环节一再呈现。《高铁兵士2021》则斗胆学习了电子游戏界面，然后撑起这个架空的幻想空间，当美少女兵士与种种车厢不文明行为奋斗时，上方的虚拟血条亦会随之减缩，这种设定的建立，关于有少许电子游戏经历的观众而言，是不会存在任何问题的。而在《先生请出山》剧末的舞蹈阶段，选用了四角压黑的相框视效，然后将这一带着极度玄幻颜色的喜剧部分独立成章出来，真真叫人上头。很难幻想，这些剧目能在线下具有平等感官及喜剧效果的展示。 除却上述种种经由印象辅佐、表征性的喜剧要素，调查“屏幕喜剧”的本文设置、逻辑推动、扮演节奏等内化要素，不难发现其自身亦因应着流媒体特点而发生着全体结构的转化，其又一特征便在于舞台扮演的连贯性为印象蒙太奇的连贯性所替代。换言之，戏曲节奏的成型，有必要在镜头的切换中得到二次编列，而今世网络观众凭仗丰厚的观影经历，透过印象叙事、尤其是日常练习而来的短视频叙事规律，去体会流媒体喜剧。毫无疑问，这种前设关于喜剧发明是一种巨大的约束，这亦是《喜剧大赛》机敏地挑选素描喜剧为根底制造类型的原因。它供给了一种捉住某点重复拆解、不断晋级、不断回转的短剧方式，方式结构上恰恰与短视频不约而同。因而《喜剧大赛》中的简直每一折“屏幕喜剧”大都在有限时刻内，聚集了浓缩再浓缩的剧情、密布再密布的桥段，包袱即抖即出，镜头敏捷切换，艺人上上下下、观众连呼带喊、气氛阵阵高潮，直观感觉唯爽唯快，造就了一种似乎站在喜剧与短视频两条赛道交叉口的全体节奏。 喜剧“快消”化：流媒体观众的所得所失 蒙太奇下的紧缩与调度，难免令去惯戏院者，很难匹配经历中的舞台空间与时刻，恍然这终究是一场配着爆米花的喜剧综艺。毋庸置疑，流媒体+综艺+喜剧，三者抱团成果，已刻画了口碑与商场两层成功的运营范本。一边厢，观众关于晋级打擂、领笑点评、育成选秀等一整套流媒体喜剧综艺结构，已有了一秒代入的才能；另一边厢，业界亦有了将某些喜剧品类当作快消品运营的醒悟与决计。 值得必定的一点是，为了营建喜剧快消商场，《脱口秀大会》也好、《喜剧大赛》也罢，各档节目都活跃发挥了新媒体的信息传递功用，在做秀之余，进行精要的喜剧类型解说，构成有用的美学常识输出。在连教带演之下，信任素描、漫才、物件剧等一批原先生疏的剧种已在极短时刻内为群众所了解把握。因而关于观众而言，被笑声喂饱之外，亦是一种承受艺术教育的进程。 但在观众成功跳进盒子、享用高兴之时，不能忘掉一些值得持续考虑的问题—— 首要令人疑虑的是：长时刻被短视频投喂、由流媒体综艺开端认知喜剧的Z代代，是否会想当然地认为喜剧乃至舞台艺术本该如此？万物“梗”化、快速消费、即笑即过？正如关于素描喜剧，马东言必有中：前三句一出来，就现已知道了后续大约的方向。那么终有一天、或许很快，观众将厌恶爆米花笑声，他们将怎么另换口味？这便回归到喜剧文本的根本问题：要么不以直接“粗犷”的“梗”为意图，发明出讲方式讲内容、具有耐久生命力的“高档”喜剧，但这似乎直接与流媒体喜剧的特点各走各路；那么就爽性走向另一端——全国武功、唯快不破，不求经典、只求天天变着法子上新品。因而你能够看到：漫才、戏法、默剧、音乐剧、布偶剧等多元异质要素纷繁涌入而强烈碰击、企图混合，热烘烘的新鲜样式不断出炉，企图发明新状况、构成新认知。久而久之，今世观众关于喜剧的审美耐性与鉴别才能，是否只能停留在手指关于视频进度条不自主的右向滑动？ 其次，由此培育起来的观众是否不再买票进剧院，而仅仅充值续会员？这不单单指向一种文明消费行为，且指向一种戏曲艺术开展中的观演联系。“屏幕戏曲”供给了一种新颖的、套娃式的观演结构：拍摄棚内的舞台自身是一重镜框结构，面临的是现场观众；这个舞台隔着屏幕又与视频观众构成另一重结构，而这重结构现在只能衍生出以弹幕为代表的虚拟观演联系。当很多堆叠的“哈哈”与新款网络语跳过屏幕时，多多少少产生出一些观者间同屏共振但演者无法即时接收到的反应，关于在传统喜剧空间中，经过观者反应调整扮演状况的舞台艺术，不啻为一种极大的缺憾。这几日“元世界”概念蓄势待发、无处不在，不知在未来的“元剧场”中，观演联系是否能够在虚拟化身共存的结构下，绕道回归动态反应的通路。 最终，有必要供认：流媒体业已成为戏曲、影视、音乐等简直一切群众艺术生计与开展的重要渠道。在重塑职业“大局观”的当下，“屏幕喜剧”这一亚类型无疑是职业全体开展的弥补剂、乃至是推动剂。那么留下时刻回答的一个问题就是：脱口秀已突围而出、成为线上反哺线下的急先锋，那么后来者还能有谁？ （作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授）花晖
