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youyu回复长乐居:“小店”是城市展开的见证者、助力者，也是人们生计中的调味品、憩息地。但小店亏弱的身影总免不了碰到各方面的应战。是以，为重视城市庶平易近生计，活跃聚集我国梦年代主题，作为担负就事群众使命的支流媒体，东方卫视和TVB携手推出《加油！小店》这档深进重视平易近生、助力城市中的小店振作新机的公益写实节目，志于用最实在的实地调研、走心访谈为面对窘境的“小店”寻找最好的处理方法。首期节目将于10月20日22:00在东方卫视准时播出。“加油团”成员涂毓麟特地为节目创造并演唱的同名主题曲《加油！小店》，也于本日上线，相传了活跃向上的生计情绪。歌词提到，“行人仓促奔走，胡想点点发光，城市间热意洋洋”“一片片六合，英勇死守浅显；一张张笑脸，全写满了停收拾”，热和的曲调如一股暖流涌进听众的心里，让人深信“难熬的韶光，是堵窝囊的墙，我们有必定能抵达的远方”。《加油！小店》预备初便多渠道发布“着急令”，于“冷潮”中向小店店东们开释热和的旗帜暗号，传递“想店东之所想，急店东之所急”的内涵。节目收到的第一份“着急令”来自一家开在上海冷巷中的港式烧腊店——蓁丰道。蓁丰道的店东周师傅是地道的喷鼻港人，有着五十多年烧腊经历，在餐品的质量上也一贯贯穿连接着极高的水准，保证从食材的遴选到烹调的标准再到摆盘的方案，每一个细节都做到极致，“每一块肉的厚度巨细必需有同一，一刀下往须保证在200克以上。”“酱料也是有严厉的配比的。”“烧腊的烧制必要回炉，保证表皮带有略焦的口感。”2017，六十多岁的周师傅摒弃喷鼻港的高薪工作，独自一人来到上海创业。他流露这么做是因为他妈妈的田园便是上海，他一贯很想亲身感触一下上海的风味和状况，体会一下妈妈现已的生计，妈妈离世后这类感触也益发剧烈。周师傅认为上海是自己与妈妈之间爱情上的毗邻点，在这里扎根也能体会到浓浓的热情亲切感，是以出于对亲情的渴想，他带着积累了五十多年的经历和手工来到上海这座承载着他出格爱情的城市。但这家既有血脉温度，又有滋味厚度的正宗港式烧腊店却在运营上碰到了困难。店肆2017三月份运营初便经历了两个月的关店，后陆陆续续运营也一贯在吃亏，天天的堂食单加上外卖单总共才50单，运营额远低于本钱，进不够出。“加油团”成员在收到周师傅发布的“着急令”后便快马加鞭地到店举办了实地审阅，黄新淳和曾展看对菜品举办调研，程晓玥和涂毓麟对运营的各个环节举办审阅，宋宛颖和阮遇则从张扬方面找寻能够改进的当地，他们也和在运营、管理、出资方面都极具经历的企业家和学者们构成的垂问团举办了深度谈判。终究，“加油团”决议从做大品牌的影响力、线上多渠道张扬、提高翻台率这三个方面着手为小店处理运营困难。但选用何种形式、假势什么渠道来展开“加油活动”又是摆在“加油团”眼前的一大困难，他们终究选用了何种体式格局帮助周师傅的烧腊店走出窘境，大现光荣呢？10月20日22:00，确定东方卫视，与“加油团”一同走进动听的亲情故事，为那一口正宗的港式烧腊加油，为浅显中的胡想喝彩！
黑色的草回复十年磨刃:正在央视一套黄金档热播的电视剧《问天》，今天一起发布了情感主题曲《飞过》和情感海报。这首由男女主演凌潇肃、何雨晴一起演唱的歌曲，饱含了剧中方啸天、江遥这对科研夫妻的情深意重，更折射出我国航天人为了家国结束问天国产剧剧情 大型航天体裁电视剧大型航天体裁电视剧凌潇肃 何晴 耿乐 吴健 正在央视一套黄金档热播的电视剧《问天》，今天一起发布了情感主题曲《飞过》和情感海报。这首由男女主演凌潇肃 、何雨晴一起演唱的歌曲，饱含了剧中方啸天、江遥这对科研夫妻的情深意重，更折射出我国航天人为了家国工作永怀大爱的情怀与决计。凌潇肃何雨晴献唱《飞过》 夫妻情深折射航天人大爱情怀比较阿云嘎演唱的愿望主题曲《远航》的庞大澎湃，这首情感主题曲《飞过》，从心里动身，从主人公的情感动身，旋律曲调动听、歌词情深款款，由凌潇肃、何雨晴两位主演娓娓道来，好像为剧中方啸天、江遥的情感注入了可贵的柔情。作为航天战线上的科研人员，方啸天与江遥的情感，注定比寻常情侣更多了一份战友友情。在剧中，他们相识于研究院、相知于长三乙事端的探求，又携手为了国家的航天梦一起担任，这份情感早已超出了一般的男女之情，而饱含了更多的大爱情怀。剧中鲜少展示的寻常爱情，在歌曲中得到了补足，又在两位主演的歌声中再次提高，有了人物的情感做底色，他们也将歌曲的情感内核演绎得酣畅淋漓。跟着情感主题曲一起曝光的情感海报上，两位主角没有含情脉脉的互动，方啸天目光如炬般坚毅，江遥自始自终的镇定抑制、冷静注视，而远方一枚火箭正喷发着火焰飞天而起。画面中出现的，不是男女之情，而是建立在以一起愿望为根底的情感之上，迸发出的更坚决、执着的决计与力气。跟着剧情，方啸天和江遥之间的爱情也备受观众重视，两人一路磕磕碰碰又并肩前行，不管前路还有多少荆棘，观众都等待他们有更进一步的开展。而《飞过》的MV中好像现已透露了这个走向。航天人也是身边人 《问天》的情感描画不落窠臼《问天》由凌潇肃、何雨晴、耿乐 、吴健 、李克复 、侯长荣 、王建新 、史可 、徐百慧 、彭博 、林源 、刘恩尚 、吴佳尼 、银雪 主演，是我国首部叙述新时代航天工作的电视剧，从1996长三乙的发射失利，一路讲到导航卫星组网、奔月、探火，再到载人航天，一起描画了几代航天人的斗争群像。值得称赞的是，编剧导演并没有单纯歌颂主旋律，而是把一个一个航天科研战线上的一般工作者，展示得鲜活动听。他们不仅是才智、坚毅的科研人员，也是和咱们相同普一般通的人，他们在家庭里、在情感中，和所有人别无二致，才得以令观众信任和代入。而正是这份来自于人物的真实感，才真实拉近了航天——这个间隔日子很远的职业与一般观众的间隔。电视剧《问天》现在正在央视一套黄金档热播，收视率继续居高。该剧由我国载人航天工程办公室、我国卫星导航系统管理办公室、国家航天局探月与航天工程中心、国家航天局对地观测与数据中心、中共浙江省委宣传部、浙江省播送电视局作为辅导单位。由中央电视台、浙江播送电视集团、浙江影视有限公司、晴辉世界文明传媒有限公司、横店影视制作有限公司、杭州佳平影业有限公司、宁波市奉化区文明旅行集团有限公司、咱们的太空立异实践中心、德清县文明旅行开展集团有限公司、浙江晴辉影业有限公司、浙江佳禾影业有限公司、航天雄图信息技术股份有限公司联合出品。
馋嘴桃回复岱起:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
