[被亲爹托付给少年仙君后]
古老城堡回复英雄不杀:郑向阳已热播的近一个月的《荣耀年代》于11月6日迎来大结局。以郑向阳为代表的新我国第一代公民公安，肃清了以桃园举动组为代表的敌特安排后，与哥哥郑朝山两兄弟合力找寻下一个敌特安排负责人“留鸟全46集荣耀年代国产剧刑侦 辽沈战役前夕，隐藏在北平差人局里的地下党员郑向阳因叛徒出卖不得已紧迫撤离。一起带走了国民党精心预备的地下埋伏名单。郑向阳来到西柏坡参加了接收城市的学习班，而他饱经险阻带回的名册则给北平区域埋伏的国民党间谍毁灭性的冲击。国民党不得已启动了悉数由“冷棋”奸细组成的特别举动小组，代号桃园。而 “桃园”的负责人，是郑向阳的哥哥…辽沈战役前夕，隐藏在北平差人局里的地下党员郑向阳因叛徒出卖不得已紧迫撤离。一起带走了国民党精心预备的地下潜…张译 黄志忠 潘之琳 薛佳凝 郑向阳(张译 饰)已热播的近一个月的《荣耀年代》于11月6日迎来大结局。以郑向阳为代表的新我国第一代公民公安，肃清了以桃园举动组为代表的敌特安排后，与哥哥郑朝山(黄志忠 饰)两兄弟合力找寻下一个敌特安排负责人“留鸟”，这个结局让继续了近一个月的热播剧情达到了高潮，郑朝山的一句“留鸟，我没想到你是如此普通”作为整部剧的结束，给观众留足了悬念，引发无尽猜测。收视包办前二 多榜热播冠军指数论题评分热搜榜收成喜人《荣耀年代》由马珂担任总制片人，刘海波执导，张译 、黄志忠 、潘之琳 、薛佳凝 等领衔主演，叙说了我国第一代公安在解放初期熬更守夜、护卫城市平和与安定的尘封业绩。剧作视角新颖、风格严厉又生动，10月13日在北京卫视、江苏卫视同步开播，当日收视率单台直接破1，#荣耀年代开播#荣登微博热搜榜，该剧相关论题包办微博电视剧榜前两名。播出后，收视更是一路稳健上扬，跟着中后期剧情深化而舒畅的开展，人物命运面对存亡选择、反特谜题越来越挨近严酷本相，这类高燃的故事核爆点，收成了观众如潮的好评与热议。CSM59城收视率更呈现北京卫视、江苏卫视包办前两名的大好局面，双台收视率3.3，收视比例相加高达11.4多。在视频网站上，作为主旋律体裁，风格诙谐而不流俗的《荣耀年代》相同受到了年青观众的喜欢。播出期间，德塔文电视剧景气指数数日霸榜冠军。风趣的剧情和人物引发了广阔网友的观剧热心和火热谈论，#荣耀年代开播##荣耀年代##齐拉拉(李添诺 饰)下线#等电视剧相关论题频登微博热搜榜，微博主论题#电视剧荣耀年代#总阅览量超2亿次，论题谈论量逾17万次。此外，在抖音、今天头条等平台上，《荣耀年代》播出期间其热度更雄霸多日电视剧榜第一名，官方论题量热度一向稳居冠军宝座。抖音官方电视剧论题播放量逾3亿，单条抖音阅览量曾大破5000w，点赞190w+，于当日抢手抖音榜傲人夺冠。视角新鲜奇妙 风格严厉生动职业价值受专家学者高度肯定《荣耀年代》播出期间，这部以“第一代公安”为主角的大剧，不只受到了公安职业界部的广泛重视和支撑——开播当日就收到超越45家不同当地的公民公安官方微博团体助力。与此一起，在影视职业界，本剧的职业价值还受到了专家、学者的高度肯定，多家央媒一再发文盛赞此剧改写了年代反特刑侦剧的旧有风格，表现出了新年代“主旋律类型故事”的新寻求、新高度。我国电影电视谈论学会副会长张卫点评称，“《荣耀年代》是坚决的崇奉表达，是丰厚的前史再现”。他以为反特刑侦类型穿插的体裁应更偏重叙事性，而电视剧《荣耀年代》一桩桩前史事情恰恰为剧作增添了实在性和逻辑性，各主演精深的演技也使人物愈加丰满，凸显了剧作实力。除此之外，引人入胜的叙说方法也是该剧的一大亮点，在实在事情的基础上，该剧将扑朔迷离的案子条理梳理得有条不紊。逻辑紧密，山穷水尽的情节打开，一次次“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，使观众取得杰出的观剧感触。闻名文明学者刘仰看过《荣耀年代》后，将其比作新旧变迁的浓缩片段，并剖析以为：“《荣耀年代》的故事和人物均依托着实在的前史背景和原型，在这进程中，许多鲜少在荧屏触及如火烧电车厂、炸毁邪教安排‘一贯道’等耳熟能详的事情，乃至从未揭露的刑侦案子，也逐个揭开探案进程，尽显初代公安激浊扬清的精神面貌。”在该剧热播期间，中心戏剧学院电影电视系主任、教授、硕士生导师武亚军 也共享了《荣耀年代》的观剧体会，他指出：“《荣耀年代》是对重生政权‘进京赶考’的一次前史细节图画化展示，在这一点上，该剧视角既新鲜奇妙，又引人考虑。”针对剧中各个丰厚立体的人物形象，《文艺报》艺术谈论部主任高小立深化剖析：“《荣耀年代》一改反特剧惯有的“冷漠”基调，郑向阳在谍战工作上的镇定才智，其日子中的诙谐诙谐，与郝平川(张隽溢 饰)的憨直形成了轻喜剧作用。”《荣耀年代》既具有赤色体裁的热度、又有普通人的温度，剧中每个公安刻在心上的任务与崇奉，贯穿全剧，震撼人心，而这些鲜活的人物身上迸发出的繁荣奋发向上更感染着、鼓舞着新年代的广阔观众。《荣耀年代》今晚收官，将新我国第一代公安的精神力量，传递给每一位观剧人。荣耀前行，不负年代。
希恩安德鲁斯回复梅尔扎奇:从影响了一代亚洲动画人的《大闹天宫》，到火遍全国际的功夫片，再到进入新世纪之后热销东南亚的精巧古装，国产影视著作扬帆出海的进程现已走过了数个阶段。近来，以《沉着派日子》为代表的实际体裁国产剧在海外流媒全35集沉着派日子国产剧言情 该剧叙述了工作中沉着镇定的30+女人沈若歆回绝职场站队后遭受了一系列不公平待遇和镇压，在阅历这场工作比赛中，沈若歆遇到了初出茅庐却理性细腻的助理祁晓以及事业有成精于估计的部属适婚男徐敏杰，一向沉着派的“大龄剩女”沈若歆，是英勇承受年下超甜姐弟恋仍是挑选年上被安排好的的婚姻日子？该剧叙述了工作中沉着镇定的30+女人沈若歆回绝职场站队后遭受了一系列不公平待遇和镇压，在阅历这场工作比赛中，…秦岚 王鹤棣 李宗翰 包文婧 从影响了一代亚洲动画人的《大闹天宫》，到火遍全国际的功夫片，再到进入新世纪之后热销东南亚的精巧古装，国产影视著作扬帆出海的进程现已走过了数个阶段。近来，以《沉着派日子》为代表的实际体裁国产剧在海外流媒体平台上播出热度不俗，标志着“国剧出海”现在现已进入多体裁、多风格、多体量“全面开花”的新阶段。该剧在奈飞平台上的全球热度排名高居33位，力压一众来自日韩和欧美的著作。在威望评分网站IMDB上的评分高达8.8分，口碑可谓不俗。有不少海外网友表明，自己十分赏识我国艺人的体现，也有志愿了解更多来自我国的影视著作。可以说，走向海外的今世我国电视剧，不只让海外观众领会了“我国故事”的引人入胜，也看到了我国艺人的魅力和功力。究其底子，国产电视剧要想打破文明圈层的约束，最主要的就是在价值内核上回应今世人的遍及关心，一起在体现形式上找到今世观众的遍及“爽点”。在《沉着派日子》等著作成功出海的过程中，明显地体现出这一规则。在价值内核上，国产影视剧著作要想走向国际，应精准定位并聚集当下都市男女或许遭受的各种实际问题，并以建立在实在基础上的正能量引发观众共识。《沉着派日子》将议题聚集在一系列今世年轻人遍及面对的问题之上，例如怎么确认自我在社会上的坐标？怎么在职场上完结价值？怎么在情感中找到归属感？尽管并未给出仅有答案，但该剧对每个问题都给出了丰厚的评论，引发人们的考虑，并终究指向了一个极具温温暖力气的方向：人只要突破成见，遵从自己心里本真的需求，才干找到自己的美好，终究收成了海外观众的喜欢，对同体裁创作者具有启发性。在体现形式上，国产影视剧著作应当重视多种元素的相互交织，戳中当下观众的“刚需”。《沉着派日子》剧中，秦岚 扮演的沈若歆身为女人在职场战胜重重成见与困难、一步步打破捆绑、完结自我价值的进程，特别唤起了海外观众的共情；一起，主人公们突破成见捆绑，一起追爱的路程，又能够满意观众对甜美治好的巴望。以一个丰厚多彩的故事，满意了来自不同文明圈内受众的一起“刚需”，《沉着派日子》在海外商场的火爆可以说是瓜熟蒂落。跟着我国逐步成为有国际影响力的大国，讲好我国故事、刻画一个可亲可敬的我国形象，成为文艺创作者的最新任务。而为了更好地完结这一任务，咱们有必要研讨既有的成功经验，从中笼统出遍及的规则。《沉着派日子》等很多实际体裁著作成功“出海”的测验，无疑值得咱们更多的重视。
妖火焚书回复丰家小七:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
