[给我一支烟]
老排骨大叔回复哼哈大王:《钟馗捉妖记》是由郑伟文执导，秦溱编剧，杨旭文、杨蓉、李子峰、麦迪娜领衔主演的进阶启萌奇幻大剧，自6月4日上线以来，精彩剧情引发大批粉丝敞开追剧形式，捉妖小分队的芳华友情，启萌逗乐的画风，越来越明亮的结束钟馗捉妖记国产剧古装 上映时刻：2018-06-04除魔真君钟馗遭天庭贬谪，落入人间，回忆全失，化身为少年穆天然又因机缘巧合，他打破结界脱离这个人妖魔三族平和共存之所——福禄村。而这全部竟起因于魔族神器愚下木以及少年穆天然的隐秘身世……穆天然不得不在世人维护下踏向不知道人世。他先后结识天岚海阁世子杨仁执、奥秘除魔师凌兮、固执而聪明的魔族少女罂粟，结为一面之交。一行人斩妖除…除魔真君钟馗遭天庭贬谪，落入人间，回忆全失，化身为少年穆天然又因机缘巧合，他打破结界脱离这个人妖魔三族平和…杨蓉 杨旭文 麦迪娜 李子峰 《钟馗(谭凯 饰)捉妖记》是由郑伟文执导，秦溱编剧，杨旭文 、杨蓉 、李子峰 、麦迪娜 领衔主演的进阶启萌奇幻大剧，自6月4日上线以来，精彩剧情引发大批粉丝敞开追剧形式，捉妖小分队的芳华友情，启萌逗乐的画风，越来越明亮的故事线都让观众更等待后续开展。而杨蓉李子峰这对半糖“锡纸CP”，上线“不撒糖”的互怼形式，更是让粉丝平添惊喜。粉丝“被逼”自组CP党，“锡纸配偶”成最佳半糖人设《钟馗捉妖记》一敞开就闪现了彻里彻外的反套路气质，粉丝本来预期的男一女一CP变成了男二女一、男一女二形式。在榜首集剧情中，天真活泼的女捉妖师凌兮(杨蓉 饰)在捉妖中遇见英俊呆萌的杨仁执(李子峰 饰)，不再是传统的一见钟情或是存亡冤家形式，而是不甜不腻芳华刚好的感觉，大战蛇妖也不是英雄救美的绚丽，而是小新鲜小逗萌的一场偶遇，一个毫无心计一个正直执着，青涩的感觉迎面袭来，连两人浅蓝淡白的服装都隐约有种说不出来的默契。而在后边的剧情中，两人的特性逐渐饱满，高冷毒舌的仁执小哥哥和嘴硬心软的凌兮小姐姐顺畅合体“锡纸配偶”，“偷看”凌兮洗澡、仁执被封白面条、吃货凌兮花式吃灼鸭，两人斗嘴打怪几乎不要太夸姣。不少粉丝最开端从反套路剧情中“被逼”自组CP党，纷纷表示要给编剧寄刀片，但随着剧情的打开，“锡纸配偶”成功抓获大批粉丝，从寄刀片到要给编剧加鸡腿，“锡纸配偶”成最佳半糖人设。持续生长中有笑有泪，芳华故事神复原入情走心吃吃吃，怼怼怼，毫无违和感，杨蓉李子峰的CP组合是一种平平的浓郁，彼此“找茬”又彼此偎依，从此不怕命运的侵袭。这是芳华故事的神复原，也让粉丝看到了捉妖小分队的淬炼生长。穆天然脱离福禄村，孤胆闯长安，却逐渐收成兄弟友情和懵懂的芳华爱恋，虽然穆天然的熊孩子皮画风，让不少粉丝哑然失笑，但仍然有感人泪点，发现了好吃的首要想着带回去给爷爷吃，在抵达长安后榜首件事便是立誓给家人买大房子住。而与结拜兄弟一同看月亮，一同谈心思，一同过生日，一同考试当除魔师，一同大闹长安城，在底子停不下来的神速符下尽显年少的无畏，嬉闹芳华持续生长的画面缓缓打开。“锡纸配偶”的半糖形式，也在渐进生长，李子峰事必躬亲演绎了绝世好男友温情执着的一面，在捉妖打怪中两人都在青涩中蜕变，在三界诡计与人间职责大义中，逐渐有了明晰的生长途径。而两人的命运终究怎么，这对半糖CP能否终究走在一同，在片头片尾剧透的杨蓉黑化，李子峰痴情倒地，终究这对CP要面对哪些曲折，都触动粉丝心，让我们一同持续等待《钟馗捉妖记》！
一级作者回复滕丛丛:应昊茗 谭松韵 张丹峰由潘镜丞执导，张丹峰、谭松韵、应昊茗领衔主演的都市情感偶像剧《特化师》今晚将正式与观众碰头。该剧作为应昊茗的首部时装剧，引人入胜的剧情以及英俊的造型都成了媒体及观众重视的焦点。以结束特化师国产剧言情 上映时刻：2017-11-17从小以女侠自居的陈真（谭松韵饰）特性坦率，是个化装品出售。在一场时髦秀上，她意外令她遇到了特效化装界的俊彦王翼（张丹峰饰），敞开了她关于特效化装工作的无限神往。立誓寻找到亲生母亲的王翼回国后无心运营宗族生意，却被逼卷进与同父异母弟弟王霄的情感和商业竞赛中。志仁协助陈真在特效化装职业不竭生长，完成了一个个浪漫温馨的特化案…从小以女侠自居的陈真（谭松韵饰）特性坦率，是个化装品出售。在一场时髦秀上，她意外令她遇到了特效化装界的俊彦…谭松韵 张丹峰 应昊茗 代超 应昊茗 谭松韵 张丹峰 由潘镜丞执导，张丹峰、谭松韵、应昊茗领衔主演的都市情感偶像剧《特化师》今晚将正式与观众碰头。该剧作为应昊茗的首部时装剧，令人入神的剧情以及英俊的造型都成了媒体及观众重视的焦点。以剧为本 王霄(应昊茗 饰)特殊演绎特化《特化师》首要叙述的是具有女侠梦的勉励少女陈真(谭松韵 饰)（谭松韵 饰)与特化界俊彦王翼(张丹峰 饰)(张丹峰 饰)之间的爱情故事。剧中，应昊茗扮演王翼的弟弟王霄，是一个集“英俊”、“逗比”、“痴情”与“腹黑”的蛮横总裁。他与王翼尽管同父异母，但在生长路上，却一贯是互相的依托。长大后，他们的日子又鬼使神差的和陈真交错在一路。在寻爱的进程傍边，不论是亲情仍是爱情，王霄都在不断地遭到损伤，这使得他不能不假装自己，将本来简略，逗比、痴情的赋性躲藏起来。看似无关的情节，实际上是本剧立意更深层次的出现，王霄这一人物自身便身赋予《特化师》另一个层面的意义，即“心灵特化”。在最新的预告片中，王霄变身“宠哥狂魔”，与王翼张狂撒糖。王霄为了把王翼从美国骗回来，在露台表演一部“连环大剧”，电话这边是一系列的表达、自杀、威逼利诱，而电话另一边也是宠溺和轻声细语的安慰与无法，局面一度甜化观众。如此密切的兄弟俩，究竟是怎样一步步疏远？王霄又是为何有如此之大的改变？请确定今晚爱奇艺和深圳卫视黄金档正片剧情。首部时装剧 造型靠近本我现代偶像剧向来是大长腿、高颜值以及少女心众多的粉红泡泡，而能够出演此类剧，也是对其艺人颜值及演技归纳才能的考量。一贯以来，应昊茗都以古装和民国剧被观众熟知，《老九门》中的八爷一角更是深受广阔粉丝追捧。但在今晚开播的都市偶像剧《特化师》中，应昊茗身处繁华都市，表演蛮横总裁追爱之旅。无论是造型仍是服装，都会和以往形象大有不同。在昨日的开播发布会上，为了契合剧中形象，应昊茗也是精心装扮，赤色格子毛衣调配牛仔裤，潮范十足。发布会现场，一经露脸，便敏捷成为媒体评论的论题，“应昊茗打破”、“应昊茗时装剧”等成为关键词查找。而谈到剧中人物形象时，应昊茗表明，关于一个彻底没有触摸过现代戏的艺人来说，《特化师》的拍照俨然成为自己演绎生计上的又一个里程碑。在问到此次拍照的感触时，他说：“榜首感触便是服装以及造型上的打破，相比较以往的银幕形象，这次会更fashion一些，更多的靠近我自己的日子。其次呢，关于人物而言，王霄是一名性情比较复杂的人物，既有蛮横总裁的大刀阔斧，也有都市暖男的痴情似水，所以在人物的刻画上，发挥空间很大”。据了解，应昊茗除了电视剧《特化师》播出认为，他所主演的古装武侠电影《大明锦衣卫》和民国情感剧《海棠经雨胭脂透》也行将逐个与我们碰头，敬请期待！应昊茗特化师现场照顾昊茗特化师
百里路回复英雄不杀:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
