[我在你床下]
安海茵回复月覆星光:昨日，一份由新浪旅行、人民网、我国铁路等17家媒体依据各自的数据整合的一份排行榜新鲜出炉，其间显现，刚刚完毕的国庆长假期间，最热人气景点是坐落北京的故宫博物院；而在另一份国庆期间最受欢迎的十大抢手博物42集全国宝奇旅国产剧悬疑 上映时刻：2019-02-06该剧依据江苏省文联主席章剑华的长篇纪实文学《故宫三部曲》改编，叙述了一个关于爱和承载的故事，再现了九一八事变之后，华北危在旦夕，马衡、易培基等故宫知识分子，抱着“文明之根在，我国不会亡”的信仰，将故宫文物迁出北平的那段文明抗战悲凉史。该剧依据江苏省文联主席章剑华的长篇纪实文学《故宫三部曲》改编，叙述了一个关于爱和承载的故事，再现了九一八事…刘烨 袁姗姗 张瑞涵 秦杉 昨日，一份由新浪旅行、人民网、我国铁路等17家媒体依据各自的数据整合的一份排行榜新鲜出炉，其间显现，刚刚完毕的国庆长假期间，最热人气景点是坐落北京的故宫博物院；而在另一份国庆期间最受欢迎的十大抢手博物馆排行榜中，北京故宫博物院和南京博物院均在榜上。从前高冷的博物馆，现在人气高涨。不仅如此，据统计，前往博物馆观赏的人群中有七成是30岁以下的年轻人。博物馆热反映了当下年轻人对我国传统文明充溢了探知欲。已然想探知，那么在我国的博物馆前史中，有一段尘封已久、震撼人心的前史是年轻一代有必要了解的——这便是发生在故宫博物院与南京博物院之间的、国际战役史上最大规观模的文物大迁徙！由江苏稻草熊影业有限公司、霍尔果斯稻草熊影业有限公司、美好蓝海影视文明集团股份有限公司、霍尔果斯创盟股权出资合伙企业、霍尔果斯捷成华视网聚文明传媒有限公司联合出品的民族史诗传奇巨制《国宝奇旅》，正是将这段不为人知的、抗战时期故宫万余件珍贵文物南迁的前史，以影视剧的方法，再现于世人。该剧由花箐任总导演，牛静、牛嫱编剧，刘烨 、袁姗姗 、张瑞涵 、秦杉 、刘思彤 主演。在2018年北京电视节目秋季买卖会上，出品方发布了《国宝奇旅》的最新“护宝战队”版海报。海报上，刘烨扮演的护卫国宝南迁的爱国军官任弘毅(刘烨 饰)、袁姗姗扮演的故宫博物院馆员周若思(袁姗姗 饰)、张瑞涵扮演的警署署长、秦杉扮演的随军女医生、刘思彤扮演的我党地下联络员，并行前行，每个人表情严峻、目光坚毅，预示着一场惊天动地的文物争夺战行将打开……民族史诗传奇巨制《国宝奇旅》改编自章剑华先生所著长篇纪实文学《承载》，后者初次全景式地展示了抗战时期故宫文物南迁这段尘封已久、震撼人心的前史——“九一八事变”爆发后，北平危如累卵，故宫的文物危在旦夕。为维护中华民族几千年堆集起来的文物瑰宝免遭损坏，故宫博物院决定将收藏国宝南迁。以马衡(张志勤 饰)、易培基(乔立生 饰)等为首的一批我国优异知识分子，抱着“文明之根在，我国不会亡”的信仰，立下“文物在人在，文物亡人亡”的誓词，含辛茹苦，行程两万多公里，在另一个战场前进行了一场艰苦卓绝、没有硝烟的“文明抗日”战役。他们用汗水和生命维护了故宫文物的安全和完好，历经14年，完结了国际战役史上规模最大的文物迁徙，发明了“战时万件国宝行程万里无一毁损”的奇观，谱写了一曲可歌可泣的时代壮歌，承载起捍卫中华文明的前史重担。关于抗战期间故宫文物搬迁这段前史，很多人不了解，或是知之甚少。编剧牛静也不破例。在承受采访时，牛静坦言，他关于故宫文物南迁这段前史的了解和认知，仅限于一些当事人在几十年之后写的一些回想文章，内容都是零散片段式的记载。直到读过章剑华先生的《承载》后，“我遭到很大轰动。”不过，当一段恢宏的前史，以影视艺术再现时，创作者怎么挑选入笔的切断，尤为重要。《国宝奇旅》便是以一桩错综复杂的悬案作为引子，敞开了故宫文物南迁引发的明争暗战，并以爱国军官任弘毅与故宫文物工作者周若思的爱情为故事贯穿线，推动故事开展，奇妙地将这段不为人知的前史搬上荧屏。故宫的文物维护者、中共地下党组织、贪婪阴恶的国民政府高官、卧底的日本奸细、张狂追击的日寇便衣队、来历不明的民间帮会、充溢变数和风险的旅途……这一切都让《国宝奇旅》悬念不断、亮点十足。《国宝奇旅》总导演花箐，曾执导拍照过《我的兄弟叫顺溜》、《最终一张签证》、《上阵父子兵》等。其间不少是抗战体裁剧，多展示硬汉，或是父子、兄弟友情。这次拍照的《国宝奇旅》，在花箐看来更偏重于时代剧，和他之前拍照抗战剧不同：“《国宝》讲的是1933年到1937年，日军全面侵华之前，并且是一群知识分子和前进青年的豪举。那是辛亥革新、新民主主义革新，中华大地艳丽爆发的时代，好像英国的蒸汽革新相同充溢热情。而不是炮火霹雷的战役时期。所以这两种情怀和浪漫主义颜色是不相同的。”据了解，《国宝奇旅》有三分之二的情节摄制于一列火车之内，在相对狭小的空间里打开情节故事，约束情形在影视剧的体现里，是比较有难度的，由于场景相对固定单一，怎么能在有限空间里把故事讲得精彩，是十分检测编剧和导演功力的。为了在有限空间里讲好故事，剧中设置了人物线、事情线、情感线等多条线在火车上交错，环绕“维护国宝”这条故事主线，打开各种对立抵触，存亡比赛，甚至悬念迭起，危机重重，可谓是一波未平，一波又起，直至完结护卫国宝的终极使命。作为出资方，江苏稻草熊影业有限公司表明，章剑华先生的长篇纪实文学《承载》自身便是一个有前史的厚度、有文明的温度，一起又极具商业价值的著作。影视艺术除了具有文娱功用，更肩负向群众传递正能量、传达优异文明的社会职责。民族史诗传奇巨制《国宝奇旅》的拍照与制造正是期望凭借影视印象的记载，完结一次影响更为深远的文明的传承，并向一切致力于维护和推动中华民族优异传统文明传承、推动中华文明文明昌盛开展的人们问候。现在该剧正在后期制造中，更多精彩敬请期待。
土豆番茄回复甜醋鱼:“不负酷爱，实力闪烁”，全国首档全产业链音乐剧文明推行节目《爱乐之都》于3月12日在东方卫视首播。节目集结32位优质音乐剧艺人，在“爱乐助力团”、“爱乐鉴赏团”和广大观众的一起见证下为舞台而“绽”。首期就出现出了来自不同国家、不同体裁、不同风格的音乐剧舞台，#郑棋元与魅影的适配度# #李紫婷赵超凡吊环唱马戏之王# #方书剑叶麒圣演出了于连割裂感#等话题词强势登上热搜榜，引发了全网热议。 绝美舞台好戏不断 郑棋元联手郭耀嵘再现音乐剧经典 作为一档音乐剧文明推行节目，《爱乐之都》不只引入很多国际经典IP，还安身国情结合本乡文明进行斗胆创编，更有我国原创音乐剧同台展演，很多“神仙打架”的名局面让观众大饱眼福，并收成好评不断。 最早登台的郑棋元和郭耀嵘，带来国际四大音乐剧之一的《剧院魅影》。由于应战难度过大，这部著作至今未有我国艺人在舞台扮演过。为求完美出现著作，两人接受了原版《剧院魅影》音乐总监的长途辅导，郭耀嵘还因而调整了自己的唱法。在正式舞台的出现中，他们身着富丽礼衣络绎在不同场景中，让人梦回19世纪初浪漫的巴黎歌剧院。郑棋元用张弛有度的扮演，将魅影一角诠释的酣畅淋漓，郭耀嵘用highC高音也取得不少网友的称誉叫绝，她自己更是节目中首位拿到4A晋级的音乐剧艺人。节目播出后，郑棋元和郭耀嵘得到了《剧院魅影》创作者安德鲁·劳埃德·韦伯的转发点赞。 李紫婷和赵超凡则挑选了电影《马戏之王》中的插曲《星空的色彩》，对其进行唯美诠释。著作有多个场景需求应战高空威亚，两位音乐剧艺人在专业教师的伴随下不光战胜高难度应战，还展示了不俗的唱功和沉稳的演技，舞台画面终究定格在二人似吻非吻的瞬间，令人对这段阶层距离悬殊的爱情结局思绪万千。 叶麒圣与方书剑演绎了《摇滚红与黑》中经典片段《荣耀向我屈服》的改编版别。原版以法度摇滚风情构筑了波旁王朝复辟时期男主人公于连的爱恨情仇，两位音乐剧艺人在新版著作中尝试了两人同饰一角，各自诠释落魄于连和野心于连，凭仗幻影成像的高科技和牢笼的舞美设计，将人道的愿望和野心展示得酣畅淋漓，引来台下艺人齐呼“这个真炸，太炸了”的一起叫好。 夏振凯和刘思想合力出演我国原创音乐剧《在远方》，聚集小角色的奋斗史，叙述两位快递小哥一起阅历苦难笑迎人生的故事。为最大程度引发群众共识，两位音乐剧艺人找来充溢烟火气的旧式珐琅盆、笤帚、纸箱等道具，力求复原实在情境，并确保对话台词契合人物身份，让舞台兼具感动和笑料。值得一提的是，《在远方》是由阿云嘎作曲的音乐剧，两人的演绎掀起了观众席的一波高潮。 曹牧之、蔡淇、张玮伦组成“百场男孩儿”，把在剧场一票难求的环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》搬上电视荧屏，经过选段《我的宗族》的不断回转，再现了“三个男人一台戏”的闹剧，将艺人们不同的性情魅力极致开释，终究三人组合全员4A晋级。 前浪闪烁后浪奔涌 高兴麻花刘思想落泪叙述追梦故事 每个光芒万丈的舞台背面，都离不开艺人们对愿望的竭尽全力和对酷爱的坚持到底。入行19年具有17部我国原创音乐剧著作的郑棋元，一上台就收成全场掌声。自曝十几年前就看过他的戏的小柯，向郑棋元问询作为老牌艺人的他参与综艺的原因。郑棋元动情表明，自己参与节目，一方面是出于音乐剧艺人的责任感，想让更多人爱上这个职业，另一方面也想让咱们看到不一样的自己，引得阿云嘎对他张狂点赞：“这个节目没你不可。” 高兴麻花艺人刘思想的故事则让人非常感动，自称是音乐剧“边缘人”的他一天音乐剧专业课都没上过，一度发生自卑心理，却凭仗对歌唱、扮演的喜欢成功走到今日。此番露脸《爱乐之都》，刘思想期望经过舞台得到专业音乐剧人的认可，《在远方》便是他满足优异的证明。当阿云嘎竖起大拇指夸奖“你真的很棒”时，刘思想的眼泪开端汹涌：“咱们麻花做的戏，很多都是或许不被职业界认可，便是由于说咱们的歌不行，但我说音乐剧不是这么去衡量的，不能拿歌的量去衡量。” 李紫婷为完成万能歌手的愿望来到舞台，向咱们叙述了她与音乐剧的根由。十几岁时李紫婷差点得到出演《音乐之声》的时机，开端对音乐剧发生爱好，仅仅后来没能走上这条路途，参与《爱乐之都》也算补偿当年惋惜。现场李紫婷还复原了当年的演唱片段，展示的天分让一众专业音乐剧艺人都拍手叫好，也难怪阿云嘎会称号她是“音乐剧的苗子”。 至此，《爱乐之都》首轮竞演舞台上半场剧目现已悉数扮演结束。首期节目中共有6位音乐剧男艺人和2位音乐剧女艺人成功取得A角，下半场的比赛将于下周六在东方卫视持续出现，其他音乐剧艺人将顺次登台演绎音乐剧片段打开“A角”比赛。节目秉承“不忘原本，吸收外来，面向未来”的文明理念，将会打造更多神仙舞台，敬请期待！
东城十四少回复潇湘夫子:前有《超级笑星》《欢喜喜剧人》《高兴剧乐部》以及《脱口秀大会》做衬托，观众关于流媒体喜剧的承受度与等待值拉满。在此布景下，首季《一年一度喜剧大赛》（下文简称《喜剧大赛》）主打的素描喜剧尽管篇幅矮小，却以爆炸性的戏曲力气令万千观众直呼DNA动了，成为近期流媒体渠道上的又一现象级著作，“屏幕喜剧”作为一种喜剧“亚类型”俨然老练。 疑问在于：对讲究完好结构与现场空间的戏曲扮演，不断引发热潮的“屏幕喜剧”将怎么重构观演联系？又将怎么反哺或是推翻舞台喜剧？ “屏幕喜剧”之于“舞台喜剧”的概念演化 一个“新”字，足以包含《喜剧大赛》的一切美学精力。体裁、方法、格局，你彻底无法用旧有、狭小的喜剧结构去界定那些著作——仍有不少媒体报道将它们称为小品，而这是马东在策划时便一票否决的概念。发起一切层面更新的中心原因便在于戏曲的呈现终端，换言之，观众的观剧途径由正襟危坐的剧场转化为几近人手一块的电子屏幕。为了投合群众刷手机、刷视频的既有习气，“屏幕喜剧”这一倚重今世影音与网络技术的喜剧“亚类型”之于传统“舞台喜剧”的概念演化，无疑是革命性的。其主要特征表现于两大方面： 首要是喜剧要素的成型，离不开印象符号的辅佐与强化。最直接的使用例如在《透明人》中插入了涵义大数据全面侵略的仿黑客帝国VCR片段；而小景别下的造型呈现更是屏幕印象的共同优势，其包含的内容包含但不限于服装、化装、道具、艺人的微表情与微动作等。诸如在“物件剧”《古德拜地上》中，关于各种迷你尺度的玩偶及翻页书的画面捕捉，在特写镜头中分外清楚，这种聚集而带有扩大意味的印象呈现，关于电子屏幕、尤其是移动端设备而言，是能够经过协助观众了解剧情而取悦他们的。又如在“刘关张”系列的《水煮“三结义”》中，关于三人的“美颜”妆容与二次元表情，常常给予毫不吝惜的满屏呈现，一言未发已构成十足的笑点。再如《时刻都去哪儿了》中，经过摄像机的焦点搬运，在近景中别离凸现前后人物的夸大形状。 与此同时，五光十色的“花字”、表情包、印象特效以及分屏升格定帧等编列方法，亦构成了一系列不可或缺的喜剧要素。种种代表着流汗、扎心、爆笑的印象符号，配合着相应音效，在点评或是互动环节一再呈现。《高铁兵士2021》则斗胆学习了电子游戏界面，然后撑起这个架空的幻想空间，当美少女兵士与种种车厢不文明行为奋斗时，上方的虚拟血条亦会随之减缩，这种设定的建立，关于有少许电子游戏经历的观众而言，是不会存在任何问题的。而在《先生请出山》剧末的舞蹈阶段，选用了四角压黑的相框视效，然后将这一带着极度玄幻颜色的喜剧部分独立成章出来，真真叫人上头。很难幻想，这些剧目能在线下具有平等感官及喜剧效果的展示。 除却上述种种经由印象辅佐、表征性的喜剧要素，调查“屏幕喜剧”的本文设置、逻辑推动、扮演节奏等内化要素，不难发现其自身亦因应着流媒体特点而发生着全体结构的转化，其又一特征便在于舞台扮演的连贯性为印象蒙太奇的连贯性所替代。换言之，戏曲节奏的成型，有必要在镜头的切换中得到二次编列，而今世网络观众凭仗丰厚的观影经历，透过印象叙事、尤其是日常练习而来的短视频叙事规律，去体会流媒体喜剧。毫无疑问，这种前设关于喜剧发明是一种巨大的约束，这亦是《喜剧大赛》机敏地挑选素描喜剧为根底制造类型的原因。它供给了一种捉住某点重复拆解、不断晋级、不断回转的短剧方式，方式结构上恰恰与短视频不约而同。因而《喜剧大赛》中的简直每一折“屏幕喜剧”大都在有限时刻内，聚集了浓缩再浓缩的剧情、密布再密布的桥段，包袱即抖即出，镜头敏捷切换，艺人上上下下、观众连呼带喊、气氛阵阵高潮，直观感觉唯爽唯快，造就了一种似乎站在喜剧与短视频两条赛道交叉口的全体节奏。 喜剧“快消”化：流媒体观众的所得所失 蒙太奇下的紧缩与调度，难免令去惯戏院者，很难匹配经历中的舞台空间与时刻，恍然这终究是一场配着爆米花的喜剧综艺。毋庸置疑，流媒体+综艺+喜剧，三者抱团成果，已刻画了口碑与商场两层成功的运营范本。一边厢，观众关于晋级打擂、领笑点评、育成选秀等一整套流媒体喜剧综艺结构，已有了一秒代入的才能；另一边厢，业界亦有了将某些喜剧品类当作快消品运营的醒悟与决计。 值得必定的一点是，为了营建喜剧快消商场，《脱口秀大会》也好、《喜剧大赛》也罢，各档节目都活跃发挥了新媒体的信息传递功用，在做秀之余，进行精要的喜剧类型解说，构成有用的美学常识输出。在连教带演之下，信任素描、漫才、物件剧等一批原先生疏的剧种已在极短时刻内为群众所了解把握。因而关于观众而言，被笑声喂饱之外，亦是一种承受艺术教育的进程。 但在观众成功跳进盒子、享用高兴之时，不能忘掉一些值得持续考虑的问题—— 首要令人疑虑的是：长时刻被短视频投喂、由流媒体综艺开端认知喜剧的Z代代，是否会想当然地认为喜剧乃至舞台艺术本该如此？万物“梗”化、快速消费、即笑即过？正如关于素描喜剧，马东言必有中：前三句一出来，就现已知道了后续大约的方向。那么终有一天、或许很快，观众将厌恶爆米花笑声，他们将怎么另换口味？这便回归到喜剧文本的根本问题：要么不以直接“粗犷”的“梗”为意图，发明出讲方式讲内容、具有耐久生命力的“高档”喜剧，但这似乎直接与流媒体喜剧的特点各走各路；那么就爽性走向另一端——全国武功、唯快不破，不求经典、只求天天变着法子上新品。因而你能够看到：漫才、戏法、默剧、音乐剧、布偶剧等多元异质要素纷繁涌入而强烈碰击、企图混合，热烘烘的新鲜样式不断出炉，企图发明新状况、构成新认知。久而久之，今世观众关于喜剧的审美耐性与鉴别才能，是否只能停留在手指关于视频进度条不自主的右向滑动？ 其次，由此培育起来的观众是否不再买票进剧院，而仅仅充值续会员？这不单单指向一种文明消费行为，且指向一种戏曲艺术开展中的观演联系。“屏幕戏曲”供给了一种新颖的、套娃式的观演结构：拍摄棚内的舞台自身是一重镜框结构，面临的是现场观众；这个舞台隔着屏幕又与视频观众构成另一重结构，而这重结构现在只能衍生出以弹幕为代表的虚拟观演联系。当很多堆叠的“哈哈”与新款网络语跳过屏幕时，多多少少产生出一些观者间同屏共振但演者无法即时接收到的反应，关于在传统喜剧空间中，经过观者反应调整扮演状况的舞台艺术，不啻为一种极大的缺憾。这几日“元世界”概念蓄势待发、无处不在，不知在未来的“元剧场”中，观演联系是否能够在虚拟化身共存的结构下，绕道回归动态反应的通路。 最终，有必要供认：流媒体业已成为戏曲、影视、音乐等简直一切群众艺术生计与开展的重要渠道。在重塑职业“大局观”的当下，“屏幕喜剧”这一亚类型无疑是职业全体开展的弥补剂、乃至是推动剂。那么留下时刻回答的一个问题就是：脱口秀已突围而出、成为线上反哺线下的急先锋，那么后来者还能有谁？ （作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授）花晖
