[詹姆斯受伤]
莫听林声回复李玉:由爱奇艺出品、雄孩子传媒联合出品，李慧珠任总导演，邓伟恩、黄斌执导，李一桐、毕雯珺领衔主演，陈鹤一等主演的古装爱情探案剧《九天寒夜暖》于昨日发布第一批剧照。该剧由叙述了关乎乾国与猉族两族联手破除古怪凶案陈陈2912日本男艺人由爱奇艺出品、雄孩子传媒联合出品，李慧珠任总导演，邓伟恩、黄斌执导，李一桐、毕雯珺领衔主演，陈鹤一等主演的古装爱情探案剧《九天寒夜暖》于昨日发布第一批剧照。该剧由叙述了关乎乾国与猉族两族联手破除古怪凶案，并一起寻觅案子背面本相的一起化解家国危机的故事。陈鹤一在剧中扮演天分生动，充溢浪漫文艺气质的骏王爷。陈鹤一古装初体会 首曝剧照引重视《九天寒夜暖》自曝光第一批剧照后便受引起网友不小的重视，照片中陈鹤逐个袭淡色长袍，尽显温润如玉气质，站在具有东方美学的古典建筑前，配以周围的暖色系植物，将翩翩正人体现的极尽描画，初次参演古装戏的他在剧照曝光后便取得网友一众好评。陈鹤一眼扮演的骏王爷天分生动却又很灵敏，他从小就具有观察力，天分浪漫又温顺，面临军事、朝政、银钱都是庸俗的东西，面临诗词歌赋，又充溢了真诚的热心。对待爱情，骏王爷是忠贞不渝、全神贯注的，在爱情中更为痴心和被迫。理解心爱之人心有所属，骏王爷没有强求，而是以友谊为保护，悄然退到暗地，静静看护和祝愿着对方。而透过剧照能够看出，陈鹤一在外形气质与骏王爷非常贴合，在此前提下，经过与剧组主创的一起创造，必定将人物演绎生动。伙伴金牌班底 悉心实践扮演《九天寒夜暖》力邀李慧珠导演执导，服化道上下足功夫，暗地阵型相同不成小觑，刘世运、李卓杰等业界金牌联手坐镇，匠心规划展示东方美学，力求全方位为观众带来更多不一样的观剧体会。作为新晋艺人的陈鹤一伙伴这样一个金牌班底，必定会从中汲取不少的创造经验，在悉心实践扮演的进程傍边，信任也会与主创们碰撞出不一样的火花，塑造出表里生动，有血有肉的人物来，为一切等待本剧的网友带来精彩演绎。《九天寒夜暖》从新颖的故事设定、明显的人物性格、强壮的制造班底等方面展示了制造的精巧与用心，而在剧作上以“小设定”带“大主题”，为观众带来不一样的新鲜故事。一起等待这部优质剧作的面世，和陈鹤一在剧中的精彩体现吧！
欧若拉之殇陨回复栀子如卿:由欢娱影视出品，爱奇艺联合出品，爱奇艺、腾讯、优酷联合播出，王晓明执导，蒋勤勤、张慧雯、杨蓉、茅子俊、徐海乔、李逸男、王雨领衔主演，惠英红特别主演的古装女人生长勉励大剧《当家主母》现在正在全网热播，V全剧集当家主母国产剧古装 姑苏府任家世袭姑苏编织行领织职务，具有祖传的缂丝秘技。家主任雪堂从不干预宗族生意，只爱研讨诗书字画。任夫人沈翠喜不光刺绣了得，更长于经营管理，是任家真实的当家主母。任、沈二人成婚多年，任雪堂却一直难忘旧日恋人曾宝琴，欲将其接回任家，却不料因追捕水匪而发生意外，下落不明，让任家堕入重重危机。沈翠喜静静担负着抢救任家的重担…姑苏府任家世袭姑苏编织行领织职务，具有祖传的缂丝秘技。家主任雪堂从不干预宗族生意，只爱研讨诗书字画。任夫人…蒋勤勤 张慧雯 杨蓉 茅子俊 由欢娱影视出品，爱奇艺联合出品，爱奇艺、腾讯、优酷联合播出，王晓明执导，蒋勤勤 、张慧雯 、杨蓉 、茅子俊 、徐海乔 、李逸男 、王雨 领衔主演，惠英红 特别主演的古装女人生长勉励大剧《当家主母》现在正在全网热播，VIP会员每周一至周四20点更新2集，非会员每日20点更新1集。上线首周，这部以传统缂丝文明为依托，女人生长觉悟为叙事主线的影视剧一经播出便在各大交际媒体渠道敏捷发酵，成为备受重视的言论热门，相关论题屡次冲击微博热搜榜单。艺人的演技和剧集的质量等方面均收成了社会各界的好评。开播首周收视数据亮眼 精彩剧情引发观众热议《当家主母》强壮的艺人阵容、跌宕起伏的剧情以及精巧的服化制造，引发观众关于这部剧的高度重视。开播一周时间里，该剧引发了不小的评论热度，其相关论题一再登上微博热搜榜，爱奇艺站内热度高达6500，更成为云合、猫眼、骨朵等榜单的第一常客。观众自发进行交际式追剧，在微博、知乎、豆瓣等多个交际渠道表达关于该剧的观点，在弹幕中活跃互动，云陪同式追剧取得加倍高兴。上星期剧情中，任雪堂(徐海乔 饰)发生意外下落不明，而沈翠喜(蒋勤勤 饰)与曾宝琴(杨蓉 饰)之间的对决却在不断晋级，蒋勤勤杨蓉对手戏在抖音、快手等短视频渠道重复刷屏。在严重、压抑的气氛之下，舒芳与任家二爷任如风(李逸男 饰)之间的爱情却在逐步升温，甜美互动触动万千观众心情。“任如风向舒芳求婚”、“张慧雯给李逸男送新婚礼物”等论题久居微博热搜榜，敞开全民磕糖形式。惠英红反差萌扮演姨奶奶为观众带来激烈的新鲜感，剧情张力十足、艺人倾力演绎，两方面配合得相辅相成，观众好评如潮。艺人演技取得高度认可 传统文明得到充沛展示影视作品的精彩出现离不开艺人的精深演技以及制造团队的用心创造。蒋勤勤、张慧雯、杨蓉等多位艺人为了更好的戏曲出现作用，深度体会缂丝技艺。茅子俊在专业昆曲教师的指导下，苦练身段和唱戏技巧。艺人们的原声台词也为该剧如虎添翼，为剧集注入了更多的灵气。除了艺人们口碑载道的演技，该剧将缂丝技法、制造流程一一贯观众展示。《当家主母》关于缂丝文明深入细致地描写，向观众出现了缂丝之美，显示了传统文明的共同魅力，一起也为该剧增添了一丝文明的厚重感，使得该剧在价值层面更具深度，更有层次。本周，剧情节奏将再度晋级。一方面，沈翠喜与曾宝琴之间的联系逐步平缓，舒芳与如风之间的爱情甜美加倍，另一方面，在惊涛骇浪的表象之下，一场针对沈翠喜与魏良弓(茅子俊 饰)的诡计暗暗来袭。高能剧情继续加载，将观众等待值拉满!《当家主母》全网联合播出，VIP会员每周一至周四20点更新2集，非会员每日20点更新1集，更多精彩，敬请等待！
柠檬七号回复柳一条:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
