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世界不识伟大回复笨鸟先生:为什么挑选巩俐扮演郎平？怎样找到郎平女儿出演？精彩剧烈的排球竞赛是怎样拍的？怎样看待有人说《夺冠》拍成了《郎平传》？国庆档首部露脸的大片《夺冠》上映四天后，导演陈可辛总算发声，回忆起这部影片的拍照进程，并透露出许多暗地故事。《夺冠》叙述我国女排数十年荣耀征途，片中几代女排人顽强拼搏的精力看哭许多观众。 用拍照技巧让巩俐“长高” 《夺冠》中巩俐扮演的郎平形神兼备，得到观众的共同好评。陈可辛坦言，想跟巩俐协作是他一向以来的愿望，这次总算达到，他也觉得十分走运。“巩俐确实是扮演郎平的不贰人选。我一向跟她说，你只需站在那儿，那种顽强和强壮的气场，便是郎平。并且巩俐在电影圈，跟郎平在体育圈里有平等的位置，都是80年代第一批走出国门、跟国际接轨的我国女人，所以除了她，我真的想不到能找谁演郎平。” 以巩俐的演技，刻画郎平不算太大应战，最大费事竟然出在身高上。巩俐将近一米七的身高，在实在的排球运动员周围，就显得娇小了许多。拍照《夺冠》时，陈可辛使用镜头机位、后期特效，做出了把巩俐拉长的作用。“尤其是拍巩俐跟一切实在女排运动员一同的戏，运动员都是伟人，一米八、一米九乃至两米！咱们会用一点技巧，比方让巩俐垫高一点，可是由于巩俐的气场在那里，所以现在看电影不会觉得她个子小。” 女排队员演技好到让人吃惊 由郎平女儿白浪扮演的青年郎平，新一代我国女排运动员扮演她们自己，是《夺冠》在艺人阵容上的一大亮点。艺人与所饰人物之间的联系必定程度上含糊了电影与实际的界限，让观众收成了美妙的观影感触。不过，选角问题一开始特别让陈可辛头疼。 作为众所周知的人物，观众知道郎平什么样，巩俐合适中年郎平，那年青时的郎平呢？还有老女排运动员，又由谁来演？陈可辛一开始用传统电影选角流程，在现有年青艺人、模特中找了一圈，发现底子选不出来，由于没人能经过短时刻练习让观众感觉到她们是运动员。最终，选角团队从几千个省队、大学队的现役球员里挑选，依照当年老女排队员的形象规范筛，总算找到12位素人艺人。 但青年郎平，依然空缺。直到有一天，陈可辛看到郎平缓女儿白浪的合影，去问郎平，能不能找你女儿来演你年青的时分。一开始，郎平的答复是不可能，但陈可辛一向没有抛弃，两三个月后，郎平给了他白浪的电话。 陈可辛请了一位中戏的扮演教师，专门飞到美国，给白浪做了两周的扮演练习。“最终教师发回来一个视频，是白浪和艺人彭昱畅在练习馆谈天的那场戏，心情很高。白浪演得很好，并且她真哭了。这场戏她把咱们感动了，就在那一刻，我知道，白浪能够演郎平。”陈可辛说，这是开机前他心里最结壮的一刻。 至于新女排队员在片中出演她们自己，又是另一番感觉。“她们来的时分都很有自傲，自带明星光环，每个人就好像天然生成的艺人相同。”陈可辛笑言，这群国际尖端排球运动员的演技，好到让片场一切人惊奇。“比方许多时分拍照郎导训话，戏都不在女排姑娘身上，但张常宁看着巩俐扮演的郎平，眼泪就流了出来。这些细节很感动，她们真的把自己的日子带进了电影。” 12台机器两天半复原中巴大战 作为一部体育片，《夺冠》中有三场排球竞赛的重头戏，成为拍照的一大难关，就连现已具有数十年拍照阅历的陈可辛，都说是“摸着石头过河”。 第一场我国女排对阵江苏男排的竞赛，陈可辛选用传统的电影分镜办法去拍，分好每个镜头，再拍每个球要怎样打、在哪儿落地，成果光是那场戏就拍了六天，功率比较低。 第二场1981年国际杯中日大战，陈可辛爽性不分镜头了，调来六台开麦拉一齐上，对着当年实在竞赛视频仿照。“其实你也不能彻底操控，由于球是圆的，再凶猛的球员也不可能重复每个动作，所以只能让他们真打，只需开球和结束拿分的那一下动作相同就行。”六台机器又拍了六天，才拍完。 第三场2016年里约奥运会中巴大战，实在的我国女排运动员来到片场拍照，总共只给陈可辛八天时刻，而实在留给拍照竞赛的时刻只要两天半。陈可辛选用和第二场相似的办法拍照，又调来六台机器，还请来体育频道专业拍排球的摄影师，保证镜头满有把握。令人欣慰的是，由于亲自阅历过，女排姑娘十分清楚片场要怎样复原。但即使这样，她们每天也拍足了18个小时。后期编排愈加磨人，面临海量资料，陈可辛足足花了两个月时刻才把这场竞赛剪出来。 许多观众看完《夺冠》泪如泉涌，在交际网站上喊话陈可辛“报销纸巾”。对此，陈可辛说：“情感确实是我的天性挑选，我也很喜欢看电影时被感动，所以我拍电影都会很天然朝着那个方向尽力。每个导演的戏都代表他的人，我也改动不了。不论观众觉得情感太浓，或许后边太纪录片了，都代表我的挑选。”陈可辛说，《夺冠》是一部自己很喜欢的戏，也是一次宝贵的阅历。 解疑 《夺冠》为何不是《郎平传》？ “拍我国女排，最大的难题便是怎样取舍。这个体裁跨过四十多年，太多人物和故事，郎平是第一个蹦出来的人物，每一段前史简直都绕不过她。”面临有人以为《夺冠》拍成了《郎平传》的点评，陈可辛直言，电影要有戏剧性，有必要由主力人物带动，拍我国女排，没有几个人会对立郎平是最重要的人物，“当然片中其他教练、女排运动员，咱们也有挺深入的描绘。”受电影时长所限，有必要要在两个多小时里讲完这样一个时刻跨度大、人物很多的故事，难度相当大。记者 袁云儿
细田守回复录事参军:亚洲首部以邮轮文明为布景的温暖实际主义电视剧《海洋之城》正在江苏卫视、芒果TV热播中,该剧刚刚开播便收视率破2,并获得不俗口碑。作为该剧文学总策划的贺奕回忆了主创的创造进程。一、构思这部剧开端的构思,全43集海洋之城国产剧言情 承载着6000余名游客和作业人员的超级邮轮是一个行走的地球村和微缩的小社会，游客的人间百态、悲欢离合，年轻人的斗争与爱情都在情投意合的航程中精彩呈现。华人帆海官丁凯和菜鸟领队天爱，在这个多元文明的愿望之船上相识相知，在与旅客、搭档、亲人如王子洋、陈安妮、菲儿、船长和船博士等的交集磕碰中，历经曲折，见证了互相的生长、收成了美…承载着6000余名游客和作业人员的超级邮轮是一个行走的地球村和微缩的小社会，游客的人间百态、悲欢离合，年轻人的…张翰 王丽坤 王冠逸 雅玫 亚洲首部以邮轮文明为布景的温暖实际主义电视剧《海洋之城》正在江苏卫视、芒果TV热播中,该剧刚刚开播便收视率破2,并获得不俗口碑。作为该剧文学总策划的贺奕回忆了主创的创造进程。一、构思这部剧开端的构思,来自于导演自己。导演陈昆晖是我国台湾人,在他来大陆开展前的早些年,台湾区域曾引进过一部以邮轮为体裁的美剧《爱之船》(The Love Boat),引发了极大颤动。《爱之船》长达200多集,选用的是单元剧的结构,船员的人物固定,每集环绕邮轮上的不同游客打开喜剧性的故事。这部剧给年幼时的晖导留下了很深的形象,以至于投身影视工作后,心里就一向存着一个念想,等候有一天我国也能呈现一部邮轮体裁的电视剧。可是,假如说这一念想就像一粒种子,那在许多年里都没有遇上合适萌发的气候和土壤。邮轮发端于英国,最早是由于远洋轮船有必要悬挂英国皇家邮政的信号旗,故而得名“邮轮”,比及民航客机鼓起,邮轮的功用随之蜕变,才从载客、运货转成朴实的游乐。乘坐邮轮,在欧美是种适当遍及的游览方法,拿美国来说,就有超越五分之一的人口体会过邮轮出行。所以说邮轮体裁的影视剧,只要当一个国家或区域的经济开展到必定程度,老百姓关于邮轮有了根本认知之后,才具有诞生的条件。这一点,无论是上世纪70、80年代《爱之船》在北美的热播,仍是90年代在台湾掀起的收视潮,包含咱们后来了解到,德国差不多在同一时期也拍过一部邮轮体裁的电视剧,相同风靡一时,都是最有力的证明。邮轮直到2006年才正式进入我国,一开端影响面极小,绝大多数我国人都不知道邮轮为何物,更不要说挑选邮轮作为游览方法了。可是,只用短短几年时刻,邮轮业就在我国获得了跳跃式的飞速开展,世界各大邮轮公司都将开展重心转向我国这一新式商场,每年都有数以百万计的我国人登上邮轮,关于这一本来专归于发达国家的出游方法不再生疏。陈昆晖导演感觉到心里的那粒种子等来了破土的机会,是在2014年。用他自己的话来说:“我国现已到了能够用邮轮这个体裁来反映当下老百姓日子的时分了。”左三:文学总策划贺奕、左四:导演陈昆晖中心白色衣服: 丁凯(张翰 饰)原型、右三:制作人陈励二、发动方向定了,接下来看怎样迈出第一步。这就要说到总制作人陈励起的作用。陈总彻底认同晖导的构思,以为邮轮是国内工作剧体裁上的空白点,有着其他任何工作都没有的特征。由于邮轮业是欧美人主导的工业,经过近两百年的开展,一切重要岗位都把握在欧美人手里,而我国人仅仅近十来年才作为新丁进入,面临文明上的隔膜,要想站稳脚跟并得到尊重和认可,殊为不易。反映我国人在其间生计和斗争的阅历,必定会是很有感染力的。别的,邮轮作为移动的海上度假村,或者说移动的城市,自身便是游览目的地,五花八门的游客在其间交汇,船员们又来自不同的国籍,天然地供给了一个产生故事的渠道,能够辐射到社会的各个旁边面。可是,比及真要发动项目,陈总才发现做这样一部剧,难度也是非同寻常的。邮轮业是我国影视人从未进入过的空白,没有任何资料能够参阅,首要要做的便是赶快了解这一工作的内部情况,因而,能否获得邮轮公司的支撑,关于项目的胜败至关重要。还有,由于邮轮体量巨大,结构杂乱,又以众多大海(姜文轩 饰)为布景,很难彻底靠建立拍照棚来体现场景,最好能做到上邮轮实景拍照,这相同取决于能否压服邮轮公司。且不说邮轮公司满是跨国公司,文明观念上本有差异,能否承受一部体现我国人打入他们固有“领地”的影视作品,尚是一个问号,单论上邮轮拍照这条,看起来都是不可能完结的使命。要知道,邮轮从竣工出厂投入使用的那天开端,就一向处于不间断运营的情况,总是靠港完毕上一航次,立刻又迎上下一航次的游客,凡是空置一天都会形本钱钱的巨大消耗。也便是说,邮轮上一切的空间和设备,都是首要有必要满意游客的需求的,假如然把动辄上百人的剧组放到上面拍戏,很可能会影响到数以千计的游客的体会,也会给船方的办理构成搅扰。了解陈总的人都说她性情中有种迷之达观,这点在触摸邮轮公司的进程中得到了充分体现。不断发邮件、打电话、直接上门,一件听起来很不靠谱的事,她却做得锲而不舍,坚持了三年之久,这中心重复遭受受阻,乃至一度被人怀疑是个骗子。走运的是,她的执着和诚心总算打动了一家世界尖端邮轮公司,这家公司的我国区总裁是位我国人,一位引领我国邮轮业完结快速腾飞的传奇人物,正是他尽力压服了总部,这样最为要害的采风和实景拍照的问题都得到了处理。三、采风采风的重要性显而易见,关系到怎么对一个彻底生疏的工作从无到有、由浅入深地建立起全方位的认知。这项作业能够说直到开拍之前都在进行,只为能让剧本中的每一细节愈加厚实。晖导和陈总坚持遵从创造规则,和策划、编剧、责编、拍照等主创人员一同,对邮轮和地上部分多次序重复采风,力求挖掘出最生动、详尽、一同的故事资料。有观众会说,上邮轮采风,等于把玩当作业,不是挺惬意吗?实际情况并不是这样的。一个航次一般四到五天,在这四五天里要采访到邮轮上的每一个岗位,包含船长、副船长、大副、文娱总监、酒店总监、行政主厨、前台、海乘人员、团队协调员、剧场艺人等等,还要经过英语跟他们沟通,捕捉到他们工作上、阅历中的亮点,其实时刻十分严重。为了了解到他们在邮轮上的实在情况,还有必要专门挑选在他们当值的时分,一同要把搅扰和影响减到最低。船方组织的时刻表十分紧凑,咱们常常都得掐着点,一场采访完毕,立刻小跑着赶奔下一场,而一艘邮轮长度三百多米,高度十多层,假如两个部分之间离得远,必定跑得气喘吁吁。记住有一次,照组织要看邮轮在日本长崎靠港,清晨四点刚过,咱们在天色尚是一片乌黑时就起床赶到了驾驶舱,然后将近一小时屏气敛声,观看船长和其他船员们怎么在制止开灯的漆黑环境中完结靠港停靠的操作。更多的采风,是在地上上进行的,扩展到跟邮轮相关联的其他工作,如游览社、导游等等。总归,从最厚实的采风起步,不求赶进展,不为省本钱,用陈总的话说,“咱们挑选了一条最困难的路途”。但正由于这样,剧中的一切人物,在实际中都有原型,比方男主角丁凯,原型便是全球第一位华人邮轮船长,他是从国外货轮上的一般船员干起,一路生长起来,成为邮轮业的标志性人物。而剧中一切跟邮轮有关的重要情节,也都是从采风得到的资料中提炼而来。编剧开会、采风四、剧本最消耗时刻和脑力的一环,仍是剧本。在采风基础上,晖导,陈总,加上我和剧本主创人员,开端了绵长、重复的脑筋风暴,其间张炭、任莎编剧团队又参加进来,一同建立起全剧的首要结构。人设和剧情走向出来后,最大的难关还在结构的设置上,咱们不断提出方向又不断推翻,终究统筹邮轮游览的特征和我国观众的观剧习气,确认了类单元剧的“鱼骨结构”。鱼骨是由两部分,即较粗的鱼脊和两头分出的较细的鱼刺组成。在咱们这儿,“鱼脊”代表的是贯穿剧集一直的主线,叙述的是邮轮上的我国职工在世界化职场布景下的故事,而“鱼刺”代表的是交叉在剧会集的多条辅线,是每一个航次登船的新游客带来的阶段性故事。这样在主线推动的进程中,辅线前赴后继地参加进来,从而把剧情从邮轮延展到当代我国的各个方面,在必定意义上成为社会众生相的反映。这也正契合本剧“一船一世界”的宗旨。这样的结构,既能防止单走一条主线的单谐和促狭,又能防止纯单元剧的刻板和死板。设想是美好的,但等确认这一结构之后,咱们才发现自己给自己挖了个大坑。主线上的故事,还有采风的资料托底,辅线上的每一个人物和相应的剧情,却都有必要从头规划,还要跟主线有机融合,既不能和主线比较构成陷落,又不能喧宾夺主抢了主线。咱们确认的创造途径,是从海量的社会新闻中搜索和挑选带有论题点的事情,再加以艺术性的再创造。这个说起来只要几句话,做起来却是超乎幻想地难,几乎无异于“自虐”,以至于后来有渠道和同行的朋友了解到是这样的创造进程,直问陈总和晖导为什么不就做做男女主角的职场爱情戏,那样岂不轻松方便得多,并且反而更简单被商场承受。但那样的剧的确一开端就不在咱们的考虑规模,由于邮轮的体裁落到咱们手里,能够说是一种前史的机缘加机会,假如做不出它应有的特征和新意,那就真的浪费了这个名贵的体裁。编剧团队支付极大尽力,修正不计其次,总算完结了剧本。仍然有不尽完美的当地,但能看得到的是,这部剧绝没有由于安于平凡而挑选讨巧和捷径。《海洋之城》海上部分杀青照五、拍照筹拍进程中仍然困难不断,但也产生过一些趣事,有一件值得一提。担任道具和美术的四位作业人员一同登船,为搭景对邮轮进行实地勘测。成果有一天,当其间一人正在甲板边专心地拿着尺子比画丈量时,船上的保安员在监控探头里看见,还误以为他要跳海轻生,当即火速冲过去将他扣住。但正是有赖于他们这次一丝不苟的勘测,剧组随后才在拍照棚里建立起了1︰1全仿制的驾驶舱,偌大空间里的一切细节,包含每一盏灯的亮度,都跟船上分毫无差,彻底能够乱真。成果是,连前面说到的那位世界尖端邮轮公司的我国区总裁来到拍照棚时,都感到难以置信,对剧组的专业精神大为叹服。2018年1 月4日,由北京博集天卷有限公司主投的《海洋之城》在上海开机,历时124天,接连登上邮轮,完结了影视史上初次长达数月的海上实景拍照,并转场上海、姑苏、马赛、福冈、长崎等地,拍照场景多达400余个,人物人物近200名。六、小结以上种种,便是创造这部剧集的大概进程,只能说甘苦自知。至于完结度究竟怎么,是否达到了料想的作用,还要等候业界和各位观众来评判。(文学总策划 贺奕)
叹笑红尘回复战天孤傲:孙晓伦《烈火如歌》剧照由明晓溪同名小说改编、墨宝非宝编剧，梁胜权导演、 周渝民、迪丽热巴、张彬彬、刘芮麟、孙晓伦等主演的绝美燃情奇恋大剧《烈火如歌》正在热播，该剧自开播以来，网播量已达20亿不断改写纪结束烈火如歌国产剧古装 上映时刻：2018-03-01上古时代，暗河宫损害全国苍生。宫主暗夜罗喜欢师姐，但师姐嫁给了侠士。暗夜罗为报复侠士，将侠士家刚出生的女婴和烈火山庄庄主刚出生的男婴掉包。庄主为女婴取名烈如歌，侠士为男婴取名战枫。侠士逝世，庄主收养战枫。烈如歌与大师兄战枫、二师兄玉自寒一路长大。烈如歌与战枫相爱。暗夜罗发现烈火山庄日益壮大，决意损坏。他骗战枫说杀戮父亲…上古时代，暗河宫损害全国苍生。宫主暗夜罗喜欢师姐，但师姐嫁给了侠士。暗夜罗为报复侠士，将侠士家刚出生的女婴…迪丽热巴 周渝民 张彬彬 刘芮麟 孙晓伦《烈火如歌》剧照由明晓溪同名小说改编、墨宝非宝编剧，梁胜权导演、 周渝民 、迪丽热巴 、张彬彬 、刘芮麟 、孙晓伦等主演的绝美燃情奇恋大剧《烈火如歌》正在热播，该剧自开播以来，网播量已达20亿不断改写纪录，稳占网播量排行榜日播榜第一，成为观众追捧的热剧。青年艺人孙晓伦也因剧中的“黄琮(孙晓伦 饰)”一角而化身百搭CP体质，凭仗着实力满满的“护粉”技术与多个人物之间产生了不同的化学反应，零爱情戏的高手侍卫，被网友组成了多对粉红CP，深受广阔网友的喜欢。在《烈火如歌》中，“黄琮”本是玉自寒(刘芮麟 饰)身边的交心侍卫，是皇上钦赐的大内女捕头，安全镇一案后，黄琮便跟随在烈如歌(迪丽热巴 饰)身边360度无死角的护她周全。武功高强仔细谨慎的“黄侍卫”一路周护如歌，应战强敌转危为安，聪明可是又不乏低沉，性情高冷可是又不乏心里仁慈。有着超乎年纪的老练的一面，又有着少女仔细执着的一面。孙晓伦运用自己精深的演技把黄琮这个忠实、忠心、忠义忠正的冰脸侍卫描写的鞭辟入里。现在，《烈火如歌》现已播出过半，除了几位主演笑中带泪、甜虐参半的戏份外，剧中的很多人物同样是亮点满满，就如孙晓伦扮演的“黄琮”，由于超强的战斗力以及“护粉”技术，而变成了百搭的“CP”体质，实力承揽各类cp 。“黄琮风细细”和“黄琮蝶衣(袁雨萱 饰)”两对CP都深受网友追捧。面临风细细时的黄琮，蛮横总攻的气势非常吸引人，而奋力维护蝶衣的黄琮，除了保存攻气十足的姿势外，更是多了一些幽默和心爱，也因此而令观众才智到了高冷“黄侍卫”温暖的一面。孙晓伦在剧中的体现老练慎重、可圈可点，远远逾越了本身年纪的约束，举手投足间“青衣”范儿十足，作为当时演艺圈中颇具“青衣”气质的女艺人，除了《烈火如歌》，孙晓伦在电影《回头是爱》和IP大剧《凉生，咱们可不可以不忧伤》两部著作中都有很精彩的体现。她扮演的人物形象各异，性情截然不同，既能诠释冰脸谨慎的女捕头，又能驾御时髦靓丽的女模特，游转在不同人物间。也正由于此，她的戏路才会愈加广大，而观众对她，也有了越来越多的等待。孙晓伦写真
