超光回复一代赌怪:由腾讯视频出品的国内首档导演选角真人秀《艺人请就位》已于本周五晚八点播出第三期。节目中，赵文浩演技迸裂，被赞“全场最佳”扮演；于小彤因选段人物分配问题暴露不满心情；郭月扮演投入哭落美瞳引发网友热议。此外，节目中，李少红再导经典剧作《大明宫词》，触景生情现场落泪；陈凯歌导演问候《霸王别姬》带来原创新作《红尘》，京剧情怀展示高水准。可谓好戏纷呈，亮点十足。陈凯歌“新版霸王别姬”展高水准实力 于小彤对人物分配“存疑”在第三期节目中，陈凯歌导演原创剧作《红尘》首度冷艳露脸。被誉为“新霸王别姬”的《红尘》无论是情节设置，仍是台词设定，都展示出超高水准。其间，赵文浩扮演的是卑躬屈膝的子春，凭仗超卓的扮演赢得全场掌声。引得同为艺人的明道直言：“他比咱们谁都投入”，陈凯歌导演更是给予充分肯定：“为什么你是越演越嗨，是真的进了这个画境”。很多网友直呼：“赵文浩，便是第三期的‘霸王’”。值得一提的是，在《红尘》起先的人物分配上，艺人于小彤并非十分满意。正直表明自己的人物没有张力、台词量少、心里活动也不行丰厚，不及赵文浩的人物出彩。尽管最后于小彤处于待定阶段，但著作出现出来时，于小彤也被不少网友称誉：“‘小宝玉’长大了，演技显着成熟了许多”。一起，其率真不粉饰的性情成功圈粉。由此可见，一个人物的成功刻画一方面需求艺人本身的尽力，另一方面也离不开导演的专业引导。在《艺人请就位》中，导演在影视表达中的重要性被体现得酣畅淋漓。李少红回想《大明宫词》落泪 郭月哭掉美瞳引争议节目中第二组进场的是李少红组的张哲瀚与郭月。二人伙伴出演经典前史体裁古装剧《大明宫词》，走心演绎剧中存亡诀别的虐心选段，体现不分伯仲，不禁令李少红、赵薇两位导演泪洒现场。李少红更触景生情，现场回想起当年拍照过往，泄漏主演赵文瑄在冬季拍照时，为消除镜头中的哈气，只能经过口中含冰的方法来缓解，可谓敬业值满分。此外，扮演过程中，郭月因情感投入，眼泪一度冲掉了美瞳。而“美瞳事情”也引发了李少红、郭敬明两位导演的观念不合。李少红以为扮演最重要的是艺人的心情，在专心的扮演过程中能够疏忽美瞳坠落的意外。郭敬明则以为古装体裁中不能出现艺人佩带美瞳的状况：其一美瞳坠落极度影响观众视觉观感；其二美瞳的坠落使佩带者视野瞬间含糊，影响艺人的扮演作用。一起郭月自己坦言并没有察觉到美瞳的坠落，一度引发广阔网友热议。沈梦辰邢菲《粉红女郎》获认可 赵薇泄漏选角标准是眼睛节目播至第三期，赵薇组初次测验喜剧体裁，由沈梦辰和邢菲一起带来都市轻喜剧《粉红女郎》。沈梦辰为了贴合“结婚狂”的外形特质，专门点了斑点、带上龅牙套；邢菲则经过动作、台词等细节的体现，张弛有度的驾御了“哈妹”这一人物。赵薇现场惊叹道：“好惊喜、好意外”“我太敬服你们啦”。一起赵薇导演临场设置检测，要求两位艺人各自选取一个道具，即兴发挥。邢菲用玩偶手指来表达对“万人迷”的感谢之情，沈梦辰则用掰弯勺子的方法来表达对“万人迷”的维护之情，走心真诚的友谊，令现场观众动容。沈梦辰、邢菲二人不只收成四位导演的共同称誉，连以严厉著称的长辈李诚儒也给出高点评：“挺好的，我期望你们两个人都留下”。这令手握挑选权的赵薇犯了难，思虑顷刻后她径自走到台前，经过观看两位艺人的眼睛，终究挑选邢菲，并泄漏“看眼睛选艺人”是因为眼睛会说话，眼睛会演戏。《艺人请就位》给青年艺人们供给了一个学习和沟通的渠道，如以主持人身份被群众悉知的沈梦辰期待着能够撕下固有标签；取得全场最高点评的赵文浩，期望打破“出道即巅峰”的瓶颈；于小彤则巴望经过节目向群众出现近年的蜕变。信任经过节目，观众不只能够了解到导演导戏、艺人试戏的影视暗地运作流程，更能以观察者视点看到艺人们的生长进程。而这些有实力有演技的好艺人，也将经过节目被更多职业表里人士看到，这一点不失为节目的原动力之一。
李弦原回复傲无常:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
造化神斧回复尹四:今天，由河南玖尚影视制造有限公司出品，河南电影公社摄制，修庆导演，王瑞萱领衔主演，吴晴、淳于珊珊、张衡平、张亚坤、张净桐、吴大伟、刘峰源、修熙鸥等很多明星主演的电影《宛城之战》于腾讯视频正式上线公映。作为一部初次叙述晋代女英豪荀灌娘的影视著作，片方特意曝光了《宛城之战》的三大亮点，为群众全面揭秘。 亮点一：少年女英豪，荀灌娘初次露脸 电影《宛城之战》叙述了荀灌娘（王瑞萱饰）作为将门虎女，不畏艰难困苦，包围救父的故事，荀灌娘也从一个懵懂少女转变为一位充溢才智和勇气的女人女英豪，用一己之力维护了城池，安定了国家。荀灌娘这位早于花木兰出现的女英豪，一度被认为是花木兰原型，曲艺著作中曾屡次出现她的形象，此次却是初次露脸于影视著作中。 该片取材于前史中的实在人物与史书佚事，经过荀灌娘保家卫国的阅历，展示一代女人不让须眉的英豪故事，出现了一部传递平和对立战役，歌颂民族英豪的著作。据悉，电影《宛城之战》为复原前史，打造了颇具晋代前史气味的宛城城建，加强前史的复原感与实在感，足见制造团队的热诚匠心。 亮点二：聚集好艺人，精深演技受必定 王瑞萱领衔主演，淳于珊珊、张衡平、张亚坤、张净桐、吴大伟、吴晴、刘峰源、修熙鸥等很多明星主演的电影《宛城之战》聚集了老中青少四代好艺人，好艺人们齐聚一堂演出一出好戏。荀灌娘作为该影片的魂灵人物，对该艺人的选择也是几经周折，终究由年仅14岁的王瑞萱领衔主演。此前，王瑞萱曾在开机典礼上表明：作为新一代的传承者，很自豪能够经过影片向社会群众传递一个爱国主义反战精力的正能量形象。 王瑞萱的精彩演绎也得到了共同的认可和好评，她将荀灌娘这个人物演得酣畅淋漓，在第29届我国金鸡百花电影节的首映活动上备受必定。除此之外，参演该片的修庆﹑王光芒﹑张亚坤﹑张衡平曾在央视版《水浒传》中扮演“四大天王”花荣﹑燕青﹑张顺﹑阮小五，这也是时隔23年后，四人在“晋朝”再度团聚，组团为影片阵型及质量加持。 亮点三：异样女子力，腾讯视频强加持 电影《宛城之战》除了展示积极向上的爱国情怀和反战精力之外，也经过女人英豪荀灌娘的故事，展示了颇具力气的女人风仪，将异样女子力进行深入而全面地出现。针对该片的反战立意与女人力气的内核，河南玖尚影视制造有限公司和河南电影公社在创造之初，就将此注入电影《宛城之战》的故事内容中。 环绕该片的立意与主题，腾讯视频备受认可与必定。近几年，从电影电视到综艺纪录片，女人体裁一向备受我们的重视与评论，而腾讯视频也一向深耕此体裁类型，既有女人群像剧《三十罢了》，也有国内首部女人独白剧《听见她说》，都备受广泛群众的热议与喜欢。既有勉励反战元素，又有女人力气特质的电影《宛城之战》也正符合了腾讯视频生态内容的布局，不只延展了腾讯视频关于女人力气与异样女子力的宽度与厚度，也展示了网络电影迅速发展的市场下，网络电影制造质量不逊于院线电影，网络电影相同能够很美观的匠心水准。 电影《宛城之战》正在腾讯视频独家公映中，诚邀我们去一睹为快！
