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魔王小宇回复中田秀夫:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
温茶米酒回复炒馒头的回忆:由导演何佳男执导，艺人张冬、谷尚蔚、杜玉明、孙蛟龙主演的动作电影《花木兰之大漠解救》8月23日在爱奇艺独家上线。影片叙述了一代女将花木兰在柔然和大魏的战争中，带领一众兄弟和将士，不惜一切解救大魏公主，HD花木兰之大漠解救动作片动作 北魏年间，新君登基，时局未稳，游牧民族柔然对大魏凶相毕露。为控制柔然，公主和亲北凉，不料被柔然猛将绵尔图规划掳走。绵尔图挟制公主提出让大魏交出十座城池的羞耻公约，因接应公主失利而被问责的花木兰临危受命，力排众议启用死囚慕容狄，和手下一众精英将士组成突袭小队，勇闯幽冥域，巧入云中城，解救公主。割城让地的两日之期限近，突袭…北魏年间，新君登基，时局未稳，游牧民族柔然对大魏凶相毕露。为控制柔然，公主和亲北凉，不料被柔然猛将绵尔图设…张冬 谷尚蔚 杜玉明 孙蛟龙 由导演何佳男执导，艺人张冬 、谷尚蔚 、杜玉明 、孙蛟龙 主演的动作电影《花木兰之大漠解救》8月23日在爱奇艺独家上线。影片叙述了一代女将花木兰在柔然和大魏的战争中，带领一众兄弟和将士，不惜一切解救大魏公主，誓死护卫大魏国土的热血故事。作为2020年北京市播送电视局优异网络视听节目种子库项目，《花木兰之大漠解救》深入描画了花木兰“忠勇真”的精力内核，凸显了中华儿女保家卫国奋不顾身的坚决毅力。疆场迎敌勇激战铁血丹心花木兰影片一开始，花木兰已是一位立过赫赫奇功的将军，兵营上下无人不敬称一句花将军。这位花将军穿上铠甲上阵杀敌，气势如虹所向无敌，一点不输男将士。在解救公主的首场战争中，她以身作则一马当时，毫不顾忌本身安危，表现了花木兰的勇敢坚毅。公主被柔然猛将绵尔图绑架后，她又立下军令状，向朝廷许诺三日之内必定救出公主，组成一支配合默契的“大漠解救团”奔袭敌营，表现了花木兰的有勇有谋。片中由张冬扮演的花木兰目光坚毅五官高挺，奇妙照应了《木兰辞》那句：”双兔傍地走，安能辨我是雄雌“。大漠解救团反击通力合作战无敌《花木兰之大漠解救》差异于其它以花木兰为主角的影片的当地，是它在有限的时长和篇幅内，不只显示了花木兰这位巾帼英雄的魅力，还刻画了一幅让人回忆深入的人物群像。“大漠解救团”里每个人都有着完好的故事线，人物形象立体且接地气：想要完结老将军遗志智破敌城的慕容狄、立志做大漠榜首射手的二狗、从作恶流匪到甘心献身自我完结任务的王开山、宠爱茴香包子解嘴馋关键时刻豁出性命救人的包子，还有令人丧魂落魄却只期望天下太平的伪君子配偶是非双煞。影片的成功之处便在于，在这场以命相搏的激战中，花木兰与大漠解救团相辅相成，每一个人物都闪耀着人道的光芒。武打动作淋漓尽致令人大喊过瘾作为一部动作冒险电影，片中天然少不了各种打架局面。《花木兰之大漠解救》在动作局面规划上精雕细镂，力求贴合人物、贴合心情、贴合故事。疆场的正面迎敌热血爆裂，混合漫天黄沙，自有一种萧条壮烈之感。幽冥域中几方坚持奇袭，更显武打动作的精巧与灵敏多变。无论是场景改换仍是镜头转切，都非常流通天然，让观众颇有感同身受之感，不自觉就肾上腺素飙升，如同跟从人物一同在打怪晋级。巾帼英雄热血无畏传奇木兰精力永存在影片中，花木兰是这支势不可当的大漠解救团的精力导游，她用自己的坚毅勇敢和女儿家独有的细腻仁慈，感染着一个又一个加入到这场爆裂解救中的人。他们相同舍生取义，相同为家国而战，一切的选择都源于誓要保家卫国的热血无畏。以花木兰为代表的奋不顾身的精力可歌可泣，疆场为兄弟胜似骨血亲的披肝沥胆也让人动容。电影《花木兰之大漠解救》由北京博纳流行文化传媒有限公司、猫虎动作(北京)影视文化传媒有限公司、北京森凰影业有限公司、北京唯谊网络科技有限公司出品，江苏走运猫影视科技有限公司、淅江一呼百影文化传媒有限公司联合出品，北京奥创世纪网络影视发行有限公司独家发行。
箫声悠扬回复煞七星:《明星大侦察》第六季剧照。制图：冯晓瑜 剧本杀、Super Vocal、街舞训练、故宫文创……这些看似风马牛不相干的事物，居然隐含着一个共同点：其相关工业均由综艺而带火。 近年来，国产综艺活跃开疆拓土。仅2020年，国内综艺节目播出数量就多达200多个，不管主题内容、节目形状仍是制播形式，均可谓多姿多彩，而最具亮点的是其间不断加强的跨界趋势。这些节目不只在观赏性上引人入胜，还有着超强“带货”才能，带的甚至不是产品，而是工业链，渐成文明及相关工业开展的新抓手、新进口。 在业界看来，国产综艺开释的能量从文娱端口扩容到实际日子的方方面面，背面的立异力度不容小觑。综艺与工业联动，完成“自我造血”之余，还辐射出难以估计的社会经济效益。有专家猜测，终究相关工业的繁荣还将反哺综艺内容，为之注入继续立异开展的动能，构成综艺与工业之间的良性循环。 综艺节目不断拓宽职业鸿沟，完成“综艺+工业”联动效应 综艺助推线下工业，从2013年、2014年《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等野外真人秀节目热播起，已掀起一波强烈的浪潮。这些综艺继续替换外景，镜头下富于地域特征的风土人情成为当地旅行工业的催化剂。例如，云南普者黑、宁夏中卫沙坡头、重庆武隆天坑等一大批此前养在深闺人未识之地，都是被《爸爸去哪儿》带火的，有些甚至是先当选综艺拍照地然后才构成旅行景区。这一浪潮直到现在的《发明营》《芳华有你》等爆款集体选秀仍在连续，因节目带来的更为年轻化的受众使得青岛星光岛、海南海花岛等拍照地的出圈更具流量效应。 不过，带动旅行工业，只是算得上综艺带货的1.0版。近年来，《这！便是街舞》《声入人心》《乐队的夏天》等一批综艺不断切入各个笔直范畴，环绕街舞、音乐剧、独立乐队等小众艺术、文明类别自动寻求相关工业协同，很是有目共睹。优质内容本身令越来越多人对本来存在必定赏识门槛的小众艺术、文明类别“上头”，从而促进消费破圈、工业破圈。例如，“剧本杀”工业爆发式增加，背面的推手正是五年间播出六季的《明星大侦察》等综艺。到2020年底，“剧本杀”全国体会店已超3万家，数量五年间翻了近7倍，雷厉风行“杀”入年轻人的交际新世界。一众登上《乐队的夏天》综艺的乐队也可谓吃尽了节目盈利，上一年“十一”长假期间，节目第二季还未播完，参加节目的乐队已纷繁“制霸”各大音乐节，其间五条人、福禄寿俨然成为新晋“顶流”。最近一两年国内许多音乐剧一票难求，以及2019年上海音乐学院音乐剧专业考生高达46%的增幅，直接驱动力便是《声入人心》综艺。此外，《这！便是街舞》《热血街舞团》等综艺的热播，席卷起年轻人学习街舞的高涨热心，让街舞训练职业迎来风口。 还有一些综艺在节目规划上就将工业作为内容输出的一环。《上新了·故宫》《我在颐和园等你》等将文博探究与文创运营合二为一的综艺便是如此。《上新了·故宫》约请明星嘉宾化身故宫文立异品开发员，在探秘未对大众敞开的“禁地”过程中寻觅构思，并联手规划师大开脑洞，逐期“上新”美观又好玩的周边。仅节目首期与某国货护肤品牌协作的“美什件”，单日抢购已达5000套。而其同名文创旗舰店早已从线上延伸至遍布全国多个城市的线下。 打破“综艺+工业”同质化新套路过程中，节目将取得继续立异开展动能 长时间研讨国产影视现象的暨南大学文学院副教授郑焕钊猜测，未来综艺与相关工业的结合将愈加亲近：“综艺节目的体裁内容会不断扩大表现规模，跟着综艺效应的加大，越来越多工业也会反向寻求与综艺节目的深度协作，如越来越多旅行目的地已纷繁自动参加节目。”在此过程中，怎么平衡内容与商业、文明娱乐休闲的综艺特点与“带货”之间的联系，怎么在“综艺+工业”的同质化新套路中锋芒毕露，其实给节目本身带来更多的检测。有人指出，疫情期间，不少综艺都曾在节目中引进“直播带货”，但真实走出圈层的屈指可数，其症结或许就在于这样一种“综艺+工业”没有通过太多消化与规划。但另一方面，关于综艺节目的这种检测也能够转化为一股内生开展动力——在能够预见的未来，环绕综艺与工业的联动效应，会有越来越多节目组进一步翻开研发、立异、打磨。 事实上，据中国文明构思工业研讨会工业开展部主任胡娜的调查，近年来渐成工业引擎的那些国产综艺，简直都是在内容甚至业态立异上作出了不同程度的测验，从而使更有用的工业联动成为可能。例如《声入人心》《声临其境》《乐队的夏天》《上新了·故宫》等一批节目均为原创，正在挣脱国产综艺依靠“洋形式”的陈腐形象，而且引领更多原创克己综艺翻开新格局。清华大学传播学博士、乐正传媒联合创始人彭侃则留意到，它们表现了商业形式上的一种更新：“综艺曩昔一般依靠广告、资助，现在更多地在探究盈利形式、拓宽造血途径，疫情产生以来这种趋势尤为显着。” 而将内容立异和业态立异成功融为一体的典型样本，当属两位专家都说到的戏曲人日子出产真人秀《戏曲新日子》。一方面，它初次以综艺的方法复原戏曲人的日子生计实际，展示沉溺、真挚、赋有张力的戏曲魅力。另一方面，它其实也是因疫情而撤销的乌镇戏曲节的一次“自救”——拍照地在乌镇，召集人黄磊、赖声川一起也是乌镇戏曲节的首要发起人，八位嘉宾多为乌镇戏曲节的常客，以线上举行的“乌镇杯戏曲大赛”约请百家青年剧社展映著作……终究这档节目不只完成自给自足，为制造方节省了不少经费，还为小众的戏曲艺术“扩圈”，照亮更宽广的职业远景。 在郑焕钊看来，综艺本身作为工业联动驱动器的效果，会让节目制造方更为自觉地去寻觅综艺与日子更广泛相关的范畴，进行新类型新节目的研发，不断完成价值发明和功用拓宽。
