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溪野回复胖大福:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
楚留先回复张半途:“偶像养成类节目”把综艺竞赛一度带进难以跳脱的泥坑里。现在“泥坑”没有了，失控的综艺制造，有望能再次回到正轨上来。 --------------- 跟着国家广电总局《关于进一步加强文艺节目及其人员办理的告诉》发布，今后各途径的“偶像养成类节目”不得播出，一起不能再播出的，还有明星子女参与的综艺文娱及真人秀节目。 明星子女过多地参与综艺真人秀，确实对少年儿童的生长有不良影响，那么“偶像养成类节目”被停，会取得群众支撑吗？从交际媒体的反响来看，大大都网友对此持附和心情。从散发着芳华气味、令人眼前一亮的综艺方法，发展到今日被明令禁止，偶像选秀节目何故到了这个境地？ 在广电总局《告诉》宣告的几天前，爱奇艺创始人、首席履行官龚宇便宣告了“撤销未来几年偶像选秀节目”，作为《偶像练习生》《芳华有你》等闻名偶像选秀节目的出品方，爱奇艺这一做法被以为具有风向标效果，其时还有人猜想，其他途径会不会跟进，现在看来，各大卫视、网络途径是否呼应现已不重要了，偶像选秀节目完全退出文娱舞台已成定局。 这次《告诉》提出的八项要求，其中有一些是老问题，比方明星片酬畸高、唯流量论、抵抗违法失德明星等，之所以“不得播出偶像养成类节目”成为最引人重视的一个点，在于它大刀阔斧地抵达了履行层面——比较于控制明星片酬、对立唯流量论、办理违法失德演员需求更紧密的规矩与规范，也需求杂乱的参照比照系统，“不得播出”这4个字简略直接、一望而知，不存在“阴阳合同”等暗地操作手法，不受其他要素影响，这直接断掉了途径持续制造此类综艺的想法。 综艺节目类型风格多种多样，《告诉》仅对“偶像养成类节目”下达了“封杀令”，客观上也标明，此类节目已成为制造各种文娱乱象的“风暴中心”。回顾过去几年文娱圈存在的“饭圈文明”“场外打投”“粉丝互撕”“诱导消费”等不良现象，“偶像养成类节目”尽管不是源头，却将上述种种乱象演绎到了极致。从传出这类节目要被严控，到被“封杀”，言论的反响也证明，大都观众与网民，现已失去了对这类节目的爱好，一起，对这类节目带来的搅扰，也达到了忍受的极限。 “偶像养成类节目”之所以令人恶感，其要害的点在于“养成”二字。“偶像养成”这一发源自日韩文娱工业的商业模式，在本土化的过程中，没有纠正其存在的招摇撞骗、洗脑教育等缺点，反而在某些方面有无所不用其极之势。这类节目播出前后，一般会经过数据造假与商业炒作的方法，给文娱圈与交际媒体构成很强的“污染”，也带动其他文娱产品产生了仿效思想，给人留下文娱圈“乌烟瘴气”的形象。假如这类节目的消失，能换来综艺节目回归正常，乃至于文娱圈回归“著作至上”的价值理念，也算得上“断臂求生”。 “偶像养成类节目”的天然生成缺点，使得其制造出来的“偶像”，是苍白无力的，一是缺少健康的群众形象，二是没有发明的实力支撑。这类偶像“出道”之后，一般会在较短的时间内，被途径与途径充分利用，压榨出悉数商业价值，然后再用新一轮的选秀，进行“产品迭代”。也便是说，途径选出来的“偶像”，也是被他们物化的目标，仅有的用处便是将其变成盈余东西。以“偶像养成”为节目要素的综艺选秀，因而都存在内容“空心化”的情况。 有人忧虑“不得播出偶像养成类节目”会不会构成综艺惨淡的结果，这种忧虑是剩余的。“偶像养成类节目”当然名声在外，但这一类型在巨大的综艺节目内容制造体量中占比并不算高，几大途径每年发布的综艺节目制造名单，一般多达二三十个，没了“偶像养成类节目”，途径仍然能够为观众供给很多其他类型风格的综艺，来满意观众的文娱需求。 “偶像养成类节目”停播之后，综艺节目会再一次进入“傍晚”吗？这要从17年前的《超级女声》说起。2004年，首届《超级女声》的举行，不光让选秀这一文娱方法安定地扎根于人心，也全面改写了旧的综艺形状，一些比方“复生”“场外投票”等规划，至今仍被不少综艺节目沿袭。 2006年，《超级女声》举行完第三届之后被叫停，理由首要集中于“滋长追星陋俗”“选手负面新闻不断”“沦为牟利东西”。其时，就有“选秀节目进入傍晚”的说法，但在2018年的《偶像练习生》《发明101》、2019年的《芳华有你》等再度成为现象级节目时，选秀节目好像又进入耀眼的“正午时间”。 从2004年-2021年，17年间，比照两次选秀节目的走红，会发现一些外表的改变和内涵稳定的规矩。“超女年代”，主阵地是电视途径，主打的是草根概念，选拔的是个人偶像，诞生了李宇春、张靓颖等实力歌手。而近几年的选秀，主阵地是网络途径，走的是流量道路，选拔的集体偶像，催生出蔡徐坤、李汶翰等有争议的演员。由电视转战网络，途径的移动给偶像选秀带来了巨大的活力，但由于中心的利益诉求没有改变，导致网络偶像选秀综艺的“垮塌”，尤其是“饭圈”“出道”“成团”“打投”“C位”“应援”等令人目不暇接术语的呈现，加快了新一轮选秀的“速朽”。 选秀的实质，应该是选出有实力的演员，用优异的著作来证明自己的价值，前期选秀，如《超级女声》《高兴男生》《加油好男儿》《我型我秀》等节目推出了不少有实力的选手，正因如此，选秀节目才在“第一次傍晚”的说法产生之后，坚强地生计了下来。 但近年的选秀，极度缺少优质选手，往往成团出道之日，也是被忘记的开端。“饭圈文明”替代“粉丝文明”，导致非理性追星构成燎原之势，“割韭菜与毫不勉强被割韭菜”，构成了选秀明星背面的途径与受众之间的变形联系。 选秀方法自进入综艺文娱形状以来，人为控制一向都是揭露的隐秘，打着“公正通明”旗帜的规矩设定，以及对既定规矩的随意修正，首要的诉求便是挑动受众的消费心情，使其消费愿望不断高涨，直到产生“倒牛奶打投”等触及群众底线的事情产生时，无法抑制与束缚本身的偶像选秀，亲手把自己送进了自己挖的坑。 从文明层面看，前期的选秀虽有运作上的出格，但没有脱节群众盛行文明的领域，节目在价值观方面仍有活跃能量，对群众心思有必定的投合与满意；但近年的选秀，把首要的利益诉求建立在“饭圈”的基础上，让“饭圈”这一归于青少年亚文明的奇葩站在了中心方位。失去了群众盛行文明的包容，选秀走上死路是必定。 当下综艺生态面对许多问题，比方抄袭、同质化、价值观紊乱等，别的“饭圈文明”早已溢出选秀节目，渗透到整个综艺形状中，也呈现了一些比方综艺主持人承受粉丝送礼等不良现象。“偶像养成类节目”的停掉或者说倒掉，也是给综艺生态提了个醒：未来几年，途径与途径只要真实从头找回综艺节目的价值与含义，才会使这一文娱方法的生命力得以保存。 和其他文娱产品相同，经过良性的竞赛，才会诞生优质的综艺。“偶像养成类节目”把综艺竞赛一度带进难以跳脱的泥坑里。现在“泥坑”没有了，失控的综艺制造，有望能再次回到正轨上来。 韩浩月 来历：中国青年报
凉凉的西瓜回复错凡:“晨夕良辰”版海报日前，由华策克顿剧酷传达旗下极美工作室、爱奇艺联合出品，张震、倪妮领衔主演，李东学、张芷溪、李嘉铭、海铃、刘芊含、张海宇、那广子、王庆祥、黄海冰等实力艺人加盟，闻名导演林玉芬执导的&结束宸汐缘国产剧剧情 上映时刻：2019-07-15该剧叙述了担负看护六界苍生之责的战神九宸（张震 饰）和桃林小仙灵汐（倪妮 饰）相遇相爱，为苦守职责、看护爱人而阅历几重曲折悲欢，一诺苍生、挚爱情深的极美爱情故事。该剧叙述了担负看护六界苍生之责的战神九宸（张震 饰）和桃林小仙灵汐（倪妮 饰）相遇相爱，为苦守职责、看护爱人…张震 倪妮 李东学 张芷溪 “晨夕良辰”版海报日前，由华策克顿剧酷传达旗下极美工作室、爱奇艺联合出品，张震 、倪妮 领衔主演，李东学 、张芷溪 、李嘉铭 、海铃 、刘芊含 、张海宇 、那广子 、王庆祥 、黄海冰 等实力艺人加盟，闻名导演林玉芬执导的“东方传奇爱情故事”《宸汐缘》官宣定档，以极美画风改写视听感，发扬我国传统文明之美。剧集将于7月15日起，爱奇艺全网独播，每周一至周五20:00更新2集，VIP会员抢先看。“爱佑苍生”版预告晋级剧情悬念 首支插曲《水从天上来》唯美上线《宸汐缘》故事围绕着九宸(张震 饰)与灵汐(倪妮 饰)百转千回的情缘打开，叙述了一个感人至深的东方传奇爱情故事。在定档当日，《宸汐缘》同时曝光了“爱佑苍生”版预告片、“晨夕良辰”版海报以及插曲《水从天上来》MV，带来丰厚故事与唯美旋律的两层体会，引发了外界的高度重视。预告片与MV皆聚集九宸与灵汐曲折的情感阅历，浮现出二人一段旷世奇缘的片片剪影，极美的视听之余，更暗含奥秘、悬念与情节抵触，凸显出整个故事的纵深。其间，预告片更倾向于故事深度的表现，九宸一句“所欲者，无非六界和平”铿锵有力，飒爽英姿立刻展示。面临将他从冰封中唤醒的灵汐，一次“抱有查询意图”地故意挨近，竟交织出二人一段悲欢曲折的爱恨故事。而纯真无邪的灵汐，却好像成为世人的“眼中钉”，令人欲探终究。而预告片结束，九宸一句无情的“灵汐她应斩立决”将剧情悬念推至高潮，背负着看护六界职责的九宸，在挚爱许诺和苍生许诺两者间该作何选择？除此之外，预告片中闪现的天宫大殿、桃林美景、冰封国际等数个场景，架构起《宸汐缘》宽广的国际观。而亦正亦邪景休(李东学 饰)好像与灵汐也有着密不可分的联络，青瑶(张芷溪 饰)和云风(李嘉铭 饰)厚意对视的一幕，也给观众更多人物联系的猜测。与预告片不同，“晨夕良辰”海报则是另一番年月静好的现象。高雅唯美的画面中，九宸与灵汐闭目卧躺在扶云殿的房顶，与纯白的晨夕花一起勾勒出一幅极美的情感画卷，出现出与预告片中剧烈回转画面天壤之别的一幕。而插曲《水从天上来》及其MV将着墨要点更多落在男女主的情感勾勒上，以唯美纠缠的旋律为基谐和赋有我国颜色的五声调式，将听众带入悠远奥秘、宁静致远的“东方极美爱情国际”。其间，张碧晨通透明澈的唱腔如天籁，将“天上”的高度感和轻盈感酣畅淋漓地表现出来；而郑云龙的声线似水般厚意，却也不失大气淳厚，二人厚意地对唱，恰如其分地展示出歌曲与歌词所包含的情感。相较于平淡无奇的表达，《水从天上来》在歌词上也展示出“极美”的神韵。歌词将“月光”、“梦境”与男女主的缘分奇妙整合，更以丰厚的拟人、拟物化表达，将情感描写如月空星河般柔美，也表现出九宸与灵汐为爱的许诺的不易与无悔。除此之外，短短百余字的歌词，却将九宸与灵汐爱情的缘起、跌宕、据守与期许完好表达，也因词句的美感，更叫人乐意细细品味一番。《宸汐缘》聚集我国传统文明 匠心视听全方位凸显“东方审美价值”关于《宸汐缘》来说，不只将观众带入引人入胜的好故事，更为可贵的是将我国传统文明的魅力进一步发扬。在国家倡议“文明自傲”的大环境下，《宸汐缘》的目光瞄准“东方审美”这一深化民族血液的价值观，发掘其间的“极美”地点。千百年的传承中，“东方审美”在每一时期融入了不同阶段的文明精华，但归根到底，其对美的幻想和烘托都有一脉相承的相似之处。《宸汐缘》以此为膏壤进行深耕，不只在视觉出现上侧重于东方适意的表现，更交融了现实主义的技能运用，以雄壮的山水画、云海月色等为首要基调，期望经过“真假变幻”的极美的视听出现方式触达观众，让观众全方位感受到东方极美国际的美情、美景、好心。从《宸汐缘》此前发布的“宸汐缘起”和“月影梦境”两支预告片及多款海报来看，“东方审美”中比较喜爱的云阶月地、璇霄丹阙等画面被生动描写出来，并且各持神韵的人物或一身轻盈纱袍，浸透东方传统神韵，或身披战甲尽显英姿，展示出坚毅等民族精神，更让当下年轻人重视到传统文明所包含的名贵价值。剧中九宸与灵汐对许诺的据守、世人调和共处表现的真善美、以及剧中所传递出关于“相等”等价值观表现，传递十足的正能量，与当下社会主义中心价值观到达有机结合。
