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补丁1号回复此生落落:中心提示：电影《雄狮少年》在正式公映前一周就刻不容缓敞开了全国大规模点映 , 显示出对自身的质量有着极强的决心。 电影《雄狮少年》在正式公映前一周就刻不容缓敞开了全国大规模点映 , 显示出对自身的质量有着极强的决心。这不由让人想起了两年前的暑期档 ,《哪吒之魔童降世》提早两周大规模点映并终究报收 50.36 亿的照耀战绩。不敢说《雄狮少年》会到达当年《哪吒》票房成果 , 可是它关于当下我国的动画电影的重要含义是毋庸置疑的。咱们多久没在我国动画片里看到过" 人" 了？或者说，没有看到过咱们的现实日子了？早年 , 无论是闹天宫的大圣仍是闹海的哪吒 , 这些下凡的天神纵然有千万种人道 , 也只不过是咱们的寄予 , 总有一种不得要领之感。何况这些拍了一万次的神话人物现已不再新鲜 , 他们的人设不管是正派仍是反派 , 抑或是作画风格与今世" 赛博朋克" 美学做衔接 , 种种测验都被安在了这些咱们赖以自豪的" 神话 IP" 上了 , 却忘记了还有更宽广的体裁空间等候创造者挖掘。所以 , 与《大圣归来》《哪吒》《大鱼海棠》《姜子牙》《白蛇》等近年大火的国产动画电影的神话特点不同 , 《雄狮少年》回归到了" 人" 自身。创造者稀有地没有将主人公描绘为" 天选之子" , 而是一群彻里彻外的底层小角色。他们没有超能力、没有文明、没有钱、没有过硬的人脉资源 , 他们是一群实在的咸鱼 , 是存在于咱们现实日子中的城镇留守儿童长大后的姿态。《雄狮少年》触碰到了许多剧情片都不敢容易测验的留守儿童生长体裁 , 能够说是我国动画电影在现实性上的一次成功。而抛开现实主义的外衣 , 从人文、前史以及盛行文明上的承继开展来看 , 《雄狮少年》仍然是一部重要的电影。南狮的传承自古以来 , 狮子都被认为是瑞兽，标志着吉祥如意 , 而且能够趋吉避凶 , 所以舞狮活动在民间广为流传。而通过千百年的流变 , 舞狮在我国又因地域不同 , 分为北狮与南狮。其间北狮重形 , 动作与造型与真狮酷似；南狮适意 , 更重视扮演的刚猛力道，其间" 采青、上高桩" 等特征项目在片中都有所出现。南狮在广东又被称作" 醒狮", 常常逢年过节或严重活动 , 都会有醒狮现场助兴。醒狮文明在电影中也不稀有 , 翻看华语电影的前史 , 醒狮在《黄飞鸿：狮王争霸》（1992）、《醒狮》（2007）等片中都有极为翔实的描绘。尤其是黄飞鸿 , 他正好就来自南狮的发源地广东佛山，与醒狮有着密不可分的联系。电影《狮王争霸》就叙述了清朝末年 , 我国被列强分割 , 慈禧为了重振国威，在广东举办了一场狮王争霸赛，引得各门派为了夺得" 狮王" 的头衔而互相残杀。暗地里日本和俄国却作着怎么分割我国的诡计。黄飞鸿终究凭仗他超卓的技艺，一举夺下" 我国狮王" 的名号，并一起粉碎了日本和俄国的诡计。这部电影用" 醒狮" 这一意象，与其时深受列强压榨的我国人结合，表达出了我国人必将觉悟的热血斗志。所以，" 醒狮" 一词中包含的" 奋斗、进步、觉悟" 等丰厚的意涵也给许多电影创造者以向上的创意。香港电影的遗产无论是通篇出现的咸鱼梗仍是男主角阿娟自始至终穿的赤色背心 , 都昭示着本片问候的源头是周星驰的《少林足球》。而片中咸鱼强带着阿娟三人拉练时的蒙太奇阶段 , 观众也能找到《功夫》和《食神》的影子。能够说香港无厘头喜剧深深影响了这部电影的剧情规划 , 导演孙海鹏也在屡次映后活动中坦承自己对周星驰电影的喜欢之情。" 香港电影已死", 是进入新世纪以来一向被陈词滥调的论题 , 可是内地的电影创造者（尤其是商业类型片）还在不断地从香港电影的黄金时代中罗致创造的营养。咱们每年看到的内地商业片中或多或少都留存着香港电影的印记 , 无论是警匪、枪战 , 仍是喜剧、爱情 , 对香港电影经典梗的问候、移用从来没有缺席过。从这一个视点来看 , 香港电影仍然还活着 , 而且或许还会继续适当长的一段时间。周星驰的电影主人公大都是底层小角色 , 而他镜头中的人文关心实际上是" 血淋淋" 的 , 他不介意将实在日子的严酷性直接扒给干流观众看。在周星驰口碑两极分化的前作《新喜剧之王》中 , 他组织穷困潦倒但仍旧怀揣着艺人愿望的女主角如梦承受命运种种的" 暴打", 在各种公共场所被轮流侮辱" 长得丑"；又如《功夫》中包租婆对没交租的邻居们的狠毒谩骂 , 明显周星驰在这里是做了喜剧化的处理 , 不然会引起观众们的激烈不适。能够说这种" 实在日子的严酷性" 的出现也是周星驰电影中隐藏在喜剧外衣下的实在表意。这也是为什么周星驰的电影看多了就不觉得是喜剧的其间一个原因。《雄狮少年》也承继了周星驰这一点 , 片中的阿娟、阿猫、阿狗以及他们的师傅咸鱼强 , 自始至终都被上台的各色人物轮流侮辱。从身世、身段到样貌 , 不胜枚举。如此继续不间断的人身攻击与言语霸凌 , 在国产动画片里也是难得一见 , 也让本片在现实性与严酷性上更上一层楼。现实主义的光辉许多观众看到编剧一栏写着" 里则林" 的姓名 , 其实是不抱有等待的 , 由于今年夏天刚被同是他编剧的电影《燃野少年的天空》损伤过眼睛。而本片的前半部分能够说是《燃野》千篇一律 , 而本就不新鲜的咸鱼梗也贯穿了这两部电影。不过 , 还好这是一部动画片 , 剧本老旧不是问题 , 由于还有二次元的画面能够解救。《雄狮少年》最让人惊喜的 , 也是对实在广东面貌的出现。不管是酷热湿润的岭南村庄 , 仍是富贵的广州市区，3D 烘托的实在环境好像观看皮克斯的电影一般实在。而电影跟随着阿娟进入广州市区之后，荔枝湾、芳村地铁站等实在地名的二次元出现，都让看惯了虚拟空间的国产片观众心头为之一振。上一次看到现实主义的动画片仍是刘健导演的《大世界》（2017）, 可是那部电影的叙事和审美取向过于个人化 , 是一部彻里彻外的文艺电影。可是这次观众在一部干流商业动画电影中能看到看到实在的城乡细节实为稀有。《雄狮少年》许多镜头运动和规划都让人惊喜。主要说两处：一是阿娟深夜在露台单独操练舞狮的时分，狮头遽然遽然由暗转亮，合理观众不解时，镜头摇过死后，本来旭日现已从楼房的缝隙中探出，照亮了狮头。二是在最终的狮王大赛的结尾，阿娟要应战最终的高桩，此刻他的狮头现已掉了一只眼睛，露出了阿娟坚毅的目光，这预示着阿娟和舞狮自身合二为一。《雄狮少年》或许不完美，可是关于我国动画电影却有着重要的含义。它就像陀思妥耶夫斯基 《卡拉马佐夫兄弟》里说的那样：" 爱详细的人，不要爱笼统的人，要爱日子，不要爱日子的含义。"
玉面仙狐回复乌溪小道:图:《麦子的盖头》海报由鲁坚担任导演、编剧、总制片人及联合出品人,邬君梅担任艺术总监,吕鸥、邬超、贾峰润担任制片人,艺人王挺、徐岑子、刘孜、彭波、吾晟赫的电影《麦子的盖头》已于15日全国上映。图:《麦HD麦子的盖头剧情片悬疑 麦子的老公马豆根在煤矿紊乱中受了伤，彻底瘫痪不可治好，由此引发出麦子跟马豆根和矿主老于之间充溢悬疑颜色的一场人道比赛，麦子用她的坚贞和执着发现了美丽谎话背面的本相，她对未来的日子也不知会做出怎样的挑选。麦子的老公马豆根在煤矿紊乱中受了伤，彻底瘫痪不可治好，由此引发出麦子跟马豆根和矿主老于之间充溢悬疑颜色的一…徐岑子 王挺 刘孜 彭波 图:《麦子(徐岑子 饰)的盖头》海报由鲁坚担任导演、编剧、总制片人及联合出品人,邬君梅担任艺术总监,吕鸥、邬超、贾峰润担任制片人,艺人王挺 、徐岑子 、刘孜 、彭波 、吾晟赫 的电影《麦子的盖头》已于15日全国上映。图:《麦子的盖头》剧照据悉,《麦子的盖头》首要叙述了发生在世纪之交黔北贵州地域的女人逐步觉悟与不断反抗的故事,将隐于年代暗地的女人形象搬上银屏,填补了中国电影关于女人记载的大段空白。在必定程度上讲,现实主义体裁电影有着记载中国历史、标志社会变迁的效果,这也是此类著作能够在在许多体裁中锋芒毕露的一大影响要素。图:《麦子的盖头》剧照《麦子的盖头》作为现实主义与女人体裁交融的新测验,亦凭仗其扎根于社会实在的批评精力成为对人类社会文明形状发生杰出效果的影视著作,并因而获得了观众以及商场的认可,在2018年与《我不是药神》同期入围第四十二届蒙特利尔世界电影节,并在继此之后荣获第五届美国旧金山世界新概念电影节“最佳男主角”、“优异男艺人”“优异女艺人”、“优异导演”奖四项大奖。图:《麦子的盖头》剧照电影《麦子的盖头》无论是从影片内容规划上,仍是著作对社会的教育意义上来讲,历时四年拍照打造的电影《麦子的盖头》都不失为一部的影片,该片已于本月15日正式全国上映,艺人王挺、徐岑子、刘孜将联合演绎世纪之交黔北地域的光影变迁。
蒂九回复宅男战斗机:电影《春潮》经过祖孙三代人的日子，考虑了一个“独爱你的人伤你最深”的母爱困惑。 （均为剧照） 第33届我国电影金鸡奖刚开幕，第一个热搜是艺人咏梅奉献的。在论坛上，她就“40+女艺人”的现状共享了自己的故事：工作人员习气把她的相片修得光鲜，所以她同我们商议，能否尽量不修图，若必定要修，“能不能别把我的皱纹给修平了？那但是我十分困难长出来的”。 保存皱纹、别修图，实力派艺人看似寻常的诉求在网络激荡出不小的涟漪。值得玩味的是，简直同一时间，女人独白短剧《听见她说》也带着容貌、原生家庭、年纪等一连串女人议题冲进了言论场。而在金鸡奖的提名榜单里，也有一部女人体裁电影《春潮》入围。戏里戏外，网络热搜榜单好像再一次印证，只需与女人的关心相连，便不愁没有热度。 当这样的逻辑树立，有个出题更值得考虑：女人体裁影视创造是否实在贴近了女人视角，抑或只是投商场所好，循着标签激一激女人受众的倾吐欲？ 焦点精准的提问，能够镶正影视创造里的女人世界观 “什么是美？什么是丑？美的规范是什么？又是谁界说了这样的规范？这样的规范又是为谁界说的？”卸完脸上的浓妆，齐溪扮演的YOYO从浴缸坐起来直勾勾地盯着镜头，镜头也向着那张毫无润饰的脸迫临。她的声响在摇晃中逐步坚决：“我没有质疑高白瘦，我质疑的是‘必定’。最为容纳、宽广的美，变得狭窄、单调。” 《听见她说》一上线就广受赞誉，豆瓣网友打出了8.4的分数，暂列国产女人体裁剧第一。新剧受好评，让人耳目一新的类型值得一书。该剧一共八集，每集便是独立一单元，每集仅用25分钟就能浓缩一个女人议题。更妙的是，每个单元有且仅有一名女艺人，她像是在演独角戏，又像是自动打破了取景框的“第四面墙”，对着屏幕外的观众来讲述心声。 第一集以《魔镜》为题，向观众展现了一名有着表面焦虑的年青女人。她每天照镜子两小时，自拍两小时，精心挑选修图后，三张美图上传朋友圈。数小时的尽力，换来的不过是朋友的点赞，可这足以让她满足并沉浸。但只需放下手机卸装后揽镜自照，她的心里又会逐步坍塌，简直像罗列罪行一般将自己的表面驳斥得一无可取。直到整容医师劝诫“自傲的女孩最美丽”，她才意识到自己不该被某种一致的“审美规范”禁闭。至此，短剧的中心观念显现，今世女人质疑的不是完美容颜自身，而是必定要瘦、要白、要年青的刻板规范。 剧中人的自省与咏梅回绝修图和抹平皱纹，在剧情与实际中互文了。日子中特别网络上，不少谈论对女人的容貌有着狭窄设定。演艺圈里更有误区，30+、40+女艺人寻求“少女感”而不敢老去，很大程度与剧本限制、周遭环境不无联系。《魔镜》由于直陈要害，对准了问题的要害精准提问，短短25分钟才有了镶正影视创造里女人世界观的或许。 看看《魔镜》的台词：“我不完美，完美多苍白。我很完美，完美地成了我自己。”再对照咏梅的话：“年纪不是我的敌人，我的故事写在我的脸上，这张脸便是对时间最实在的一种问候。”两者不乏殊途同归之处：不求美得符合规范线，但求直面实在的自己。 偏离了实在日子诉求，为评论而评论的议题反而失了共情 如果说《听见她说》的第一集因实在而戳中人心，那么本周更新的第二集《许愿》相对而言引发了不小的争议。这个故事评论原生家庭对子女的影响，从小雨26岁的生日独白切入，将一个父爱缺失、母爱变形，专心想要逃离的女孩形象带到观众面前。 剧集更新后，有人赏识它“爱人先爱己”的观念输出。但更多人以为，25分钟里只看得见“憎恶”“高压”“亡故”等极致的人物状况，偏离了向内叩问的更高档的诉求。这对母女间的隔膜，源于母亲在遭受变节后的创伤反响。实在需求评论的，是婚姻停滞后女人怎么调整心态并拥抱新的日子。至于越轨男性是否悔过、乃至是否情有可原，关于这部25分钟的短剧，无异于舍本求末。 今年以来，《不完美的她》《谁说我结不了婚》《三十而立》《他其实没有那么爱你》《摩天大楼》等一大批女人论题剧接踵而来；电影商场中，《找到你》《春潮》等著作也在近年让女人论题呈现一次便被评论一次。在我国广播电视社会组织联合会副会长李京盛看来，女人论题影视著作的繁荣生命力，彻底出自商场需求，也正因而，当著作与受众日子的联系越发亲近，创造上便加倍地需求与观众发生共情与共融。 “抱负的论题创造，应该是对问题进行分析和反映，让焦虑有所舒缓，对创伤有所疗愈。即使暂时无法解决问题，也能给予期望，这是论题创造内在提高的一种体现。”他说，若抛出的议题从日子中来，评论的重心却偏离了实在的日子诉求，为评论而评论的著作反而简单失了共情。（记者 王彦）
