[心灵点滴]
淡娘回复楼高天为邻:中心提示：最近的国创发布会上一口气发布了三十多部国漫著作，其间不乏高文，但更多的是小说改编的动画，如《三体》《无限恐惧》等，而比较于这些高文，我更等待《赘婿》这部著作，而关于这部著作，想必许多人也都不生疏，究竟之前现已出过电视剧了，由郭麒麟宋轶领衔主演，现如今乘着电视剧的春风，动画也要出来跟我们碰头了。 最近的国创发布会上一口气发布了三十多部国漫著作，其间不乏高文，但更多的是小说改编的动画，如《三体》《无限恐惧》等，而比较于这些高文，我更等待《赘婿》这部著作，而关于这部著作，想必许多人也都不生疏，究竟之前现已出过电视剧了，由郭麒麟宋轶领衔主演，现如今乘着电视剧的春风，动画也要出来跟我们碰头了。仅仅在看过动画预告之后，原著党却纷繁不买账，这是为什么？其实答案很简单，下面一起来剖析下吧。01动漫对标电视剧，与原著不同很大首先要说的便是《赘婿》这部动漫著作对标的乃是同名电视剧，而不是原著小说。其实开端就有人看预告的时分提问了，想知道是依据同名小说改编仍是依据电视剧改，但很惋惜，原著党或许要绝望了，这部动漫著作对标的那便是郭麒麟主演的短时间而不是原著小说。从预告的一个细节就能看出，这个细节便是男主宁毅进场竟然穿戴运动鞋，再联络一下电视剧不难得出结论。再看一下这位男主的建模，也不难看出有着郭麒麟的影子，仅仅比较于郭麒麟而言，无疑帅了许多，也愈加的讨人喜爱。但关于原著党来说，这却是最不喜爱的，许多人由于电视剧乱改原著连带关于郭麒麟也不喜爱起来。因而一知道动漫对标的其实是电视剧，马上就没有爱好了，在他们看来仍是不看为好，看了之后看到改了许多东西，那等于给自己找罪受。02原著许多剧情无法过审，动漫对标电视剧需求沉着看待或许有些人会古怪，为什么总是要把他们以为的经典著作改得改头换面，典型的便是《斗破天穹》和《斗罗大陆》，前者又被戏称为《斗气化马》，改得那叫一个凶猛，原著党看了一集之后就懵了。由于彻底对不上原著，几我们族去攻击魂殿竟然仍是骑着马去的，所以一集都没看完《斗破天穹》就喜提《斗气化马》，《斗罗大陆》改得更凶猛，连主角团姓名都改，主角唐三的父亲唐昊更是被改成武魂殿教皇千寻疾的左右手。至于为什么非要魔改，那是由于按原著来许多情节无法过审或者是太难拍，所以编剧就强行改了。《赘婿》相同也存在不改不可的问题，如主角宁毅有好几位妻妾，从聂云竹到小婵再到元锦儿，此外还有其他美女至交，假如真人剧都按原著来，首先就劝退了一大波女人观众。究竟女人观众可是最厌烦后宫，谁都期望1对1，男性观众尽管对此不是很灵敏，可是对立的也不少，偏偏女人观众又是电视剧的首要受众，那为了收视率不改还真的不可，至少出资方出资一部著作为的是挣钱而不是什么复原原著。动漫同理，首要受众是青少年，并且也要考虑广电总局，公开开后宫真的不太可，所以权衡之下天然官方就决议按电视剧来了。这儿也请我们沉着看待，究竟一部著作看的首要是是否优异，不能由于不复原原著就觉得欠好。
南匈奴回复颜色媚君王2:中心提示：近来，由中心广播电视总台出品的《新大头儿子和小头爸爸4：完美爸爸》以及联合出品的《济公之降龙降世》《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》摆开暑期动漫电影帷幕。 近来，由中心广播电视总台出品的《新大头儿子和小头爸爸4：完美爸爸》以及联合出品的《济公之降龙降世》《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》摆开暑期动漫电影帷幕。7月9日，总台原创经典动漫品牌“大头儿子”的第四部大电影《新大头儿子和小头爸爸4：完美爸爸》正式登陆全国各大院线，首日票房累计近1800万，成为2021年暑期档动画电影开画冠军。《新大头儿子和小头爸爸4：完美爸爸》安身今世孩子们的实际生活环境，与时俱进地融入了新颖的科技和人工智能元素，生动叙述了亲子间互相温暖、一起生长的故事，极具合家欢动画电影爆款的潜质。观众们纷纷表示：“故事真是走心了，特别感动。”“感觉耳目一新，十分有意思。”“特别期望我能和爸爸再来看一次！”业界专家也指出，儿童电影是家风教育、价值观刻画的重要载体。“爱与陪同”正是“新大头儿子”系列著作历久弥新的内核，触达几代人深层次情感共识，一起也赋予了这个IP真实耐久旺盛的生命力。
至尊情魔回复找寻过去:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
