钟离江河回复秦合:《一秒钟》剧情版预告片封面由张艺谋执导并参加编剧，张译、刘浩存、范伟主演的电影《一秒钟》近来发布剧情版预告，初次泄漏电影剧情与人物联系。逃犯张九声为寻女儿最终印象千里奔赴，却意外遭受胶片损毁，在范电影高清一秒钟剧情片剧情 胶片年代一代人的回想与情怀，在物质与精力皆匮乏的年代，人们对电影国际发生无限的猎奇与热心。没赶上电影场次的张九声与流浪儿小吉林因一场电影结下了不解之缘的故事。胶片年代一代人的回想与情怀，在物质与精力皆匮乏的年代，人们对电影国际发生无限的猎奇与热心。没赶上电影场次的…张译 刘浩存 范伟 余皑磊 《一秒钟》剧情版预告片封面由张艺谋执导并参加编剧，张译 、刘浩存 、范伟 主演的电影《一秒钟》近来发布剧情版预告，初次泄漏电影剧情与人物联系。逃犯张九声(张译 饰)为寻女儿最终印象千里奔赴，却意外遭受胶片损毁，在范电影、刘闺女一起抢救下总算得见女儿一秒钟片段。张译流泪讲出“一秒钟太短，不行”令人动容，影片将于11月27日全国上映。为见女儿最终一面 张译千里奔赴只为一秒钟电影《一秒钟》从三个首要人物动身，叙述的是几人因电影而集结在一起的故事。张九声是一个从劳改农场出逃的逃犯，他穿越千里沙漠，只为了能看一场有着女儿一秒钟印象的电影。在寻觅电影放映处的路上，他偶遇刘闺女，二人追寻着胶片来到电影放映员范电影处，但因电影胶片发生意外，又敞开了一场解救电影举动。跟着流水冲刷了泥土，小心谨慎地擦洗，风干，胶片上的印象逐步重现出来，逃犯张九声泪如泉涌。预告里，张译在黄沙中的身影，范伟仔细擦洗胶片的动作，乃至包含新晋谋女郎刘浩存的造型，都让观众对这场停留在胶片年代的电影放映暗地故事无比猎奇。预告片中展现出的亲情更是令人动容。张译为看到电影中女儿“一秒钟”的画面，阅历了重重困难。当看完女儿的画面后，张译又用鞭辟入里的演技刻画出一个父亲的巨大，他含泪说的那句“一秒钟，太短”分外催泪。新晋“谋女郎”刘浩存灵气十足 不一样的张译与范伟互飙演技从预告中不难看出张译为了扮演张九声做了非常多的打破。作为一个劳改监犯，张九声面色乌黑，身体瘦弱，神态也有些畏缩，而张译为了更靠近人物，将皮肤晒到乌黑，足以看出一个艺人对电影工作的敬畏和酷爱。而他在预告片最终“一秒落泪”的画面也看得人分外挂心，相比起之前的硬汉人物更多了几分柔情。而电影中其他两位主演的体现也是可圈可点。刘浩存扮演了一个为了给弟弟做胶片灯盏不吝冒险偷胶片的“刘闺女”，目光坦率又顽强，让影迷等待这位新“谋女郎”在电影中的体现。影帝范伟成功刻画了一个被人尊敬的电影放映员，小马甲、大茶缸和略带自豪的神态，简直是“演什么，是什么”；预告片中与张译坚持的镜头，更是戏曲感十足，让人非常等待故事的开展。电影《一秒钟》由欢欣传媒集团有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、安泰影片有限公司出品，将于11月27日，全国上映。
邪恶火锅回复米兰1997:中心提示：电影《雄狮少年》在正式公映前一周就刻不容缓敞开了全国大规模点映 , 显示出对自身的质量有着极强的决心。 电影《雄狮少年》在正式公映前一周就刻不容缓敞开了全国大规模点映 , 显示出对自身的质量有着极强的决心。这不由让人想起了两年前的暑期档 ,《哪吒之魔童降世》提早两周大规模点映并终究报收 50.36 亿的照耀战绩。不敢说《雄狮少年》会到达当年《哪吒》票房成果 , 可是它关于当下我国的动画电影的重要含义是毋庸置疑的。咱们多久没在我国动画片里看到过" 人" 了？或者说，没有看到过咱们的现实日子了？早年 , 无论是闹天宫的大圣仍是闹海的哪吒 , 这些下凡的天神纵然有千万种人道 , 也只不过是咱们的寄予 , 总有一种不得要领之感。何况这些拍了一万次的神话人物现已不再新鲜 , 他们的人设不管是正派仍是反派 , 抑或是作画风格与今世" 赛博朋克" 美学做衔接 , 种种测验都被安在了这些咱们赖以自豪的" 神话 IP" 上了 , 却忘记了还有更宽广的体裁空间等候创造者挖掘。所以 , 与《大圣归来》《哪吒》《大鱼海棠》《姜子牙》《白蛇》等近年大火的国产动画电影的神话特点不同 , 《雄狮少年》回归到了" 人" 自身。创造者稀有地没有将主人公描绘为" 天选之子" , 而是一群彻里彻外的底层小角色。他们没有超能力、没有文明、没有钱、没有过硬的人脉资源 , 他们是一群实在的咸鱼 , 是存在于咱们现实日子中的城镇留守儿童长大后的姿态。《雄狮少年》触碰到了许多剧情片都不敢容易测验的留守儿童生长体裁 , 能够说是我国动画电影在现实性上的一次成功。而抛开现实主义的外衣 , 从人文、前史以及盛行文明上的承继开展来看 , 《雄狮少年》仍然是一部重要的电影。南狮的传承自古以来 , 狮子都被认为是瑞兽，标志着吉祥如意 , 而且能够趋吉避凶 , 所以舞狮活动在民间广为流传。而通过千百年的流变 , 舞狮在我国又因地域不同 , 分为北狮与南狮。其间北狮重形 , 动作与造型与真狮酷似；南狮适意 , 更重视扮演的刚猛力道，其间" 采青、上高桩" 等特征项目在片中都有所出现。南狮在广东又被称作" 醒狮", 常常逢年过节或严重活动 , 都会有醒狮现场助兴。醒狮文明在电影中也不稀有 , 翻看华语电影的前史 , 醒狮在《黄飞鸿：狮王争霸》（1992）、《醒狮》（2007）等片中都有极为翔实的描绘。尤其是黄飞鸿 , 他正好就来自南狮的发源地广东佛山，与醒狮有着密不可分的联系。电影《狮王争霸》就叙述了清朝末年 , 我国被列强分割 , 慈禧为了重振国威，在广东举办了一场狮王争霸赛，引得各门派为了夺得" 狮王" 的头衔而互相残杀。暗地里日本和俄国却作着怎么分割我国的诡计。黄飞鸿终究凭仗他超卓的技艺，一举夺下" 我国狮王" 的名号，并一起粉碎了日本和俄国的诡计。这部电影用" 醒狮" 这一意象，与其时深受列强压榨的我国人结合，表达出了我国人必将觉悟的热血斗志。所以，" 醒狮" 一词中包含的" 奋斗、进步、觉悟" 等丰厚的意涵也给许多电影创造者以向上的创意。香港电影的遗产无论是通篇出现的咸鱼梗仍是男主角阿娟自始至终穿的赤色背心 , 都昭示着本片问候的源头是周星驰的《少林足球》。而片中咸鱼强带着阿娟三人拉练时的蒙太奇阶段 , 观众也能找到《功夫》和《食神》的影子。能够说香港无厘头喜剧深深影响了这部电影的剧情规划 , 导演孙海鹏也在屡次映后活动中坦承自己对周星驰电影的喜欢之情。" 香港电影已死", 是进入新世纪以来一向被陈词滥调的论题 , 可是内地的电影创造者（尤其是商业类型片）还在不断地从香港电影的黄金时代中罗致创造的营养。咱们每年看到的内地商业片中或多或少都留存着香港电影的印记 , 无论是警匪、枪战 , 仍是喜剧、爱情 , 对香港电影经典梗的问候、移用从来没有缺席过。从这一个视点来看 , 香港电影仍然还活着 , 而且或许还会继续适当长的一段时间。周星驰的电影主人公大都是底层小角色 , 而他镜头中的人文关心实际上是" 血淋淋" 的 , 他不介意将实在日子的严酷性直接扒给干流观众看。在周星驰口碑两极分化的前作《新喜剧之王》中 , 他组织穷困潦倒但仍旧怀揣着艺人愿望的女主角如梦承受命运种种的" 暴打", 在各种公共场所被轮流侮辱" 长得丑"；又如《功夫》中包租婆对没交租的邻居们的狠毒谩骂 , 明显周星驰在这里是做了喜剧化的处理 , 不然会引起观众们的激烈不适。能够说这种" 实在日子的严酷性" 的出现也是周星驰电影中隐藏在喜剧外衣下的实在表意。这也是为什么周星驰的电影看多了就不觉得是喜剧的其间一个原因。《雄狮少年》也承继了周星驰这一点 , 片中的阿娟、阿猫、阿狗以及他们的师傅咸鱼强 , 自始至终都被上台的各色人物轮流侮辱。从身世、身段到样貌 , 不胜枚举。如此继续不间断的人身攻击与言语霸凌 , 在国产动画片里也是难得一见 , 也让本片在现实性与严酷性上更上一层楼。现实主义的光辉许多观众看到编剧一栏写着" 里则林" 的姓名 , 其实是不抱有等待的 , 由于今年夏天刚被同是他编剧的电影《燃野少年的天空》损伤过眼睛。而本片的前半部分能够说是《燃野》千篇一律 , 而本就不新鲜的咸鱼梗也贯穿了这两部电影。不过 , 还好这是一部动画片 , 剧本老旧不是问题 , 由于还有二次元的画面能够解救。《雄狮少年》最让人惊喜的 , 也是对实在广东面貌的出现。不管是酷热湿润的岭南村庄 , 仍是富贵的广州市区，3D 烘托的实在环境好像观看皮克斯的电影一般实在。而电影跟随着阿娟进入广州市区之后，荔枝湾、芳村地铁站等实在地名的二次元出现，都让看惯了虚拟空间的国产片观众心头为之一振。上一次看到现实主义的动画片仍是刘健导演的《大世界》（2017）, 可是那部电影的叙事和审美取向过于个人化 , 是一部彻里彻外的文艺电影。可是这次观众在一部干流商业动画电影中能看到看到实在的城乡细节实为稀有。《雄狮少年》许多镜头运动和规划都让人惊喜。主要说两处：一是阿娟深夜在露台单独操练舞狮的时分，狮头遽然遽然由暗转亮，合理观众不解时，镜头摇过死后，本来旭日现已从楼房的缝隙中探出，照亮了狮头。二是在最终的狮王大赛的结尾，阿娟要应战最终的高桩，此刻他的狮头现已掉了一只眼睛，露出了阿娟坚毅的目光，这预示着阿娟和舞狮自身合二为一。《雄狮少年》或许不完美，可是关于我国动画电影却有着重要的含义。它就像陀思妥耶夫斯基 《卡拉马佐夫兄弟》里说的那样：" 爱详细的人，不要爱笼统的人，要爱日子，不要爱日子的含义。"
策毁回复禹枫:12月17日，被戏称为“无大咖、无IP、无流量”的“三无”国漫《雄狮少年》公映。8.3分的豆瓣开分、年度国漫的绝佳赞誉，都让《雄狮少年》成为年末最炙手可12月17日，被戏称为“无大咖、无IP、无流量”的“三无”国漫《雄狮少年》公映。8.3分的豆瓣开分、年度国漫的绝佳赞誉，都让《雄狮少年》成为年末最炙手可热的动漫电影。《雄狮少年》无论是对传统醒狮文明的再现，仍是对实际日子的照顾，它都走出了国漫绝无仅有的艺术途径。外表看来，《雄狮少年》主题是周星驰式的少年“咸鱼翻身”，但参加留守少年日子窘境的故事因子，明显为其注入了实际主义的叙事基底。从这一点来看，《雄狮少年》敞开了国漫更多可能性。实际主义做叙事基底有错综巷道、街坊四邻，也有阛阓焰火，郊野繁星……《雄狮少年》构筑了带有村庄回忆的场景。它和钢筋水泥中的广州都市画卷，勾勒出少年阿娟的日子演化。以阿娟父亲意外病倒为分水岭，《雄狮少年》分为天壤之别、又前后相继的两大华章。故事的上半场，是废柴少年寻梦记，它天然带有对周星驰的问候，插科打诨中不乏小角色的心酸往事；故事的下半场，更是它的高光时间，它以心情炸弹的破防功力，纵情歌颂“不认命”的精力价值，也展示出实际国际的殷切重视。某种意义上，《雄狮少年》以极度写实的风格，展示了进城务工少年的徜徉与挣扎。在花天酒地的大城市里，阿娟睡着下下铺、一天打几份工，曲折多地却一直舍不得扔下狮头。楼有凹凸，人有阶级，狮头是愿望的隐喻。狮头还像是一个做梦设备，让阿娟能在两个国际里来回游走。摘下狮头，留守少年不得不奔赴城市，撑起全家的经济重担，似乎只是才过一会儿，少年逐梦的任意现已不在，剩余的只要进城务工的隐忍与干劲；戴上狮头，他又能重温满腔热血，在密布鼓点的助威下，点着胸中残存的愿望威力。国漫需求更多可能性虽然备受赞誉，《雄狮少年》仍因主角造型惹来争议。但笔者以为阿娟等一众主角的造型，与以往的日漫风格天壤之别，反倒因感染日子焰火气，更具热血、力气以及与日子对立的精力。有网友谈论指出，阿娟、阿猫、阿狗、咸鱼强等很多人物，打破了千人一面的“大眼睛”造型，协助国漫完成了脸谱多样化。让艺术回归到艺术自身，或许是解开《雄狮少年》争辩的钥匙。人物造型是主创们关于一般少年的艺术复原，代表着明显的审美取向，在不影响主题表达时，外界无妨多一些宽恕之心，少一点有色眼镜。《雄狮少年》最重要的，仍是创始了国漫的更多可能性——它没有依靠传承数百年的神话IP、没有仿照欧美动漫的叙事套路、没有故意投合低幼动漫商场，而是踏踏实实地，从传统文明中，找到照射今世少年的共同表达。也正因“无大咖、无IP、无流量”的“三无”特性，《雄狮少年》才干悉心原创故事，用耗时吃力的“笨办法”替代短平快的“艺术捷径”。人们也才干在极具岭南神韵的气氛里，去感触醒狮文明，与少年的生长蜕变发生共情。豆瓣电影上，有网友为《雄狮少年》给出了简略而有力的点评，“它无限挨近国漫该有的姿态”。那么，国漫究竟应该是什么姿态？电影的经典台词，为它和更多国漫做出了答复——“人这辈子，就像舞狮，上山下山，阿娟有自己的路要走。”以《雄狮少年》为代表的国漫，以及国漫工作者们，都需求像阿娟相同，面临擎天柱纵身一跃。心里住着一头雄狮的国产动漫，才干真的宣布惊天动地的一声吼。
