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哥是老三回复漂羽:中心提示：迪士尼公主动画电影遭到好莱坞类型电影的影响，商业化的制造越来越老练，兼之迪士尼动画在技能上的抢先和在创造上的特殊实力，近些年迪士尼公主动画电影"大片化""续集化"趋势更加显着。 迪士尼公主动画电影遭到好莱坞类型电影的影响，商业化的制造越来越老练，兼之迪士尼动画在技能上的抢先和在创造上的特殊实力，近些年迪士尼公主动画电影"大片化""续集化"趋势更加显着。同许多类型电影相同，迪士尼公主动画电影也为热销影片制造了续集，充分利用影片的号召力来再续光芒的票房。如《仙履奇缘》、《小美人鱼》、《美人与野兽》、《阿拉丁》、《花木兰》等热销动画都连续推出了续集。迪士尼公主动画电影的续集化也成为了迪士尼商业动画电影资源再利用和推行的有用形式，一起也充分表现了迪士尼动画高度的技能制造水平缓商业运营才能。迪斯尼在动画中的人物规划学习了好莱坞情节剧中的人物组织套路， 创始了影院动画的先河。前期，在好莱坞的情节剧中，人物的设置都有着一套固定的经典形式，那就是受难的女主角、梦境的男主角、诙谐的傻瓜和阴恶的恶棍，这是情节剧中最常用的一种传统形式的叙事结构。电影的故事往往环绕首要人物男女主角和恶根间的争打开。 为了剧情的丰满也会在剧中组织滑精的傻瓜等非必须的人物，这便构成了好莱坞经典的主配调配的人物设置形式。而传承好莱坞精力的迪斯尼公司也将电影情节剧中艺人人物的设置形式复制到动画卡通人物的创造上来，迪士尼公主动画大多取材于神话或神话故事，一般会在故事原有的男女主角、凶恶的巫婆或恶棍以外增加一些诙谐的人物成为其重要的副角。如极具我国风情的公主动画《花木兰》中，女主角木兰漆黑的头发、较小的身段及我国式的鹅蛋脸散发着浓浓的东方女性的共同气质。木兰身边的木须是的细巧变形版的我国龙，纤细细巧的蛇形身段合作了一张夸大的龙脸，搞怪十足，木须龙夸大、荒诞的性情也多了几分美国的特征。《花木兰》中的主配调配在显示东方神韵的一起也表现了两国文明的融合。动画的人物刻画是动画剧本创造中的一一项重要工作，迪斯尼作为商业电影制造公司，对人物形象的刻画一直以来都以影片的文娱效果的最大化作为最高的方针，因此迪斯尼公司非常重视能为影片增加戏曲颜色的副角形象的规划。迪斯尼动画电影多选用"主角造型则写实化、副角造型夸大化、卡通化"的处理方式，这样的调配形成了好莱坞情形剧中"正剧化的主角与喜剧化的副角"的经典的视觉风格。如《白雪公主与七个小矮人》中，动画师赋予了白雪公主大大的眼睛、细巧的鼻子和嘴以及婴儿般圆润的脸型，再合作轻盈美丽的舞步，让她看起来既大方又亲热。片中的七个小矮则是以人圆头圆脑，短臂膀短腿的造型出现在观众眼前，夸大的五官和肢体让他们充满了喜感。片中白雪公主的正态形象与小矮人老实心爱的夸大形象完美的结合成为了动画片中主配设置的经典调配。反面人物是迪士尼公主动画电影从未缺失的一个类型人物，尽管或许不如正面人物那样家喻户晓，乃至还会引起观众的憎恨和厌恶，但反面人物的存在和正面人物相同重要，在片中的效果却是不可磨灭的。反面人物不只可以烘托正面人物的光芒形象，也能在很大程度上制造矛盾抵触，推动剧情开展，拓宽影片的刻画空间。如影片《白雪公主与七个小矮人》中的王后具有法力强壮的巫术，用毒苹果损伤仁慈微小的白雪公主，凶恶又憎恶，而影片中其狠毒的行为却在必定程度上烘托出正面人物的纯真的夸姣道德。《睡美人》中的巫婆莫里菲森具有强壮的巫术，想方设法阻挠协助爱洛公主的三位小仙姑和王子，她的阴险烘托出正面人物仁慈的光芒形象。《花木兰》中的匈奴领袖单于身强力壮，体型简直有两个木兰那么大，而当木兰在天寒地冻中独自与匈奴对立时却没有半点畏缩，匈奴们的残酷赋性显示出了木兰的英勇刚强精力。《仙履奇缘》中的继母、《公主与青蛙》中的霍博士、《美人与野兽》中的加斯顿、《冰雪奇缘》中的汉斯王子等等这些反面人物的存在都是为了烘托正面人物的正义、巨大而存在。
小白不黑回复大意如此:11月21日晚，由腾讯视频出品的导演选角真人秀《艺人请就位》第二季第八期节目践约上线。本期节目持续聚集第三赛段导演影视化著作对决。上一赛段中凭仗《我的一级兄弟》取得S卡的艺人马苏，此次也迎来了参加尔冬升导演战队后的第一部著作——《花椒之味》，她在其间扮演镇定沉稳的大姐夏如树。虽是初次测验文艺体裁，但马苏仍然展示了令人惊喜的演技，取得了观众和导演们的认可与好评。以情入戏体会人物百味马苏内敛式哭戏显示绝佳心情把控力《花椒之味》是马苏在《艺人请就位》的第三部著作。一改在《隐秘的旮旯》和《我的一级兄弟》中的外放化扮演方法，此次马苏全程以内敛抑制的心情来处理夏如树这个人物。虽无激烈的戏曲抵触，也无艺人的爆发力助推，但她诠释的如树一举一动间仍然牵动人心，细节之处尽显其独特的专业实力。比如，开篇的第一个镜头，马苏身着浅棕色风衣坐在医院的长椅上，面临父亲离世的实际和久久难抒的心结，她泪水盈眶，眼泪滴落的一起又悄悄拭去，随行将心情敏捷康复至镇定状况。短短几秒的时间里已让观众们感触到她老练的扮演功底。此外，戏中与两姐妹谈心后，马苏依靠床背，以一段内敛式的哭戏和漠然的独白，将如树对父亲的情感诠释得酣畅淋漓的一起，也戳中了观众们的泪点。这两段体现也得到了陈凯歌、赵薇导演的共同好评，尔冬升导演也在拍照时表明想再给马苏一张S卡。演后小结谈戏路打破不易想在著作中发现更多潜能播出次日，马苏在微博发布《花椒之味》演后小结，共享人物刻画的心路历程与对戏路打破的感触。在她看来，让观众不断有新鲜感是艺人应该也有必要完结的作业，但拓展戏路、打破惯性，并没有幻想中那么简略。她安然表明之前演的人物和本身的性情的确会让观众和导演发生固化的形象。为了打破这种刻板形象，马苏用心感触如树的心情，以最佳的状况完结了此次文艺片的应战。作为艺人，马苏此前刻画过多个令人形象深入的银幕形象。在《艺人请就位》中，她也在一个个的舞台著作里展示了自己精深的演技和对扮演精雕细镂的情绪。信任凭仗超卓的演技和对扮演不懈的寻求，马苏未来还会不断改写群众对她的形象，为咱们呈现出更多精彩的著作。
矜念君顾回复暗红枫叶:在李霄峰导演的最新著作《惊涛骇浪》中，处理得最为华彩的桥段，应该是章宇扮演的宋浩和宋佳扮演的潘晓霜两人在轿车收费站未完结的离别：宋浩将之前潘晓霜吩咐他带来的酸奶放在潘的作业台上脱离，过了几秒钟忽然折回，直接向潘晓霜求婚。这一瞬间简直终结了宋浩在影片前半段近乎失望的流亡心旅，令他的边缘人生计有了被点着的或许。 独孤岛主 从艺人扮演层面，简直每位艺人都能够精准掌握人物的调性与根本逻辑，令人物自身能够立得起来 《惊涛骇浪》中其实充满了相似收费站一幕这样的“佳句”，在详细的局面营建上，导演下了一番功夫处理人物之间由于一桩陈年杀人案而引致的奇妙联络。影片以这桩案子为主轴，连绵出年代跨度长达15年的爱恨，并将罪与罚加诸本来是顶尖学生的宋浩身上。这就要求扮演（成年）宋浩的艺人具有很强的人物领悟力，能够揣摩透这个流亡15年后再度回到故乡的流浪之人宿世此生担负的身心重担。主演章宇十分圆满地完结了这个使命。这位生于贵州，曾在贵州话剧团度过三年话剧艺人生计的荧幕新贵，在片中的体现十分之不露神色，在绝大多数时间内，他扮演的宋浩都是以一种极点低沉的姿势进入画面的，偶然吐露矛头，是在比如坐在李唐的车上，被揭开了隐秘的时分，而他的矛头，恰恰不是惯常意义上的“尖利”，而是一种结合了冤枉、愤恨与困兽之斗一般失望的神色。 章宇出道初期在荧幕上比较有重量的人物，是在电影《摩肩接踵》中扮演的一个差人。有一场他与陈建斌扮演的“铁老大”的对手戏，章宇先在屋外十分轻姿势地倒水，再进屋与陈建斌对话，及至坐到陈边上，全程中他与陈建斌的对话都坚持在一种极点镇定抑制的情况，目光注视对方，但身体坚持必定间隔，悄悄俯身，但并不过火接近，直到对话完毕，悄悄拍拍陈建斌。这场戏看似平铺直叙，实际上现已预告了章宇在这以后扮演的一个首要调门，便是不经过夸饰性激烈的外在动作表达人物情感，而沉入到人物真实的精神情况中去掌握其应有的心情。其时他的姓名还叫章鑫。 在2018年，章宇出演的几部电影轮流上台，且都引动一时论题，尤其是《我不是药神》和《无名之辈》，让世人才智了这位时年现已36的“新人艺人”刻画性情悬殊人物的强壮才能。《我不是药神》的黄毛全程仅有十几句台词，紧绷着脸，令章宇自身削瘦的形体特征得以发挥。他演的人物是一位患者，但相同有着丰厚的人身血骨，一如姿势极点外化的《无名之辈》中的蠢贼胡广生，相对夸饰的表象之下，是一颗柔软的俗人之心。在华语电影扮演史上，扮演穷凶极恶和扮演穷凶极恶背面的人道，是两种天壤之别的扮演地步。章宇在《惊涛骇浪》中的体现，若没有之前绵长的衬托与细究，恐怕很难做到。 这是我最赏识《惊涛骇浪》的一点，便是从艺人扮演层面，简直每位艺人都能够精准掌握人物的调性与根本逻辑，令人物自身能够立得起来。宋佳扮演的潘晓霜在邂逅多年不见的宋浩后，选用十分手法截留住他并自动约饭，在饭局上姿势忐忑，顾左右言他，看似不合久别重逢的情境，但细究之下，由于影片给潘晓霜设定了一桩“学生年代暗恋宋浩”的前史，所以这样的忐忑也就水到渠成了。宋佳与章宇的对手戏常常出现这种火花，在收费站求婚戏里也以抑制的面部表情缓慢过渡到欢喜及至热情焚烧，进程层次显着，是影片最令人舒适的扮演。其他包含王砚辉扮演的父亲、邓恩熙扮演的于影片主体情节有千丝万缕联络的万小宁，都有适当精彩的体现，因应编导在剧作中的设定，这些人物担负的心债是不行一言而望穿，必定要经过特定的工作或人物自动对工作的掩盖完结外化进程。 从剧作视点，影片企图以高强度的惊变来铺陈人物的爆裂情况，但其赖以树立的逻辑颇有“效果先行”意味 所以这部电影的软肋也就显现出来，正是一种好像想要“润物细无声”地树立剧作力的尽力未抵达圆熟地步，致令影片叙事树立的骨干工作——误杀案子——从一最初便显得过火夸大而令可信度下降。由于宋浩被副市长儿子李唐代替了保送名额，宋浩之父宋建飞（王砚辉）冒雨出去找李，而宋浩却又早一步抵达李的居处，疑似走错门，进入了敞开着的另一家（编剧在这以后企图令李唐以“我爸不让上门”进行解说但其实亦不合理），在较为极点的情况下捅了对方一刀。宋浩脱离后宋父进屋，竟然不施救反而补刀，酿祸之后宋浩流亡，宋父隐忍十数年，状似两人失掉联络，却又忽然在宋母逝世当口得以重逢。从情节剧抵触视点来说，《惊涛骇浪》企图以高强度的惊变来铺陈“惊涛骇浪”表象下人物的爆裂情况，但剧作赖以树立的逻辑是颇有“效果先行”意味的，主线的由头正好似是因应后续人物举动的开展向前倒推构成，这就令整桩工作的开展显得勉强。这以后比如李唐为了拆迁而使用宋浩的负罪感设局撞死万小宁等桥段，缺少实际与可开展的人物性情逻辑根底，相同成为指向既定结局的东西性阶段。 能够说，《惊涛骇浪》中对人类之于夸姣的天然神往共性体现是竭尽全力的，也适当尽力地树立起根本可信的情感头绪，但人物矩阵的规划，格式太小，令一切工作的产生都局限于熟悉的人及家人之间。片中潘晓霜的父亲乃至直接便是一名差人，且与李唐案子直接相关，片中宋浩与潘父的对手戏从扮演上来说无懈可击，但这场戏自身的存在即属不三不四，无法有用制作可令观众信任乃至能够代入的悬念。这样的桥段与文首说到的华彩片段相同，也不同程度存在于影片的各个部分，是人物联络织造过满、对立抵触制作过度的效果。 相对于影片对详细场景人物联络的尽心描画和扮演层面的宛转处理（首要是男女主角），剧作上的荒腔走板，或许也是出于导演期望借惊讶出现普通人对生命的坚持，尤其是出现在电影中的“流浪人”或曰“边缘人”意象，十分值得注意。片中体现身处1990年代的高中生，不管出自何种家庭，却都在15年后以不同面貌成为了“流浪人”。宋浩的流亡生计自不必说，潘晓霜日复一日在公路道口查看而竟能够一向抱持着旧日对宋浩的情愫，李唐父子皆在宋浩悍然不顾的报复行为中一败涂地，这些桥段在今日看来其树立的合理性都值得商讨。除却现代社会对暴力行为的赏罚不谈，宋浩施暴的戏除了体现其焦灼心态之外，好像一无用途，而作为在特定情境下不得不与命运战役的人物，在影片中最动听的时间便是宋浩与潘晓霜的终成眷属，只要在这一时间，观众总算得以代入影片，与人物一起享用来之不易的时间短美好。其他比如李唐挟制宋父、宋父企图搬运继任妻女以及最终主人公的逝世等，都带有适当显着的“置入”痕迹，裹进了创作者在包含家庭道德、贪腐议题及类型片结构等多个切面的片面考虑与表达。某种意义上来说，不管是对“流浪人”（尤其是宋浩这样颇有“少男哪吒”意味的人物）人物的侧重，仍是影片全体企图向类型片质感挨近的尽力，都是很有“作者”意味的，包含片中章宇可谓羚羊挂角的扮演，也能够视为是杰出的“作者化”效果。毕竟在片中点亮生命之光的行为自身，被再三低沉地连绵，与迸裂式的山穷水尽，将构成显着对比。 （作者为戏曲与影视学博士、影评人）
