[csol女角色]
笔仙回复时星草:今晚(7月16日)，由曹慧生、韩杰执导,“实力戏骨”陈建斌，“90后小花”李一桐，“叔圈流量”潘粤明领衔主演，许文广、张姝、苗韵全40集爱我就别想太多国产剧言情 亿万身家的李洪海一心想找寻不为钱而来的真爱，他意外邂逅聪明美丽的年青设计师夏可可，李洪海隐秘身份与夏可可交游，两人坠入爱河并成婚，婚后李洪海才发觉夏可可早已知晓自己的身家，继而愤恨地提出离婚，但是为了公司上市，两人还要保持几个月的夫妻身份，这份跨过阶层和年纪的爱情终究该何去何从？亿万身家的李洪海一心想找寻不为钱而来的真爱，他意外邂逅聪明美丽的年青设计师夏可可，李洪海隐秘身份与夏可可来…陈建斌 李一桐 潘粤明 许文广 今晚(7月16日)，由曹慧生、韩杰执导,“实力戏骨”陈建斌 ，“90后小花”李一桐 ，“叔圈流量”潘粤明 领衔主演，许文广 、张姝 、苗韵桐 等联合主演的都市爱情喜剧《爱我就别想太多》，将于北京卫视、东方卫视黄金档温情收官。履历了爱情的重重检测，李洪海(陈建斌 饰)(陈建斌饰)总算解开心结，他能否用诚心感动夏可可(李一桐 饰)(李一桐饰)，从头追回心中的“小仙女”;深陷三角联系的莫衡(潘粤明 饰)(潘粤明饰)迎来了爱情和底线的选择，他能否战胜过往情感伤口，真正与杨丽雅(张姝饰)打开心扉。在多种爱情观、婚姻观的剧烈磕碰中，每个人物也都将找到各自不同的情感归宿。《爱我就别想太多》由上海广目天影视、华娱年代影业、天韵嘉和文明、浙江天意影视、北京老有影视出品，北京播送电视台、上海文明播送影视集团、优酷、上海榕树影业联合出品。作为整个七月最炽热的电视剧，该剧开播以来引爆双屏，完成了台网数据双丰收，还被网友冠以“喜脑神剧”、“驭夫爽剧”的称谓。本剧在东方卫视和北京卫视黄金档收视率一路走高，接连多日双台破“1”。在独家网络播出途径优酷上更是接连20天连任第一，打破了该途径三年来的热度值记载，可谓本年影视剧里具有“国民热度”的爆款。“叔圈”追爱回归 情路归宿留悬念好像剧名一般，陈建斌扮演的李洪海和潘粤明扮演的莫衡都是“爱情想太多”的典型代表。不同于夏可可“一见钟情，那只是一个夸姣的希望，人的终身是每一天每一分钟过出来的”这样“活在当下”的洒脱，丰厚的人生履历反倒使得这两位中年男人在爱情面前顾忌颇多。由于前女友的前车之鉴，导致李洪海一心想找寻不为钱而来的真爱，以至于在本应坦白的情感问题上“想太多”;莫衡则由于工作习气与爱情伤口的叠加，更关于爱情目标采取了防范的姿势，企图经过契约来躲避危险;布国强(曹然然 饰)则在婚前对自己的认知开端不清醒起来，幻想着自己是不是还能遇到更好的。《爱我就别想太多》构建了三对情感联系，并以此为结构有所对外延伸，讨论了爱情中或许遇到的方方面面。在剧集的结尾，吃尽苦头的李洪海在夏可可通透活法与洒脱性情的影响下，完全打消了在真爱面前左顾右盼的畏缩;莫衡也在不断地的自我检讨与心思建造后，英勇踏出了自我防范的牢笼，自由自在的向杨丽雅表达爱意。而总拿“检测自己对爱情是否忠贞”来安慰自己的布国强，也自食苦果，开端自我检讨和情感回归。除此之外，剧中赵文波(朱铁 饰)、熊伟(纪宁 饰)等男性人物，呈现出关于爱情的不同了解。终究他们的情感归宿怎么，谜底将在大结局中揭晓。数据“反差”显着 下沉商场受追捧泄漏奥妙除了继续上扬的收视率和居高不下的网络热度，围绕着《爱我就别想太多》的几组数据也令业内人士直呼“失常”。据该剧独家网络播出途径优酷供给的数据标明，男性观众比重一度占有《爱我就别想太多》超百分之六十的比重，其间18-29岁的男性用户乃至是这部偶像剧的主力互动人群，直到剧集中段，男女观众份额才趋于平衡，打破了以往情感剧女人观众份额占有绝对优势的常规。从抖音和快手两个短视频途径的数据反应来看，《爱我就别想太多》在二三四线城市下沉商场体现愈加抢眼，单在抖音上剧集论题播放量便超过了31亿。关于本剧备受下沉商场追捧的体现，导演曹慧生表明：“电视剧拍的首先是人之常情和人生常态，不论是什么体裁，首要可以挖掘出人物最真诚的、最真实的情感，就必定可以取得商场的认可。”喜剧包裹情感温度 成果都市版“村庄爱情”长久以来，都市情感剧都是国产电视剧中的重要一脉。浓郁的日子实感，是此类电视剧的明显特征，但随着商场需求的改变，情感剧在内容和风格上也有着不断的立异。电视剧《爱我就别想太多打》恰是投合了现在观众关于喜剧和爽剧体会的需求，在剧情创造与人物刻画进步行了风格化处理，终究为观众奉献了这样一部爱情喜剧著作。导演曹慧生表明：“咱们的意图便是要让观众笑着追剧”。剧集一开端咱们便是想经过夸大、诙谐和荒谬的方法，营建一种超现实的气氛。” 由于有了荒谬的基调，这些情节的违和感也被大大降低了。曹慧生笑道，“诸如此类的情节都归于夸大的体现手法。由于咱们的意图仍是要让观众笑。”网友们津津有味的“愉快”“停不下来”，是由于剧本便有了喜剧根底，然后在拍照过程中主创人员再次齐心协力将其扩大。剧中，在职工面前说一不二的蛮横总裁李洪海，日子中总是可以被夏可可捏住软肋。特别是在夏可可首创的左右开弓“驯夫”招数面前，李洪海总是被拾掇的服服帖帖，点头哈腰的好像小学生般，一点点没有丁点集团总裁的气场，激烈的反差比照让观众们哑然失笑。该剧将现代人的情感深度放在轻松的情节中，让观众在嬉笑之中体会情感温度。除了经过爱情观念的磕碰和婚姻观念的讨论等“论题”引爆观剧热潮以外，《爱我就别想太多》更以其轻松诙谐的喜剧风格，成为了影视著作里的那支群众心情的”口红” ，缓解现代人的日子压力之下的焦虑感。而关于反常火爆的商场反应，途径方更是给出了“都市版的《村庄爱情》”这样的高点评。对此，导演曹慧生说：“我觉得《爱我就别想太多》便是一部SPA剧，对观众起到了心思上康复和疗愈效果的按摩，这也或许让这个剧最终火起来的重要原因。”电视剧《爱我就别想太多》以开放式的姿势讨论不同的爱情情绪，解析爱情与金钱、爱情与许诺与爱情、爱情与信赖的现实问题，向观众传递正能量的价值观。该剧将于今晚在北京卫视和东方卫视的黄金档播出大结局，优酷独家上线。
叔也疯狂回复白流酥:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
会飞的火星人回复人氐言周:近来，由广西贺州市播送电视台、广东南边之星影视节目有限公司、广州市东奥文明开展有公司、夏树生物科技有限公司联合出品，浙江瀛洲岛文明开展有限公司和东阳星赣线影视文明有限公司联合摄制的主旋律院线电影在风情近来，由广西贺州市播送电视台、广东南边之星影视节目有限公司、广州市东奥文明开展有公司、夏树生物科技有限公司联合出品，浙江瀛洲岛文明开展有限公司和东阳星赣线影视文明有限公司联合摄制的主旋律院线电影在风情土瑶寨顺畅杀青。据悉，电影《何物变》改编自广西著名作家朱东发表于《我国作家》的同名中篇小说而成，由倪泓编剧，何进烽执导，李东翰、黄俊鹏、贾媛媛、李东阁、曹阳、宁子和李勇等著名演员主演，该项目成功当选广西壮族自治区党委宣扬部第二批广西当代文学艺术创作工程三年规划。该片的监制、导演何进烽于1981年11月5日出生于江西景德镇乐平，是我国80后资深青年影视制造人、监制、导演。他参加导演制造了系列影视剧，如电影《超强飓风》、《一代跤王》、《帝国秘符》、《南泥湾》等，电视剧《朱元璋》、《血色迷雾》、《淞沪风云》、《战地浪漫曲》、《奥秘人质》、《焰火易冷》、《大浪淘沙，启航》等，网络剧《来自星星的承继者们》、《祸患成患妖成灾》、《偶像猎手》、《寡妇刺客》、《不能犯规的游戏》、《尸语者》等，在播出上都有不错的收视欣赏。此次电影《何物变》影片从项目前期、剧本准备到实地取景拍照都得到了广西壮族自治区委宣扬部，贺州市委、市政府，平桂区委、区政府以及沙田大冲、鹅塘曹碓等风情土瑶山寨们的大力支持，该电影宗旨在进一步宣扬展示贺州打赢脱贫攻坚战的斗争进程和光辉业绩，大力宏扬巨大脱贫攻坚精力并向全国展示贺州共同的“土瑶”文明、稠密的民族风情和美丽的自然景观，进一步提高“梦境黄姚、长命贺州”的知名度和影响力。电影《何物变》叙述的是优异共产党员、大桂县彩虹寨瑶族支系土瑶青年李树明，自动抛弃了留高校搞民族学术研究的作业，决然回到其时偏远落后的“土瑶”彩虹寨担任了村支书，故事经过两届书记、三代“土瑶人”的抱负和工作的传承进程，在党的精准扶贫和复兴村庄的方针的引领和大力支持下，李树明书记带领彩虹寨“土瑶人”大众战胜各种困难，脱节贫穷、修通了“土瑶”彩虹寨衔接山下文明国际的阳关大道，承继和开展了土瑶绮丽的民族文明特征，让从前路那么难走的土瑶彩虹寨变成了大瑶山里一颗灿烂明珠。影片一起也歌颂了咱们国家在精准扶贫的方针导向上走出了一条不同寻常的巨大豪举。监制、导演何进烽表明，咱们电影制造团队将竭尽全力《何物变》项目，立志打造为既有深度，又有温度的主旋律电影，制造成既有亮点又有浓郁地域文明特征的院线电影，从瑶族陈旧的长鼓和瑶歌、瑶曲到带有特征的土瑶“过山牒”再到精巧的瑶绣等等，每一个“物体”都是厚重且有质感的回忆，每一件执行都严厉依照实在的土瑶文明的印迹来出现给咱们，团队深信电影《何物变》必将会带来杰出的社会效益，引起激烈的反应。咱们也将经心全力、万众一心，向广西贺州的父老乡亲和广大观众朋友们交一份满足的答卷。
