左艺舞回复风绡:2022年4月1日，索菲娅·罗兰主演的意大利电影《来日方长》在由欢欣传媒独家运营的流媒体播映渠道「欢欣首映」独播上线。影片可谓是“从出生就带着传奇色彩”，原著《来HD来日方长剧情片日子 一次公交车上遭受美丽凶恶的女贼，一次大街上意外来临一本千年古墓的古书，到邂逅三个奥秘的盗墓贼，打破了阳光青年向风的安静日子，他从一个非物质文化遗产喜爱员，一跃成为喜爱古书、喜爱女友、喜爱兄弟的勇士，黑恶势力的渗透让向风的工作和日子开端剧烈改变，一场存亡比赛与为爱官逼民反的暗战也在飞速的车轮和热血地战役中逐渐打开。一次公交车上遭受美丽凶恶的女贼，一次大街上意外来临一本千年古墓的古书，到邂逅三个奥秘的盗墓贼，打破了阳光青…孙聪 李明 于又川 铁牛 2022年4月1日，索菲娅·罗兰主演的意大利电影《来日方长》在由欢欣传媒独家运营的流媒体播映渠道「欢欣首映」独播上线。影片可谓是“从出生就带着传奇色彩”，原著《来日方长》于1975年初次出书，获龚古尔文学大奖，两年后被搬上荧幕，获奥斯卡最佳外语片奖。半个世纪后的今日，这部文学巨著被再次改编，虽然年代变化，原著的国际现已不复当年，但漂泊儿小男孩莫莫和犹太妇女罗莎的故事，仍然具有让观众潸然泪下的法力。这部白叟与孩提之间产生的温情物语，就像是意大利版的《小偷宗族》。在国产电影《爱情神话》中从头“爆火”一把的国际尖端影星索菲娅·罗兰，在电影里演活了一位饱尝战役摧残的犹太妇女，她终身照顾了很多底层难民的孩子，更以人道至善重塑了一位漂泊男孩的人生。孤苦异乡人浮世相逢 以温情展示前史之痛街头漂泊儿莫莫日子在意大利某海边城市，居无定所的日子让他以偷盗、掠夺维生。一日，莫莫在商场掠夺了一位晚年妇女的烛台，莫莫监护人科恩医师发现后，要求莫莫上门抱歉，莫莫这才知道被掠夺妇女名为罗莎，是一名犹太人。在科恩医师的一再恳求下，莫莫住进了罗莎夫人在家中开办的托儿所。一开端，罗莎夫人以为莫莫“坏到了骨子里”，莫莫也觉得这位冷若冰霜的夫人处处和他刁难。但逐渐，莫莫注意到夫人不只臂膀上有古怪的数字刺青，更有一间不肯外人打扰的“蝙蝠洞”小屋。和夫人共处的日子虽然处处波涛，但也让莫莫领会到了安靖日子的温馨。好景不长，在相识后不久，莫莫便发现罗莎夫人饱尝战役回忆摧残，经常呈现发呆、幻视等状况。很快，这间托儿所的联系产生了反转，莫莫和罗莎夫人，成为了严寒国际中彼此扶持的“家人”……《来日方长》用温情的外壳叙述了残暴的故事。在影片中，观众将跟从莫莫的视角，逐渐探究罗莎夫人的实在身世。影片不只旁边面反映发达国家内底层移民艰苦讨日子的群像，更经过罗莎夫人不时闪回的梦话，令观众窥见二战时奥斯维辛残暴的一角。影片的罗莎终身并未抛弃自我，她不只协助相同遭难的女人，更焚烧自己，给误入歧途的莫莫和其他孩子以人生方向的指引。电影依托罗莎夫人与难民、移民儿童崎岖的身世，金句频出，不论是“当你抛弃期望时，夸姣的工作就会产生”，仍是“在人生这本大书中，人道不过是一个逗号”，都让人慨叹严酷与温情并行的巨大力量，让人久久难忘。巨著半世纪后再改编 国宝级双料影后强力助阵虽然《来日方长》在当今是一部名副其实的巨著，但这部著作背面的故事却分外好事多磨。1975年，这部署名为“埃米尔·阿雅尔”的小说一经出书便好评如潮，当年12月便取得了龚古尔文学大奖。两年后，小说电影改编版《罗莎夫人》上映，但终究谁是埃米尔·阿雅尔，这个疑团一直无人知晓。1981年，闻名法国作家罗曼·加里遗作《埃米尔·阿雅尔的生与死》宣布，群众才知道阿雅尔本来便是加里的“小号”。这桩风云让加里成为仅有一位两次取得龚古尔文学奖的作家。直至今日，莫莫与罗莎夫人跨过年纪相依为命、同甘共苦的故事，仍有它的现实意义，其间困扰罗莎夫人终身的战役阴云和社会压榨暗影，让我们分外爱惜平和的不易与仁慈的可贵。在新版的演绎中，扮演莫莫的新人小演员伊布拉辛马·盖伊灵气逼人，而上世纪重磅影星、奥斯卡戛纳双料影后索菲娅罗兰高龄重返荧幕，实属宝贵。电影一经上映，便引来观众热心谈论：“还在影院看到索菲娅·罗兰现已是最大的惊喜”、“真的没想到有生之年还能看到索非娅·罗兰的电影，演技如火纯青”。凭仗过硬的质量，《来日方长》包含包含第78届金球奖电影类最佳外语片提名、第26届美国谈论家挑选电影奖最佳外语片提名等多项大奖。86岁的罗兰，更是凭仗该电影，第七次取得意大利电影大卫奖最佳女主角奖。《来日方长》已独播上线欢欣首映，欢欣首映是一个全会员制与收费点播相结合的无广告流媒体播映渠道，为互联网用户供给来自全国际的优质影视内容，不只有法国科幻片《狼嚎》、金狮奖金球奖和奥斯卡金球奖三提名的《无主之作》等海外佳作，还有优质国产电影如《误杀》《诗人》《夺冠》《一秒钟》《温暖的抱抱》《江湖儿女》及大热芳华剧集《风犬少年的天空》等均在热播中。欢欣首映掩盖PC、移动、电视三大终端，现在总下载次数已超越3800万，累积付费用户超越1100万。欢欣首映由欢欣传媒独家运营，2022年以来欢欣传媒的“内容爆破式”新片方案也“喜报频传”：张艺谋新电影《满江红》已正式立项，故事和阵型引全民热议；黄渤监制，苏亮编剧并执导，黄渤、闫妮领衔主演的《学爸》已官宣定档暑期7月8日；顾长卫执导，葛优、王俊凯主演的《刺猬》已杀青；陈大明执导、张涵予主演的《临危不惧》和宁浩执导、刘德华主演的《红毯先生》连续开机；张律执导，倪妮、张鲁一主演的《绵长的表白》已连续露脸多个电影节，敞开全球圈粉形式。此外，欢欣传媒的新片方案中还包含陈可辛执导，胡歌、张欣儿、文森特·卡索主演的《单独·上场》；陈佩斯执导，陈佩斯、陈大愚主演的《戏台》；李阳执导，张若昀、钟楚曦主演的《从21世纪安全撤离》等多部重磅影片。在证明欢欣传媒背面的内容底蕴和尖端构思人才储藏的一起，多样化的体裁和奢华的主创阵型也引发很多观众的继续等待。
肥瓜回复小兵哥:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
文森佐纳塔利回复天门东:由澳涞坞影戏工作者协会主办的2021澳涞坞颁奖季活动本日在永利皇宫开幕。当日，澳门社会各界出名人士，包孕中心当局驻澳门联络办公室台湾事务部部长徐莽、中心当局驻澳门联络办公室宣文部副部长殷汝涛、海峡两岸关系协会驻澳门处事处主任王刚、中心当局驻澳门联络办公室宣文部处长白冰、中心当局驻澳门联络办公室台湾事务部副处长余爱文、海峡两岸关系协会驻澳门特区处事处处长张志刚、澳门立法会议员马耀锋、谢誓宏、梁鸿细、高天赐，澳门政策研究和区域开展局局长张作文、澳门经济及科技开展局副局长陈汉生、澳涞坞颁奖季组委会合营主席、永利澳门有限公司副主席兼实行董事陈志玲、澳涞坞影戏工作者协会会长王海歌、澳涞坞电视剧导演协会会长郑晓龙、澳涞坞电视剧编剧协会会长高合座、澳涞坞电视剧导演协会合营会长康洪雷、澳门科技大学人文艺术学院院长张志庆、澳门大学副校长苏基朗、澳门大学工商管理学院院长陈靖涵、澳门科技大学协理副校长孙建荣、澳门城市大学副校长孔繁清、澳门影视传布协进会理事长苏喷鼻玫、澳门出格行政区当局文明家当基金信任委员会委员胡达忠和行政委员会代委员许鑫源、澳门影视协会会长蔡安安、澳门新濠江报业集团董事长吕锡柱、澳门莲花卫视台长李自松与来自两岸四地影视、文明、媒体的唐国强、王劲松、刘江、康洪雷、王刚、吴玉芳、田海蓉、张光北、姜伟、陈炜、张志坚、吕建平易近、金韬、马少骅、孙维平易近、柯蓝、袁姗姗、任嘉伦、高亚麟、陶慧敏、巩汉林、冯雷、侯勇、于慧、张成功、俞成功、何雁、龙平平、王雯那、朱茵、朱珠等上百位名人列席了澳涞坞颁奖季发动典礼。本次澳涞坞颁奖季的各大奖项、评定活动将连续颁出，透过雄厚多彩的颁奖内收留和鳞集的文明、艺术活动，将澳门及粤港澳大湾区打构成国际影人神驰的下一个方针地，成为国际严重的影戏交流渠道和制作家傍边央，颁奖季除了展现亚洲及全球影戏的多元化制作，更举行论坛、闻名导演讲座、版权生意、音乐嘉年光岁月、展览及派对等活动,重要包孕名导著作首映礼、国际影戏回忆、影迷嘉年光岁月及各具特色的影戏单位展映。按照规划，澳涞坞颁奖季将来计划在第一届根柢上，与喷鼻港、深圳、广州、珠海、佛山、肇庆、惠州、东莞、中山、江门等城市协作，合营联动，每年收罗来自逾70个国家、傍边跨过300部著作,在这些城市重要文明场所上映，每年招引跨过3000万人次的线下观众、全球6亿线上观众阅览，将成为粤港澳大湾区最大规划的文明活动，既夸张颁奖季的中华文明引领性，也重视凸起多元文明介进体会性，全方位、多角度展现粤港澳大湾区特色。
