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武林血龙回复减子哥哥:金国威导演第91届奥斯卡金像奖获奖佳作《徒手攀岩》今天发布了“荣耀登顶”拍照特辑，曝光了本片在拍照过程中的宝贵暗地画面。本片的两位华裔夫妻导演伊丽莎白·柴&midHD徒手攀岩纪录片记载 第91届奥斯卡最佳纪录长片，记载了亚历克斯的登顶之旅。亚历克斯生命中最夸姣的一天，是在攀岩中度过的。没有绳子、安全带及其它防护设备，只凭四肢，一口吻爬上高3000英尺(900余米)的“攀岩国际中心”伊尔酋长岩之巅。</span>第91届奥斯卡最佳纪录长片，记载了亚历克斯的登顶之旅。亚历克斯生命中最夸姣的一天，是在攀岩中度过的。没有绳子…亚历克斯·霍诺尔德 金国威 金国威 导演第91届奥斯卡金像奖获奖佳作《徒手攀岩》今天发布了“荣耀登顶”拍照特辑，曝光了本片在拍照过程中的宝贵暗地画面。本片的两位华裔夫妻导演伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉和金国威，以及本片的摄影师纷繁出镜，观众可以从更多的视点了解亚历克斯攀爬的豪举，以及《徒手攀岩》拍照过程中的种种不易。本片曾于8月30日举行我国首映礼，本片导演伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉携传奇攀岩家亚历克斯·霍诺德一起现身，我国观众零距离感触这位“国际徒手攀岩第一人”亲和质朴的人格魅力。影片将于9月6日登陆全国荧幕，一起以IMAX和我国巨幕版别出现最完好、最实在、最震慑的视听体会。专业团队降服巅峰惊险之余讨论人生含义电影《徒手攀岩》叙述了闻名徒手攀岩大师亚历克斯·霍诺德在没有任何辅佐和维护东西的前提下徒手攀爬美国约塞米蒂国家公园3000英尺巨型岩壁——酋长岩的阅历。亚历克斯·霍诺德仅用3小时56分就成功徒手登顶酋长岩，这一豪举被称为“攀岩界的登月之旅”。《徒手攀岩》的拍照周期长达807天，由包含导演金国威在内的总共由八位专业攀岩摄影师一起拍照完结。影片全片为实在画面，没有任何特效，却比惊险特效更让人热情汹涌。一起，亚历克斯对爱情与人生含义的考虑，以及与攀岩相冲突时怎么做出挑选，都给了观众以无限启迪。本片曾揽获第91届奥斯卡金像奖最佳纪录长片等全球许多闻名大奖。本片已于8月30日举行我国首映礼和一系列点映活动，扣人心弦的视觉感触与打破极限的拼搏精神令观众感慨万千。3000英尺的高空惊险应战、无维护无辅佐徒手攀爬、酋长岩壁立千仞的绝美风景……这一切在大荧幕下的扩大出现下为观众带来了一场影响震慑的荧幕体会。一起片中所传递出的对酷爱之事的极致寻求也获得了极大共识，引发了不少观众对人生含义的讨论：“虽然一向被教训要保护自己的生命，但人生只需一次，什么样才算活着。每个来临于世的生灵都有它的终极含义，期望有一天，我也能找到我的含义！”险峰不挡人类豪举 信赖与鼓励成果豪举“我真是疯了，居然来做这种事。”——在此次曝光的“荣耀登顶”拍照特辑中，《徒手攀岩》的摄影师之一切恩·兰普的一句话，为亚历克斯这次应战之旅更增添了一丝紧张感——作为十大极限运动之一的徒手攀岩的风险程度非常之高，攀岩者最小的着力点仅2毫米，死亡率高达50%，正如片中亚历克斯所说：“假如你四肢滑了，手支撑不了你，只需死路一条。”因而本片导演之一的金国威在拍照前有必要做足万全的预备：“每一个细节都要查看两次”。摄影师麦基·谢弗从前有过带绳子攀爬酋长岩的经历：“我知道那些岩点有多滑，我知道这样做有多不安全”。“我不想看到他掉落身亡，那样的回忆太可怕了”在影片中，观众只听得见约塞米蒂国家公园的风声与亚历克斯的喘息声，但在镜头今后，是亲如同伴的整个摄制团队的不懈尽力。特辑中当亚历克斯攀爬到一处相对陡峭的路段时向摄影师表达了谢意：“谢谢你来拍照我的攀爬”，而这位摄影师的答复不由令人动容：“是你鼓励了我啊”，这样的相互信赖与成果，正是可以制作出这部巨大影片的根底。影片的另一位导演伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉对此做了完美的总结：“攀岩的含义不止在于攀爬，在攀爬的过程中你会反思自己的所作所为。发现或许性、鼓舞人心、寻求愿望。”“产生的事有助于稳固一种信仰，只需尽力妥当，你就有或许完成愿望，你就可以战胜惊骇。”亚历克斯攀爬之前轻松的向摄影师离别：“几小时后见”，而包含亚历克斯的每一位参与者都知道这次应战的风险性，最终“又碰头了”的击掌相庆时的欢欣雀跃才更让观众感同身受。第91届奥斯卡获奖影片《徒手攀岩》将于9月6日全面登陆国内院线，本片由国家地理出品，我国电影集团公司进口，我国电影股份有限公司发行、我国电影股份有限公司译制，阿里巴巴影业有限公司帮忙推行，淘票票首席营销渠道。电影《徒手攀岩》的预售已全面敞开，同步上映IMAX和我国巨幕版别，将为观众出现一场震慑的视觉体会。
一寸狂心未说回复点墨江山:闫桉《我亲爱的“小洁癖”》艺人首秀 人物演绎引重视获必定5月9日，由沈月、刘以豪领衔主演，闫桉、苏梦迪主演，菜聪执导的都市勉励爱情剧《我亲爱的“小洁癖”》正在芒果TV热播。此次小洁小洁2653xiaojie女DJ湖南人民广播电台掌管人小洁湖南人民广播电台掌管人小洁闫桉《我亲爱的“小洁癖”》艺人首秀 人物演绎引重视获必定5月9日，由沈月、刘以豪领衔主演，闫桉、苏梦迪主演，菜聪执导的都市勉励爱情剧《我亲爱的“小洁癖”》正在芒果TV热播。此次是闫桉的艺人新人首秀，自拍照起便引发广泛评论和重视，在剧中闫桉黑发顺毛造型令人眼前一亮，与以往的舞台造型构成明显反差。闫桉艺人新人首秀 心情表达令人眼前一亮在《我亲爱的“小洁癖”》中，闫桉第一次以“艺人”的身份与咱们碰头，此次，他扮演的是“是豪杰”一角，处于芳华背叛期的他尽管一贯活在是家的食物链底端，可是也备受爸爸和姐姐的心爱。姐姐“是双骄”由沈月扮演，姐弟二人的共处日常非常实在，打打闹闹温馨有爱，姐弟二人的身高差也备受重视，网友直呼“身高是什么基因误差姐弟”，对颜值如此之高的这对姐弟等待满满。剧中闫桉黑发顺毛乖弟弟造型很受好评，与以往舞台上展现的酷飒形象构成激烈反差。在剧中，他是调皮捣蛋学习欠好的科技迷，也是外冷内热的护姐狂魔。舞台上和人物间的回转魅力让粉丝们大吃一惊。作为“艺人新人”的闫桉，心情处理和表达也让咱们眼前一亮，令人愈加等待他后续的体现。从唱跳歌手到新人艺人 闫桉未来值得等待不少网友表明闫桉与是豪杰这个持之以恒的少年人物毫无违和感，其实这也与他个人经历分不开。此前的真人秀《潮音战纪》中，闫桉就展现了不俗的唱跳实力，无论是钢琴、高音的展现，亦或者是翩翩公子的形象都非常抓人眼球。在《我亲爱的“小洁癖”》中扮演身段高挑、秀美长相的奶狗系男友是豪杰，也让人对他的体现充溢等待。从养成工出道变成男团成员，到这次应战艺人身份，闫桉一贯葆有愿望和热心并锲而不舍、稳扎稳打向目的地奔驰，并在寻找愿望的道路上成为更好的自己。未来的路还很长，咱们一路等待！《我亲爱的“小洁癖”》正在芒果TV热播，等待闫桉在剧中的精彩体现，一路追剧吧！
猫腻回复奋力爬行的蜗牛:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
