[总裁吃饭还连在一起]
大苹果回复疯狂的飞刀:中心提示：“稻米”们心心念念的《盗墓笔记》首部动画总算要来了！就在今天（3月16日），依据南派三叔同名小说改编，由企鹅影视、腾讯动漫、南派泛娱出品的《盗墓笔记秦岭神树》动画发布了正式PV，宣告动画将于4月4日起，每周日12点腾讯视频独播。 “稻米”们心心念念的《盗墓笔记》首部动画总算要来了！就在今天（3月16日），依据南派三叔同名小说改编，由企鹅影视、腾讯动漫、南派泛娱出品的《盗墓笔记秦岭神树》动画发布了正式PV，宣告动画将于4月4日起，每周日12点腾讯视频独播。在网络上各种“总算等到了”、“爷青回”、“缝纫机”等留言中，咱们能够充沛感触到粉丝们对这部动画著作的等待。而这股来源于粉丝们内心深处的热心，更是让#盗墓笔记动画定档#TAG直接登上了微博、微视等渠道的热搜，其间微博论题阅览量现已破亿。关于不少我国动画喜好者而言，“重复从PV里抓细节”早已成为一致。但在曩昔，PV是动画项目建立之前，直观展示著作内核、制造水平的方法，动画公司往往意在经过高质量PV内容，寻求本钱协作。这也导致不少精巧动画PV与正片作用相去甚远，有的PV乃至没能取得推出成片的时机。现在，动画项目演变为内容渠道为主导，在制造、宣发，统筹资源方面具有绝对优势。因而当下的动画PV，更倾向于直接截取正片内容，引起动画喜好者的喜好。像《盗墓笔记秦岭神树》这样的要点动画项目，考虑到后续运营及粉丝口碑，在PV制造方面愈加需求做到“所见即所得”。所以在此次发布的正式PV中，咱们也能够窥视到《盗墓笔记秦岭神树》动画的许多亮点。一段完美呈现小说元素的动画PV《盗墓笔记秦岭神树》原作叙述的是主角吴邪与幼年老友老痒，一起深化秦岭深处，探寻青铜树隐秘的故事。许多粉丝心目中，它是《盗墓笔记》系列小说里悬疑气氛营建得适当出彩的部分，言外之意总会让人感到“细思极恐”。文字描述会留给读者宽广的幻想空间，改编则是具象化的进程——如何用动画来呈现原作内容、贴合读者的幻想，就成为了文学IP改编无法逃避的一大难点。但此次《盗墓笔记秦岭神树》正式PV展示的片段，其复原度足以带给原作粉丝惊喜。例如老痒耳朵上佩带的六角铃铛，是推进主角两人秦岭之行的要害。文中只是将其描述为“四四方方，只要小拇指尖的巨细……上有双身人面蛇纹，极有或许来自两千年前忽然消失的‘厍国’”，而到了PV中，六角铜铃得以展示出它的实在相貌。动画PV里缝纫机的特写镜头，对应的则是令广阔粉丝形象最为深入的名局面之一，这注定会让粉丝们回忆起阅览小说时，看到“老痒妈妈与缝纫机”的冲击感。此外，主角两人被猴群攻击进入的“一线天”、厍国遗址中的人头俑坑、巨型哲罗鲑出没的地下河、气势恢宏的“鬼域瀑布”，以及树根环绕的地宫……原作小说描绘的一系列经典场景，都在动画PV中全部上台。当然，《盗墓笔记秦岭神树》动画的复原，不只是局限于要害道具、名局面和经典场景。PV里展示的人物形象，也显着尊重了粉丝喜欢。例如主角吴邪栗棕色短发、目光明澈、娟秀白净的形象，就受到了原作粉丝的必定。《盗墓笔记》IP十几年的堆集沉积，粉丝们对首要人物的幻想现已有了大致概括。他们愿意经过同人图等方式进行沟通共享，不少画师笔下的人物深受粉丝喜欢。PV中的吴邪能具有如此激烈的辨识度，正是契合粉丝形象中“盗笔邪”人设的成果。除了能够从PV中直观感触意象、人设的复原度之外，《盗墓笔记秦岭神树》对小说内核的呈现相同值得等待。正如动画PV主题曲的歌词所述，“为何所痴为何所盼，想要回头也无岸。人世道险峻，曲折又几番。真与假难辨，善恶难断”，破解疑团的进程中，不论是生死之交的动听情意，仍是人心难测、诈骗隐秘，都见证了人物的一路生长。实在与幻景交错的秦岭之行中，包含的人道考虑，也是《盗墓笔记》系列故事能够感动粉丝的重要原因。而在制造层面，《盗墓笔记秦岭神树》致力于经过镜头、光影与人物微表情改变，营建出电影般的质感。如此重视画面细节的做法，现在在国产2D动画范畴较为罕见。就PV作用也能够看出，《盗墓笔记秦岭神树》的制造水准已位居职业前列。动画正式PV发布后，有网友惊喜于“没想到等来的盗笔第一部动画居然是缝纫机”，有人夸奖“配音我好起来了”，还有人指出“主题曲还挺应景的”……与此一起，曾提早参加过《盗墓笔记秦岭神树》北京试映会的粉丝们，也在该动画发布正式PV和定档这一天发出了自己的repo。从这些粉丝反应来看，该动画的实践正片内容体现，的确与PV相同保持着适当高的制造水准。他们在取得适当多惊喜的一起，明显也充沛感触到了动画化团队，对复原原作精华以及动画内容质量的不懈寻求。《盗墓笔记》初次动画化，意味着什么？《盗墓笔记秦岭神树》是《盗墓笔记》系列IP首部官方衍生动画著作。自2006年《盗墓笔记》敞开连载以来，无论是新作小说的推出，仍是影视剧、话剧、游戏等衍生内容的开发，或是每年“八一七稻米节”的线下活动，粉丝们总会对这个IP的最新动向抱以极高热心。但在不少粉丝眼中，动画仍是许多衍生内容方式中特别的存在。以至于在《盗墓笔记秦岭神树》立项之前，盗墓笔记贴吧、微博超话等粉丝集合的渠道，经常可见“期望能用动画方式呈现《盗墓笔记》”的声响。正由于如此，自2020年正式发布动画化音讯之后，《盗墓笔记秦岭神树》就受到了许多粉丝的继续重视。动画官方发布的每条微博，谈论区总会呈现高喊“gkd（搞快点）”、“什么时候定档”的粉丝，自发参加“催更大军”的队伍。所以《盗墓笔记》首部改编动画的推出，既是完善《盗墓笔记》IP内容矩阵、进一步扩展IP影响力不可或缺的一步，又是满意粉丝愿景的成果。更难能可贵的是，《盗墓笔记秦岭神树》动画，是一部选用了2D动画的方式，将网络文学头部IP进行动画化的著作。一直以来，许多渠道方在将大IP进行动画化时，往往都会倾向于将3D动画作为首选。这是由于无论是从内容出产形式的成熟度，仍是终端商场的认可度来说，3D动画都具有适当天然的优势。但是，这并不意味着2D动画就没有开展前景。恰恰相反，具有共同艺术体现力和十足幻想力的2D动画，一旦处理了出产流程、人才培养等一系列前史遗留问题，必然将会释放出适当强壮的商场号召力。当咱们现在再来回忆我国动画商场产生的改变，其实不难发现，国产2D动画近十年来的开展可谓日新月异。从2012年国产网络动画萌发，到《主力御史》《我叫白小飞》《早年有座灵剑山》等优异2D动画著作的呈现，都让国内观众意识到，动画不只是儿童专属，相同能够为了青少年、成年观众而创造。后来跟着动画职业内容创造者的不断探究，观众能从《狐妖小红娘》中感触动听的爱情故事，也能经过《一人之下》感触传统我国式故事的共同魅力……国产2D动画开端测验面向愈加广泛的年青集体，满意年青观众林林总总的内容需求。一部部国产动画佳作的诞生，是近些年动画职业开展的缩影。这一系列改变的背面，凝聚着许多动漫内容创造者的汗水。跟着越来越多优质著作呈现，国产网络动画商场益发强大，本来的小众喜好现在取得了很多年青人的喜欢，等待“国漫兴起”的呼声更是越发高涨。现在，我国2D网络动画商场在内容渠道主导下，现已进入快速开展时期，从前困扰业界的人才、资金、产能等问题也取得了极大改进。所以在此次发布的《盗墓笔记秦岭神树》动画PV中，咱们不只能看到许多在动画内容制造方面的许多亮点，并且也能充沛感触到其出品方在项目资源方面进行的很多投入——这部即将于4月4日上线的《盗墓笔记秦岭神树》，其正片内容的实践体现，将会是验证“国产2D网络动画终究走到了哪一步”的职业大考。
牛凳回复量子诗人:【文明分析】 作者：杨杰（北京市习近平新年代我国特征社会主义思维研究中心研究员、我国传媒大学教授） 日前，第27届上海电视节白玉兰奖的“最佳电视综艺节目”奖项揭晓，《典籍里的我国》斩获这一荣誉。 一段时间以来，电视综艺节目或许移植、仿照、套作欧美日韩的综艺栏目，失掉我国文明的特征；或许充满着低俗、媚世、庸俗内容。这种倾向在必定程度上误导了人们的审美观、价值观和人生观。因而，拨乱反正、固根铸魂不仅是社会群众的期盼，也成为电视综艺不断改进与探究的驱动力。令人欣慰的是，通过电视综演员的不懈尽力和开拓立异，《国家瑰宝》《故事里的我国》《朗读者》《我国诗词大会》等一档又一档“叫好又叫座”的节目牢牢地“圈住”了亿万粉丝，明晰地勾勒出电视综艺节目守正立异、锐意改革之路，而其赢得社会不同观众集体赞誉之声的诀窍又是什么？ 前史沉积的厚度与思维发掘的深度为电视综艺节目奠定了坚实的根底。在人类开展进程中，文明的传承和扫荡替换进行，不断推进人类文明的凝集与提高。绵长的前史堆集沉积造就了《尚书》《天工开物》《史记》《本草纲目》等许多名垂青史的典籍，这成为《典籍里的我国》节目创造取之不尽的精力瑰宝。节目组选取优异典籍中包含的深邃的中华文明精力和典籍创造、撒播过程中极富传奇色彩的文明故事，提醒出千百年来比如“为何读书”“知先贤治政之本，知朝代荣枯之由，知个人修身之要”的我国才智。比如，节目首期就选取了具有“政书之祖，史书之源”位置的《尚书》，提醒出“民惟邦本，本固邦宁”的真理，以及历朝各代对《尚书》维护传承的故事，令观众的敬畏之情情不自禁。 高度艺术性的出现让熟睡已久的典籍焕宣布年代生命力。近年来，文明类综艺节目重视内容思维深度发掘的一起，艺术出现方面也有着较大的立异。例如《国家瑰宝》选用“宿世+此生”的叙事形式，以鲜活的口吻叙述着一件件“既了解又生疏”的国家瑰宝；《典籍里的我国》节目组创造理念紧扣一个“活”字，选用AR等现代科技、“戏曲+影视+访谈”形式、穿越古今的“双向互动”、多维化的舞台规划等许多艺术方法，尽力将沉积深沉的前史性与涵义深入的思维性以鲜活的艺术形象出现于观众面前，营建出感同身受的沉溺感。例如《天工开物》篇中宋应星“贵五谷而贱金玉”的愿望与今天袁隆平的“禾下纳凉梦”交相辉映，一粒种子身上凝集着谋福公民的一起愿望与前史担任，观众似乎置身于“袁隆平宋应星跨过300多年的握手”的场景，极大地增强了节目的真实感，也为千百年来“我国的脊柱”的孺子牛精力所深深信服。 厚重的前史性、深入的思维性与高度的艺术性的有机交融，让书写在古籍里的文字“活在当下”“活在年轻人心中”，成功地“破圈”与“筑圈”，搭建了前史与当下、古人与今人、传承与开展、典雅与浅显、古籍与艺术、笼统与具象、理性与理性交流的桥梁，完成了雅俗共赏、雅俗共赏的作用。一起，还使“典籍里的我国”走向国际，该节目在海外视频网站的观看点击量高达2.5亿次，为国际看我国供给了一个共同的窗口。 前史沉积的厚度、思维发掘的深度与艺术出现的高度，三者的有机一致正是近年电视综艺节目不断赢得口碑、赢得观众的本源。年代呼喊更多更好的电视综艺节目，观众期盼电视综艺这束“白玉兰”绽放出愈加艳丽的花朵。 《光明日报》（ 2021年06月16日 02版）
困敦回复君不忧:音乐剧艺人原本这么有魅力！他们会怎样用声响体现人物、体现故事？ 3月19日（本周六）20:30，东方卫视打造的全国首档全工业链音乐剧文明推行节目《爱乐之都》将播出第二期，官方视频播出渠道百视TV同步出现。 本期节目中，丁臻滢、申霓、王芯芯、蒋倩如、张会芳等多位优异的音乐剧女艺人登台，她们因酷爱而绽放出的力气，让全场动容。黄冠菘、王哲、胡迪、施哲明等据守音乐剧舞台的艺人，以及南枫、汪卓成等音乐剧新人的出彩体现，也让“爱乐助力人”张雨绮、阿云嘎、黄舒骏、小柯大喊过瘾。 当然，竞演的严重剧烈自始自终，是怎样的扮演让张雨绮想跟着舞蹈？又是怎样的惋惜让阿云嘎点评“很失利”？跟着《妈妈咪呀！》《歌谣》《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》等风行全球的著作，一同感触音乐剧舞台的魅力！ 《妈妈咪呀！》秀出女人力气 张雨绮暖心喊话：身份界说不了咱们 “男艺人的戏怎样那么多呢！”首期节目中，女艺人刘乙萱的一句戏弄，引发外界的评论。有观众提问：在首轮竞演的16个“A角”名额中，为什么留给女艺人的方位只要7个？ 其实，罕见以女人人物为主的剧目、男艺人比女艺人更简单接戏，乃是音乐剧职业不争的现实。但正如“爱乐鉴赏团”成员马晨骋所说，“咱们一向以为带票（房）的都是男艺人，其实音乐剧舞台有许多十分棒的女艺人”。 作为首位在伦敦西区舞台上扮演的我国籍艺人，丁臻滢早在十年前就参加了中文版音乐剧《妈妈咪呀！》的扮演。现在，她在《爱乐之都》的舞台再次出现这部经典之作，身份也从当年的“女儿索菲”变成了“妈妈唐娜”。当丁臻滢与申霓、王芯芯在舞台上又唱又跳地献出选段《Dancing Queen》，“爱乐助力人”张雨绮振奋不已，“差点想上去跳了！” 现场沟通时，张雨绮与丁臻滢可谓志同道合，一起为女艺人发声。丁臻滢表明，很期望原创剧天性重视女人自身，不要让女艺人只要“妈妈”或“女儿”两种挑选。张雨绮也振奋接话：“对！身份是界说不了咱们的！YES！” 张雨绮更喊话小柯为女人多写一些好著作，“不要写生孩子成婚这点事，咱们还要更大的抱负”。 20年据守展示光辉 “音乐剧大师姐”道出酷爱的力气 除了女艺人之间的志同道合，第二期节目中，更多关于酷爱与据守的故事感动人心。艺人蒋倩如是上海音乐学院音乐戏剧系的首届毕业生，被圈内艺人尊称为“大师姐”。舞台上，她理性自称是我国音乐剧的“垫脚石”和“铺路石”，走过了没戏演、演了没人看的困难年月。蒋倩如供认，自己不是没有不坚定过，但发现还能登上舞台，她二话不说就回来了，“我告诉我自己，不管有多难，我必定会站在这个舞台上，直到我站不动的那天！” 通过多年的开展，上海的观众现已培育起了赏识音乐剧的习气。但在许多其他城市，音乐剧仍然被以为是小众艺术。在深圳推行音乐剧的导演、艺人王哲，自称在曩昔十四五年里，最幸亏的便是“没做过其他的事”。他动容地表明，“路总是要走出来的，城市的文明开展需求时刻”。 相同，作为导演、制片人和艺人，黄冠菘也慨叹今日音乐剧的市场环境比十年前好多了。现在，他仍然常常带着音乐剧著作进社区，让人们能够在家门口感触到音乐剧的魅力，“只要这样，你们才有或许走入大剧场的舞台，这个作业是有必要要做的”。 听到这儿，“爱乐助力人”阿云嘎动情表明，不是站在舞台上扮演的才叫“音乐剧人”，他的师兄弟、师姐妹都在做音乐剧台前幕后的作业，《爱乐之都》的含义也是让更多人看到在工业上下游坚持尽力的人们。 揭秘音乐剧扮演高要求 阿云嘎寄语原创音乐剧萌发 作为一档全工业音乐剧文明推行节目，《爱乐之都》除了出现经典的音乐剧选段，也承担着引领音乐剧审美的职责。在第二期节目中，镜头深化艺人们排练的进程，复原了他们分配人物、探索表达的进程。比方，在《妈妈咪呀！》的扮演中，30+的女艺人们要测验演绎出人物40+的厚重感；而在《巴黎圣母院》选段中，艺人们则为法语发音而费尽心机。 与此一起，“爱乐助力团”也给出了更为专业的辅导和点评。大学毕业后初次登上音乐剧舞台的艺人汪卓成，此次牵手中文版《罗密欧与朱丽叶》的女主角张会芳，一起演绎了该剧最为经典的唱段《爱》。但是，在舞台出现进程中，两人的扮演却让“爱乐助力团”略有惋惜，张会芳也严重地表明，在剧院里对着观众，自己觉得“很安全”；到了镜头前，她反而分外慌张。 张会芳的焦虑，候场的音乐剧艺人们颇有同感——从舞台到屏幕，每个人都需求调整扮演习气。对此，阿云嘎、黄舒骏、小柯等“爱乐助力人”直击《爱乐之都》的创造难点：艺人要在短短几分钟的扮演中传递出人物的宿世此生、来龙去脉。一起，镜头扩大了艺人的面部表情，无形中加大了艺人们的心思担负。担任这一选段的导演肖杰也坦言，原剧是在一个多小时的铺陈后才引出了经典的演唱，有着电视节目无法比拟的优势。 当然，不管有多少困难，《爱乐之都》一直以不忘原本、吸收外来、面向未来的情绪，尽力为音乐剧种下新的种子。正如阿云嘎在舞台上所说，我国音乐剧开展，负重致远，“创始真实的东方故事、东方的音乐剧，我信任仅仅时刻的问题。我想，未来上海必定成为‘东方百老汇’”。
