[2012高清下载]
糖炒栗子回复村中野夫:日前，陆婷玉完毕了轻古风仙侠剧《花戎》的拍照作业。该剧由爱奇艺出品、丝芭影视联合出品，黄俊文、陈国华执导，改编自林家成人气仙侠小说《误长生》，叙述了一段改写天道的绚丽仙侠故事。在我们的鼓掌声中，《花戎日前，陆婷玉完毕了轻古风仙侠剧《花戎》的拍照作业。该剧由爱奇艺出品、丝芭影视联合出品，黄俊文、陈国华执导，改编自林家成人气仙侠小说《误长生》，叙述了一段改写天道的绚丽仙侠故事。在我们的鼓掌声中，《花戎》的拍照现已圆满完结，欢天喜地的杀青气氛里充满着拍照完结的高兴。杀青当天，陆婷玉发布了杀青照。杀青照中，陆婷玉手里捧着多束鲜花，这些鲜花也是剧组的作业人员们和同组艺人对她的认可。陆婷玉还发布了长文与人物离别，“意儿呀，我对你真的倾泻了许多汗水。从开端到最后，你逐渐长大，我就跟着你长大了一遍。”言外之意流露着对人物的不舍。陆婷玉在剧中扮演的意儿是天界的东厨司命，古灵精怪、正直坦率的性情受到了众神的喜欢。一起，意儿仍是一个小吃货，十分喜欢美食，是“天界美食小当家”。她还喜欢捣鼓人世的新式事物，有着丰厚的生长途径。作为新锐芳华代表，陆婷玉活泼可爱的表面天然入戏，仙气、萌感一个都不少，高颜值加满满新鲜生机势不可挡。尽管这现已不是陆婷玉第一次出演古装剧了，但却是她第一次出演奇幻仙侠剧，对她来说也是一次全新的体会。也等待陆婷玉的下一个人物，信任她能够在往后的演艺路途里绽放出更灿烂的光辉。
八档电风扇回复清雨闲风:中心提示：打脸总是来的这么猝不及防。之前我一贯吐槽或人：别一看见6分就说烂片，一看见9分就说经典，这是先入为主。 打脸总是来的这么猝不及防。之前我一贯吐槽或人：别一看见6分就说烂片，一看见9分就说经典，这是先入为主。下次我让你自己看过再打分试试？说不定正好相反呢！所以，周末咱们就打了个赌，不看评分先看片。我不应该拿自己的时刻做试验。两部动画电影，一部《济公之降龙转世》，一部《俑之城》，看完我喝了两瓶藿香正气水，清热解毒。先说《济公》。逻辑不通、人物单薄、行为毫无逻辑，这些剧本上的坑够在「电影不和教程」中站稳一席之地了，就伴奏、画面也是不可思议。里边的“玄天碧火龙”，几乎油得够开厂了。要么是喝酒耍酒疯；要么是玩叠词装嫩；还有这种刷牙梗，硬凑什么热烈！ 一波未平，翻开电视就看到了另一部上线的告诉：《佣之城》。之前看宣扬海报，觉得是“秦国兵马俑”，联想到之前引荐过的纪录片《新鲜博物馆之进击的大秦》，等待一会儿就上来了。成果，好家伙，全程，除了外观上有点兵马俑的姿态，其他时刻我都在跳戏，一会宫崎骏一会迪士尼，还真不是一般的「烧脑」。至于其他的当地，我就不举例了，看两条谈论就行： 要不是这次说好了是「看完打分」，我真想直接拍拍屁股走人。说到评分，仍是看一眼吧，黑的是“爱奇艺”，白的是“豆瓣”。 这波宣扬，我充沛感受到一点：被骗了。1、脱离内容的宣扬，单薄如纸想起上一年我读过一本书，叫《吉卜力的同伴们》，作者是铃木敏夫。吉卜力和铃木敏夫没听过也没关系，有位老爷爷你必定知道：宫崎骏。没错，吉卜力作业室便是宫崎骏兴办的，而铃木敏夫便是宫崎骏前期的协作同伴，是吉卜力的社长，担任吉卜力电影的从企划到上映的悉数宣扬。简单说，宫崎骏担任「叫好」，铃木敏夫担任「叫座」。宫崎骏老爷子现在现已是动画电影的金字招牌了，但在80年代前期，即便是《龙猫》，刚上映的票房也十分惨白。而铃木敏夫呢，用他自己的话说：「刚开端时我对宣扬彻底不感兴趣。」「我当然期望观众能来电影院看这部电影，但宣扬电影、让它卖座、提高票房成果对我来说是非有必要的，我觉得那是电影公司或广告代理商的作业。」这也不难了解。刚毕业时，铃木敏夫是德间书店——日本闻名的动漫出版公司的动画杂志修改，由于担任宫崎骏的漫画《风之谷》让两人结识。这个时刻，也正好是宫崎骏决计独立制造动画电影的时分，新建立的吉卜力没有人手，所以宫崎骏邀请了自己的漫画修改兼职来做电影制片人。可机遇不巧，1980年代，「不必宣扬观众就会自己走进电影院」的功德现已没有了。而对一家新作业室来说，没有票房就没有出资，这是生死攸关的事。这让铃木意识到宣扬的重要性。后边的工作，便是铃木抛弃修改作业，全职参加吉卜力，全力宣扬电影了。不过，搞定宣扬可不是「兼职变成全职」就能处理的。从小白到大神，许多路都需求铃木自己去走。铃木接触到的榜首个「职业牛人」是《风之谷》的发行公司——东映发行的德先生（全名：德山雅也，书里一贯称号德先生）。德先生说：动画电影的宣扬，只需依照我的办法来就必定能卖座。德先生的办法是什么呢？一句话归纳：比起传达著作的国际观，用煽情的姓名和案牍更能有目共睹。这是其时德先生给出的《风之谷》宣扬案牍：七日之火改变了国际少女的爱呼喊出奇观尽管其时的铃木不太认同，以为这句话太空泛。但考虑到其他都以为「专业的事交给专业去做」，也就退让了。有些对立不是退让就能掩盖的。跟着两人的中心价值观不同，毕竟到《魔女宅急便》的时分，这个对立就彻底爆发了。德先生给《魔女宅急便》的案牍是：心爱的魔女在空中活泼的故事宫崎骏蜇伏十年的设想这十分契合德先生的案牍特征：特别爱用“爱与感动”，特别爱套“十年一度的创造”“雄伟强大的局面”这类短语。可是，“心爱”仅仅是这部电影的外表，《魔女宅急便》的著作实质是「青春期的女孩脱离爸爸妈妈，在生疏的城市自立的故事。」毕竟铃木邀请了系井先生，在充沛交流著作之后，咱们看到毕竟的案牍是：尽管偶然会低沉，可是我仍然很高兴。这一看这句话，如同有点「不知所云」，但配上海报和主题歌，就让人感觉：就该是这句话。由于这句话捕捉的正是电影里最打动听的「心情」。《魔女宅急便》中的女孩琪琪，13岁脱离家园，为了在城市中日子下去，遇到了许多磨难，毕竟连魔法都失去了，但她仍然达观，「不管怎样，都要好好日子。」这是一种心里的生长，其实也是咱们每个人都在阅历的生长。这便是「偶然低沉」但「仍然高兴」。这种感觉，是不是有点像《我在异乡挺好的》滋味？（当然，从时刻次序上看，反过来说更恰当一些。）这是湖南卫视正在上映的电视剧，同样是小城市异乡人去大都会谋日子的故事，放几条案牍来感受一下：说回到铃木和德先生，这儿我就直接摘一些原文，感受一下铃木的「正直」：德先生彻底无法了解这一点。他气愤地说：“看到这个观众怎样会想进电影院？”德先生一贯以为动画便是给小孩子看的。我当然注重家庭层面的观众，但一起期望青春期的女孩或成年女人也能来看这部电影。说得直白点，便是德先生把观众当傻瓜。他以为深挖电影的主题毫无意义，假如不以一种通俗易懂的方式表达，观众就看不明白——这便是他的片面判别。当我在东映的试映室里听到“咱们快来看啊，这是个心爱的小魔女的故事”旁白响起时，几乎是五雷轰顶！经过一番争论，他毕竟仍是撤回了这个预告。感受到差异了吗？对了，说到这儿，我还趁便查了一下《济公》和《佣之城》的宣扬案牍，满满的“德先生”。 2、先有鸡仍是先有蛋？或许，这个锅也不能全给宣扬背，换位考虑一下，所谓“巧妇难为无米之炊”，没有内容的电影也是找不出宣扬点了……《吉卜力的同伴们》中心，有一句话很打动听，铃木说：挣钱当然重要，因而咱们会尽力想出好点子。不过，一切的一切都是为了能够持续做电影。这三十年来我一贯十分留意，这个次序千万不能搞错。三十年了，每部电影铃木都用心得做了宣扬，和谐作者、制片人、导演、出资方、观众等等，只需不违反底线，或许的宣扬办法他也都会去测验。但这一切，其实是为了「持续做电影」。这不是刚出道的愣头青说的，而是铃木回想到宫崎骏宣告隐退时说的。“为了什么”看上去虚，细心想想其实很朴素。经过电影挣钱，这自身也是为了「持续做电影」，由于挣钱是作业室能够存在的必要条件之一。吉卜力这个作业室，最多的时分也就300人，跟迪士尼彻底不能比，但也撑起了动画电影的一片天。假如反过来，滋味就全变了。为了挣钱去做电影，能够，功夫做到位了相同大快人心，例如好莱坞；只学了根本套路而不了解原理，那便是东施效颦了。就拿《济公之降龙降世》来说：要对照好莱坞的闻名编剧约瑟夫·坎贝尔的《英豪之旅》，好些还能跟“英豪诞生的7个阶段”对上号；要对照编剧教程里说到的“故事7问”，各环节也不缺；要局面有局面，要热血有热血，要亲情有亲情……可怎样拼在一起，就那么怪样子呢？这种感觉，就如同：小燕子的大眼睛+金锁的脸型+紫薇的嘴巴+尔晴的鼻子……放在各自脸上都是有热门的「点睛之笔」，合在一起，就……emmmm……毕竟不是自己的东西呀。说起来，国漫发明的IP，人物的精力内核究竟是什么，这一点不发掘，再好的套路、再好的技能、再好的团队和宣扬，也支撑不了「兴起之路」。写在毕竟抛开关于电影的部分不谈，这本书其实还包含了一些风趣的小事。例如在和电视台协作的时分，铃木听了一个主张，找了许多吉卜力的周边带到了电视台。由于：“尽管现已决议出钱了，但也不是立刻就能得到电视台内一切人的支撑。你要跑遍一切的节目组，跟制造人和编导打交道，像营销相同让节目组内一切人都知道这件事。”这和「开会、布置任务、有必要完结」的逻辑可不相同。一开端铃木尽管不了解，但仍是照做了，当然，他在书里吐槽了一下：“制片人必定要做这种事吗……”我榜首次体会到宣扬策划人的辛劳。事实证明，这种辛劳是值得的。本来仅仅单一的「广告」，变成了电视台各节意图全面协作。不只节奏上合作了电影的公映时刻，还组织了特别活动、粉丝活动、宫崎骏专访等等。让铃木感叹「我我又一次受到了宣扬作业的洗礼。」说起来，这本书的创造，其实是铃木口述，柳桥闲收拾的。没想做太多的「文学加工」，写得成功学大师那样，而是根本保留了铃木的原话，所以有些当地读起来，甚至会觉得「是不是太老实了」？分明是1948年的老爷子，心里彻底不见老呢。有人说这本书「不体系」，没有提炼可仿制的办法。我想有这么几个原因：榜首，难以提炼。从1980年代开端，日本的电影宣扬也是摸着石头过河，影响要素太多。实在干事的人面临的都是一个又一个实际的问题，一个又一个实在的人，谁也不能说自己便是「一般状况」，自己就有「代表性」。第二，提炼无用。这是回想录，三十年前的办法对现在未必适用。更何况，真要看办法，大学电影专业、修改专业、新闻传达专业都有。至于读完这本书的收成嘛，别想太多，这便是和一个心里风趣、专心就像做电影的老爷子谈天，听一听这二十多部电影背面的故事。有用的当地，自己消化就行。要觉得没用，也就当看暗地花絮了，睡前放松一下。
浅斟闲愁回复大卫叶茨:中心提示：12月17日，《雄狮少年》正式上映，首周末票房仅6500万，与影片点映时最高25亿总票房的预期成果构成了巨大距离。 12月17日，《雄狮少年》正式上映，首周末票房仅6500万，与影片点映时最高25亿总票房的预期成果构成了巨大距离。一周前，《雄狮少年》经历过三轮点映后，预售加点映票房为1751.9万，创下贺岁档动画电影记载。在豆瓣，这部未正式上映的动画电影开分高达8.3分，观看过点映的观众也化身“自来水”，自发在交际渠道上宣扬这部影片。网上有声响称其为“年度黑马”，媒体猜测的票房数据也朝着25亿以上去了。可是，正式上映后无论是排片率、上座率，均未取得较为抱负的数据，即使是上星期6在23.3%的排片率下，上座率也仅为6%，7人的场均人次令人大跌眼镜，猫眼专业版估计终究该片票房为2.24亿。显着“自来水”效应没有在《雄狮少年》身上完结应验。高口碑，低票房，到底是什么原因导致这部动画电影没能“出圈”？瑕不掩瑜的“三无产品”神话、传说故事一向都是我国电影职业热心的改编体裁，《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》的成功更是带动了一大批国产神话故事动画电影立项、制造，“神话国际”眼看要拔地而起。然后上映的《姜子牙》《白蛇2》口碑出现争议，观众也对我国神话、传说动画电影发生了审美疲劳，坊间“能不能不要再做神话体裁动画电影”相似评论出现。此刻出现的《雄狮少年》正是走的差异化道路。在点映期间，片方就自嘲《雄狮少年》是一部“三无产品”，无卡司、无IP、无流量。不过，这部电影却有着共同的优势，依托体裁、立意、扮演、音乐方面的亮点，以及咸鱼仔逆袭的故事，收成了不少动漫喜好者的好评。电影里带有激烈地域文明的舞狮项目，是对我国传统文明的出现。其故事立足于留守儿童这种小人物的实际主义体裁，则是国产动画电影商场很少进入过的主题。动画体现形式的天马行空和浪漫想象力，赋予了《雄狮少年》夸姣的画面和令人叹服的动作扮演。岭南闲适的村庄日子与都市繁忙的钢筋森林，几场精彩的舞狮大戏与阿娟在天台上的独舞，电影经过镜头、拍照、伴奏等方面的超卓合作，将动画的魅力体现地酣畅淋漓。ACGx以为，《雄狮少年》是近几年上映的国产动画电影里将镜头语言表达运用到极致的著作。别的，《雄狮少年》的音乐也令人形象深入，《莫欺少年穷》《道山靓仔》《无名的人》这些充溢日子气息的歌词，都是对主角不同境遇的描写，让电影的情节感染力到达高峰。当然，这部电影的缺陷也十分显着。全片90分钟里，前60分钟对人物特性发掘存在显着缺少，除了主角阿娟以及师傅师母的人物刻画较为完好，其它人物几近等于“东西人”。再加上很多直白的鸡汤式对白，即使是在对周星驰电影以及港片的问候情节中，仍会让观众感觉缺少说服力。不过种种缺少都在终究30分钟的高潮戏中得到了补偿。特别是终究一幕情节让观众取得了最满意、最有意味的体会，从动画赋予的梦想回归到实在又严厉的实际国际中——绝大多数普通人的命运都早已被实际安排好，但人人心中应该永久坚持勇气和热心。片尾彩蛋伴随着毛不易的歌声“无名的人啊，我敬你一杯酒”，将电影内含的心情张力彻底开释，让观众在热血燃情之外取得情感牵动。这部极易感动观众的国产动画电影，却没能享受到多少国产动画电影商场“自来水”的盈利，不少观众以为这是原创IP的锅。ACGx却以为《雄狮少年》首周末票房失利的主因，是因为口碑没有顺畅发酵到群众中去。“眯眯眼”的人设争议《雄狮少年》首周末票房数据的失利实际上早已有伏笔。 电影点映初期放出多个宣发PV时，就有网友指出人物的“眯眯眼”设定与我国人实在长相不符，更是与眼窝深、双眼皮居多的岭南人长相不同巨大。在主创的揭露访谈中，电影监制称现在的国漫人物审美过于网红化、欧美化，很多人以白人的欧式大眼睛双眼皮为美的规范。电影导演也表明，这是对不同审美做出的探究，“为什么咱们对‘眯眯眼’有这么大的反响，恰恰阐明咱们对动画表达的审美现已被同质化，没有了审美自傲。”可是这些答复却没有取得网友认同，反而被不少网友视作内容发明者傲慢的体现。好莱坞动画审美的确对我国观众、我国动画电影发明构成了耳濡目染的影响。可是国产动画电影中的人物建模设定，并没有彻底仿制好莱坞式的动画人物建模特色，而是以其为根底进行调整，打造具有我国动画人物人物的高辨识度。即使是在主角重复的《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》两部动画电影里，人物的脸部建模不只贴合电影自身风格，也契合国内大多数电影观众的审美需求。在最招引观众注意力的眼睛上，成年哪吒、敖丙均为眼角上挑，眼睛细且长，既有亚洲人丹凤眼的特征，又保留了卡通人物眼大的特色。在另一部动画电影《白蛇：缘起》里，白蛇的眼睛也是眼尾上翘，眼大且亮。这些高辨识度的人物不只能够成为电影宣发期的要点物料，在后期衍生开发方面也具有极大优势。《雄狮少年》挑选将人物脸部最重要的眼睛规划为与观影群众审美形式相违背，依旧是为了提高人物辨识度。可是片方的解说过于自傲，终究引爆了很多重视此片网友的负面心情。剧情安利与人设争议，难以引爆口碑发酵当今，在该片的各种网络宣扬物料下，构成了一种独特的现象：被故事信服的观众在交际渠道安利电影剧情，另一波网友则表达自己对“眯眯眼”人设的愤恨。两拨网友针对同一部电影各说各的，似乎两条永久不可能穿插的巨大平行线，淹没了电影的其他闪光点。这关于想要以“自来水”达到口碑发酵，从而让电影“出圈”的片方来说，可能是万万没有想到的成果。在电影口碑发酵的过程中，起主导作用的其实不是官方营销，而是由电影内容延伸开来的论题，比方故事亮点、拍照花絮、艺人等等。对动画电影而言，则是经过人物形象的娱乐感、感动人心的片段编排让受众发生开始喜好。这些论题在根据观众的互联网交际中彼此传达构成多对多的传达网，再加上高影响力用户的一对多发散式传达，完结彼此穿插，终究完结口碑发酵、出圈。比方《哪吒之魔童降世》，一开始是“烟熏妆”坏小子设定的年少哪吒，之后又有“藕饼”CP、讲川普的太乙真人、情深义重的李靖配偶等等，有着不同喜爱的受众经过各自钟意的人物而集合，终究在交际渠道的彼此沟通中完结情感认同，经过观影取得情感满意。《雄狮少年》身上的“自来水”论题点，本来能够环绕画面质量、动作戏、音乐、传统文明、地域文明等各个方面面向有着不同审美需求的受众进行传达。甚至于，在某场放映完毕后，有喜好舞狮的大学生观众自发上台舞狮的片段被观众上传到交际渠道上，这种由观众自发的二创内容发生的正面影响力不比官方宣发弱。比较惋惜的是，有关这部电影的言论风向，现已被“眯眯眼”论题带跑了，并未能构成有用的传达网，天然也很难“出圈”。除了宣发方面的问题外，这部电影在点映期间的整个操作其实也暴露出片方急于求成。考虑到受疫情影响的院线商场这个大环境，以及电影上映的这段时刻其实并非旺季，点映期间由第三方媒体发布的25亿票房的数据猜测，这其实是需求必定“想象力”的。《雄狮少年》点映的体现和25亿票房猜测，却让主控方华录百纳股价在短短1周内上涨了47%，再一次完结了国产动画电影在资本商场里作为“金融东西”的功能，可是也冲击了终端院线排片的决心。电影正式上映之前连续敞开3轮一共12.1万场点映，观看人次45.6万，可是场均仅有3.7人。电影正式上映后的首周末，排片被《误杀2》全面限制，约22%的排片依旧只能奉献场均7人的上座。想要重现2019年《白蛇：缘起》依托口碑发明的票房逆袭，对《雄狮少年》来说只怕并非易事。《雄狮少年》未必能成为“年度黑马”，可是它在体裁、制造、故事方面的探究，是我国动画电影商场可贵的立异。而它在宣发中遇到的种种问题，也给今后国产动画电影项目敲了警钟。电影微博直到12月20号才仓促敞开#雄狮少年安利大赛#，企图经过影迷的二创让电影触及更多的年青观众，同日也约请明星@吴京微博为电影宣扬，这些宣扬到底是为时已晚，又或能让票房出现出源源不断之势，一切都只能交给时刻了。
