[对象一直咬我的奶奶]
你要卡宴回复我爱挖坑:说到《周易》，你会想到什么？在很长一段时间里，人们对它或多或少都存在一些“误解”，其实它蕴含着丰厚的哲思，是名副其实的中华文明经典。 在中秋佳节降临之际，中心广播电视总台大型文明节目《典籍里的我国》将于9月20日晚八点档在央视概括频道播出第十期《周易》，再次为“典迷们”奉上一场过节“文明大餐”。 古圣先贤仰观地舆、俯察地舆，在时过境迁之间寻觅六合改变、万物一直的规则。推天道以明人事，一部《周易》述六合之道，究万物之理，从思辨的哲学高度，提醒出先民对天然、社会、人文全体调和的探究，会集表达了我国文明的理想境界，对我国几千年来的政治、经济、文明等各个领域都产生了极端深入的影响。 本期节目穿越了上古、中古、近古三个前史时期，带领观众识读被誉为“群经之首”“大路之源”的《周易》，感触包括万有的深邃东方才智，讴歌先贤们自强不息、厚德载物的精力和美德。 《周易》的正确打开方式 随周文王访问先贤，以敬天爱人为己任 “姜太公钓鱼——愿者上钩”，关于大多数人来说，这句歇后语并不生疏，但你知道它背面还有个典故叫“渭水访贤”吗？ 《汉书·艺文志》中记载《周易》的构成是“人更三圣，世历三古”。相传，上古宓羲，留六合之象；中古周文王，演《易经》之道；近古孔子及弟子后学，注《易经》而成《易传》。经传合一，终成《周易》。 宓羲关于易道的朴素考虑，源自“敬天爱人”四个字。我国周易学会副会长、我国政法大学教授刘震介绍：“宓羲既是一位神话人物，一同也呈现在咱们的史书傍边，他带领自己的族群，在改造与知道天然的进程中，不断地去对自己从天然傍边取得的常识加以概括和总结，构成了《周易》傍边最早的一些符号系统，这实际上代表了咱们我国人在文字呈现曾经关于国际的了解与认知。” 相传，《易经》诞生于商周之际，是周文王所作，反映了周文王修身处世、治国理政的德行。其时，周文王是商朝诸侯国的一个国君，后世记载他以仁德治国，遍寻全国遗贤。节目以《史记》《墨子》等古代典籍中的记载为依托，规划出了周文王带着伯邑考、姬发、姬旦三子约请闳夭、太颠、南宫括、散宜生、姜子牙等贤者出山，共治周国的进程，生动再现了“渭水访贤”的前史典故。 1973年，湖南马王堆汉墓帛书中发现了迄今为止最陈旧的《周易》抄本之一，其间记载了子贡向孔子讨教《易经》的对话，让“孔子不曾读《易经》”的说法不攻自破。 相传，孔子晚年，在杏坛讲学，删述六经作为教材，而这傍边《易经》成为孔子最注重的典籍之一。刘震进一步解释道：“正是因为《易传》的呈现，促进《周易》从占筮之书转为义理之学，从趋向巫术占卜功用，转向讨论道德教化功用，孔子站在人文的角度上，对此前的《易经》进行了一种创造性、提高性的转化。” 如安在窘境中生长？ 孔子、周文王跨时空诠释正人之道 《周易》中有许多经典名言，咱们最了解的莫过于“天行健，正人以自强不息”“地形坤，正人以厚德载物”，意思是说：天之运转、四时替换、昼夜更迭，岁岁年年无有止息，无有过失，正人当效法天道之健以自强不息；地形顺，正人应该效法坤地之厚德，容载万物。这两句话会集体现了《周易》的精华，告知咱们自强和容纳的质量，是正人的立身处世之道。 司马迁《史记》中记载：“文王拘而演周易”。相传，商周之际，周文王广施德政，周国日渐茂盛，大众休养生息，引起了商纣王的猜疑。他将周文王拘禁在羑里长达七年，还杀死了他的儿子伯邑考，这样的绝地中，周文王没有抛弃，而是悉心推演宓羲留下的六合大路，将自己对全国形势的剖析参加其间，推表演《易经》。 《典籍里的我国》自开播以来，给观众留下了很多形象深入的“名局面”。在《论语》一期中，尽显孔子精力高光的“陈蔡绝粮”，被艺人们演绎得回肠荡气，一碗薄粥“尝尽”全国大路的动听场景分外催人泪下。值得一提的是，本期戏曲打破了时空约束，把“孔子在陈绝粮”和“文王拘而演周易”在平行时空里奇妙照顾起来，呈现出正人在“自强不息，厚德载物”精力上的互通。孔子困于陈蔡，仍弦歌不辍、读书讲学；文王囚于羑里，仍不改信仰、推演大路。两位对《周易》成书有重要贡献的圣贤，在相同的困难境况中，各自领会全国之道的精彩对话，适当令人等待。其间，王绘春将再度扮演孔子，邵兵扮演周文王。两位实力派戏骨的现场体现极具感染力，将为观众带来一场震慑心灵的精彩演绎。 我国前史研究院古代史研究所研究员徐义华表明：“（节目）戏曲涉及到我国哲学的一个根本出题——天命观，那么夏、商、周三代都有天命观，可是到了周开端，天命里面最要害的要素，就变成了人的德行，所以咱们看到西周人特别提出敬德、保民这一系列的观念，整个我国文明转向了一种人本化的思维。” 正如北京师范大学文学院教授李山所说：“从宓羲的仰观俯察六合开端，《周易》作为中华民族最重要的典籍之一，就承载着我国人感知国际、总结规则的思维效果，辅导着我国人立身处事的原则。”9月20日晚，让咱们一同感悟“天行健，正人以自强不息；地形坤，正人以厚德载物”的先贤才智，在生生不息的澎湃力气中，知道这个大千国际。
燕七爱吃鱼回复腹黑小帝:朱雨辰《风再起时》发布会昨日下午，备受重视的献礼变革开放四十周年电视剧《风再起时》在京举行开播发布会，宣告定档11月5日登陆湖南卫视金鹰独播剧场燃情开播。主演陆毅、袁泉、朱雨辰、韩童生、吴冕等全部到会结束风再起时国产剧勉励 上映时刻：2018-11-05简介 ：罗铮生父张宝金在其出世后不久，由于置疑妻子兰芳被人欺辱，一怒之下失手将人砍死。张宝金锒铛入狱后，兰芳将儿子送给了一户姓罗的人家，自己改嫁给了一个小贩——陈启泰。罗铮长大后子承父业，成为了一位差人，照顾着母亲梁淑英和妹妹罗蕾。陈启泰通过多年打拼，成为社会上层的财富精英，但却面临着诉讼危机共享者电视，而将他拘捕归案…简介 ：罗铮生父张宝金在其出世后不久，由于置疑妻子兰芳被人欺辱，一怒之下失手将人砍死。张宝金锒铛入狱后，兰…陆毅 袁泉 朱雨辰 王维维 朱雨辰 《风再起时》发布会昨日下午，备受重视的献礼变革开放四十周年电视剧《风再起时》在京举行开播发布会，宣告定档11月5日登陆湖南卫视金鹰独播剧场燃情开播。主演陆毅 、袁泉 、朱雨辰、韩童生 、吴冕等全部到会。现场朱雨辰以深红系不规则格子衫露脸，轻松慎重展露熟男气质。发布会上初次曝光了终极版预告片，由朱雨辰扮演的“康宁(朱雨辰 饰)”在变革改换的时代漂浮，历经顶峰低谷，化身变革时代青年创业者的缩影，重现斗争时代。首曝预告燃勉励热血 朱雨辰“黑化之路”迷雾重重作为被中宣部列为要点扶持项目、献礼变革开放四十周年的今世现实主义勉励体裁电视剧，《风再起时》未经开播便招引了很多目光。该剧立足于我国变革开放立异经济发展的时代背景，深度复原了老一辈人的斗争之路。在初次曝光的终极版预告片中，朱雨辰扮演的“康宁”首进场精装干练，与陆毅扮演的“方邦彦(陆毅 饰)”互不相让，火药味爆棚。虽仅暴露小段，但朱雨辰细腻的心情处理与迸发动听的演技展示，使现场观众堕入剧中回忆往昔的一起，也关于“康宁”的“黑化之路”充溢猎奇。立异变革路漫漫 陆毅朱雨辰“厂长battle”成最大亮点现场在面临观众关于“康宁”一角的黑化疑问时，朱雨辰泄漏称：“康宁是个有愿望的人，仅仅他的劲儿用错了当地。”在被问及剧中为什么会恨“方邦彦”时，朱雨辰则表明其实康宁认定是“方邦彦”毁了自己，所以一向跟他对着干。而在后来投身变革大潮，转身为服装厂厂长的“康宁”在面临纺织厂厂长的“方邦彦”一句霸气尽显的“便是要跟你对着干”更是暴露两人水火不相容的敌对特点，两大“厂长”将怎么敞开高智商精英间的对决吊足了观众食欲。朱雨辰与众主创朱雨辰《风再起时》饰康宁
乾子西瓜回复婤子:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
