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一不小心闪了腰回复红烧豆腐干:“每个人都努力地活在这个国际上，像一粒粒微乎其微的尘土，她也如此。仅仅，她由于另一个人的存在，而多了一个国际。”8月16日，改编自木浮生抢手同名小说，由许宏宇总导演，吴宣仪、毕全22集国际微尘里国产剧爱情 28岁的图书管理员曾鲤由于纠正牙齿认识了牙科副主任医师艾景初，两人一起阅历雪夜同行、福利院捉迷藏、海盗船跨年……一路从误解到熟识，逐步走进对方心里。就在两人预备互诉情愫的时分，曾鲤等待了十年的“初恋”目标、艾景初最好的朋友于易回国，对曾鲤翻开强烈寻求。看过曾鲤的小说《小于和小鱼儿的故事》后，艾景初误解曾鲤心里喜爱的人一向…28岁的图书管理员曾鲤由于纠正牙齿认识了牙科副主任医师艾景初，两人一起阅历雪夜同行、福利院捉迷藏、海盗船跨年…吴宣仪 毕雯珺 翟潇闻 张柏嘉 “每个人都努力地活在这个国际上，像一粒粒微乎其微的尘土，她也如此。仅仅，她由于另一个人的存在，而多了一个国际。”8月16日，改编自木浮生抢手同名小说，由许宏宇总导演，吴宣仪 、毕雯珺 领衔主演的《国际微尘里》正式上线爱奇艺。每周一至周三20:00各更新2集，VIP会员抢先看6集。一个是普通少女，一个是严格医师，他们将用一段温暖甜美的“牙医”爱情，疗愈一切或自卑、或不起眼的普通人。“高冷医师x心爱牙套妹”CP演绎治好式爱情神话温暖内核劝慰每一份“爱不敢言”一个是终年被人忽视的“小通明打工人”曾鲤(吴宣仪 饰)，一个是被无数人视为梦中情人的“医届俊彦”艾景初(毕雯珺 饰)，不管位置、身份都不搭界的二人，却因纠正牙齿而相识成为医患，并于点滴共处中逐步打破相互因自卑所发生的情感阻止，摆开一段“既治疗外在病理又互愈心里”的爱情物语...除了“普通少女X严格医师”的CP设定让很多人的“医恋”情怀变为实际外，《国际微尘里》中的“牙套爱情”更是自带“每隔28天就需要定时复诊”的爱情Buff，让观众在合理相遇的情节中体会“永不连续”的甜美瞬间。而在极具神话颜色的爱情底色下，该剧亦透过艾景初的医师工作视角，实在描画口腔医师不止会改进牙齿漂亮，也秉持“医者仁心”救助唇腭裂儿童、远赴非洲参加救援、协助患者远离生命危险等职场进程，让观众在情感与职场穿插并行的叠加叙事中，体会更具心情张力和日子肌理的爱情神话。在描写工作医师治好患者“外在”病理之余，《国际微尘里》更以温暖治好的笔触对准原生家庭所带来的种种性情残损，让男女主角在点滴共处中缝合相互的“内涵”伤痛。剧中，看似孤高完美的艾景初，实则有着不幸身世，而看起来阳光温暖的曾鲤，实则成善于争论不休的原生家庭，心里无比自卑害怕。两份“不完美”的生长布景和性情书写，不只让传统爱情剧近乎完美的霸总、强女人设不攻自破，更透射时下年青人因幼年阅历而发生的“不敢爱、不信爱”的情感妨碍。在二人相互翻开心扉、直面情感“惊骇”并收成真爱的过程中，“即便普通如尘土，只需英勇寻求也能收成特殊爱情”的故事内核也将疗愈每一个被情感窘境所禁闭的人，让快节奏年代下逐步对爱情失掉决心的年青男女，重拾对爱情的神往与等待。恋恋剧场热度、口碑兼具多维实际议题引发观众思辨自上线以来，恋恋剧场多个论题频上热搜引发交际热议，热度高涨的一起，不断收成杰出口碑，已播出剧集在豆瓣这一交际渠道体现亮眼，其间《变成你的那一天》更是招引了超9万人为其打分并拿下7.7的高分。作为恋恋剧场的第五部剧，《国际微尘里》还未播出就“先声夺人”，微博同名论题#国际微尘里#不只以14.9亿的阅览量引发用户极高等待，更有超145万人在爱奇艺APP预定观看，助推剧集热度敏捷走高。此前，恋恋剧场上线的四部剧集皆凭仗贴合年青人日子的情节设定、有着饱满爱情观的CP群像、映射实际社会的情感内核，在交际渠道上引发用户热议。其间，不只有#循环初恋设定好带感#、#变成你的那一天设定#等热搜论题评论不断，更有#张新成谈容貌焦虑#、#假如有一部韶光机#、#情侣在一起会不会越来越像#等实际议题引发年青观众的情感共识与自我思辨。而不管是《月光变奏曲》出现出的职业生态描写，仍是《变成你的那一天》讨论的职场生计图鉴，亦或是《喵，请许愿》所延伸出的社会人际关系处理，《循环初恋》所描绘的时刻更迭下的命运改变，都与时下年青人面临的日子境况休戚相关，让观众在剧中延伸出职场、社会、日子议题中达到共识，从而镜鉴本身寻觅与自己价值观相符合的日子“范本”。尽管汇集了七部爱情剧的恋恋剧场都是以爱情故事作为承载外壳，但其蕴藏的日子哲思极具实际共通性，不管是原生家庭对立、职场困惑仍是两性共处难题等社会现象，都在恋恋剧场中有不同维度的出现。恋恋剧场也正是经过对当下年青人日子状况与处事情绪的透察，将他们的日子观、爱情观甚至价值观融入创造表达，也让情感剧回归人文关心，在一次次共识中，完成与年青人的深度对话。
枯崖雨墓回复小叙:适逢“315世界顾客权益日”降临之际，湖南卫视《天天向上》于3月14日晚十点推出“天天不受骗”的专题特别节目。天天兄弟与马苏、李菲儿、陈卓璇三位明星嘉宾带着自己遇到的消费权益问题来到现场，由业界闻名律师、质检员等嘉宾进行专业的答疑解惑，协助观众躲避常见的消费圈套，保护本身的合法权益。其间，马苏诙谐有梗的共享和复原度超高的消费情形演绎让不少观众形象深入。 开场秀环节，马苏与汪涵伙伴，化身健身房出售，以默剧的方法复原日子中办完健身卡却遭受老板携款而逃的圈套。扮演结束后，马苏又以一段改词版的《怎么办》，诙谐唱出了该状况发生后职责推诿的实际情境：“对不住，你去找老板，真没方法，我仅仅业务员。”让观众在轻松的气氛下直观了解到消费权益被损害的事例。在谈及激动消费的原因时，马苏表明自己会被商家“打折”的消息所招引，在激动消费后还会一度发生“赚大了”的心思。有网友看后表明：“马苏的操作几乎便是我自己”，“打折确实是压倒我的最终一根稻草”。 在共享购物“踩坑”阅历的一起，马苏还现场列举了几种日子中常见的消费侵权事例。如吃东西时发现有异物；部分软件强制运用刷脸辨认过程而带来的信息走漏危险；餐厅消费有必要重视大众号并赞同授权信息绑定才干进行点餐，等等。除此之外，马苏还带来了一段情形演绎。短剧中，她扮演一名顾客，复原顾客在餐厅就餐易遭受的各种消费侵权现象。马苏的精彩演绎，调配现场律师及嘉宾们的同步答疑互动，不只提高了观众关于侵略顾客权益事情的鉴别才能，也用趣味性的方法为整期节目增添了不小的亮点。 除了《天天向上》，曩昔的一周里马苏还带来了另一个惊喜。她所参演的新剧《女心思师》官宣全阵型并已满意杀青，其扮演的人物正式曝光。此次，马苏首度应战一人分饰两角，完成了开畅热心的“安娜”和温雅内敛的“赵希平”这两个天壤之别的母亲人物。咱们等待剧集提前上线，也等待与马苏在荧屏重逢。
月下狼影回复李小明:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
