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首丘之狐回复蓝鲸丫:2020年头，新冠状病毒疫情迸发以来线下院线团体歇业，拍照中的多部影片被叫停，整个电影职业都笼罩在一种阴霾中。近来，万达电影成绩预告显现，估计本年第一季度亏本5.5亿-6.5亿元，线下院线的生计现状十HD冰美人爱情片冒险 一个女性对心爱男人的一份期许，一个男人对心爱女性的一份忠贞不渝！一个二战后残留下的严寒地窖，一具风干的男骷髅身上的一个绣烂的口琴，然后渐渐揭开一具冰封60年的美丽女子的丢失之谜......一个女性对心爱男人的一份期许，一个男人对心爱女性的一份忠贞不渝！一个二战后残留下的严寒地窖，一具风干的男骷…维纳格拉多娃·卡捷琳娜 安德烈·拉泽夫 水原碧衣 喜莲娜 2020年头，新冠状病毒疫情迸发以来线下院线团体歇业，拍照中的多部影片被叫停，整个电影职业都笼罩在一种阴霾中。近来，万达电影成绩预告显现，估计本年第一季度亏本5.5亿-6.5亿元，线下院线的生计现状十分堪忧。而跟着全国多地解封疫情逐渐被操控，沉寂了良久的影视职业，也逐渐开端康复活力。北京市播送电视局发布《新冠肺炎疫情期间在京剧组复工防控指引(1.0版)》引导剧组赶快复工，安全的开展工作。影视职业开端从阴霾中走出来，正式按下了“重启键”。据悉，由刘竞辅导的悬疑片《冰美人》，也紧锣密鼓的进入复工的阶段，影片已基本完成一切外部拍照，进入后期、编排阶段。疫情之后，电影需求新的声响尽管观众对线下的观影决心还没有康复，但这并不削减人们对观影的热心。在线视频职业用户规划较素日上涨17.4%，日人均运用时长超越1.5小时。线上观影受到了宅家抗疫的人们的喜爱。疫情的影响，也是对影视职业的一中淬炼，让电影从头回归到了内容的实质。当一部影视著作抽离流量明星、影视特效、营销宣扬等外部要素，真实可以引发人们的考虑的便是电影所传达内容和情感。当今影视圈中，干流的方式还在寻求流量明星和快餐式的文娱剧情，能做到发人深思、直击魂灵的著作更是少之又少，影视职业永久需求一些新的声响。比较于疫情对影视职业的冲击，《冰美人》的导演刘竞对职业的未来则更有决心。这场疫情在给电影职业按下“暂停键”的一起，也为职业调整、高质量开展按下了“快进键”，这对影视职业的长时刻开展是一件功德。创造者和电影人应该凭借这段时刻苦炼内功，进步本身的艺术创造。重视情感，优质电影向阳而生《冰美人》是刘竞打磨数年的一部爱情悬疑著作，故事发生在殡仪馆。女主角白玉是一名入殓师。谈及这部影片的创造时，导演刘竞说：“我想经过《冰美人》的故事传递‘爱情’给观众去感触。电影里还潜藏我日子中阅历过的个人情感，我期望这是一个美观的、可以招引观众的故事。”刘竞导演十分重视电影内容的打磨，她曾坦言可以向观众传递情感的著作才是好著作。影片一年多的创造过程中，重复的打磨和不断的打破是她最宝贵的阅历。疫情的影响给影视职业带来不小的冲击，但那些仍然坚持的电影著作，往往都具有优异的中心竞争力。而在流量电影当道今日，悉心寻求内容打造和情感链接的“逆行者”更是值得影视的职业的鼓舞和学习。优质内容的生产力，才是当今影视职业的中心竞争力。据了解，《冰美人》是刘竞正式跨界导演后的银幕处女作，总投资2000w。在该片中，刘竞不仅是导演，一起还担任女主角、编剧、制片人等多个人物，影片估计在本年可以和观众碰头。
古凌野回复天运老猫:中心提示：到7月28日，2021暑期仅3部动画电影票房破亿，比2019年同期的7部少了4部。虽然本年暑期档上映数量共22部（包含定档未映），比2019年同期增加了3部，但动画电影全体的票房水平不及2019年同期。 暑期档走过将近三分之二，而动画电影未能担起救市重担。到7月28日，2021暑期仅3部动画电影票房破亿，比2019年同期的7部少了4部。虽然本年暑期档上映数量共22部（包含定档未映），比2019年同期增加了3部，但动画电影全体的票房水平不及2019年同期。跟着由光线彩条屋出品、原定7月30日上映的动画电影《冲出地球》宣告撤档，暑期档几乎没有发生爆款动画电影的或许。到毒眸（ID：DomoreDumou）发稿前，上映6天的《白蛇2：青蛇劫起》（以下简称《白蛇2》）票房到达2.62亿，和2019年暑期档《哪吒之魔童降世》6天12.53亿的票房有不小的距离。动画电影票房全体体现欠安，与暑期冷淡的大盘有关，也有进口动画缺失的原因。拓普数据显现，2019年同期有7部票房破亿的动画电影，其间6部为进口片。但更底子的原因仍是，国内的动画电影商场并没有如幻想中那样水涨船高。2019年，累计票房50亿+的《哪吒之魔童降世》的横空出世，使不少业内人士看到了国产动画电影的爆款潜力。但之后两年，国产动画电影并没有迎来继续性昌盛。神话改编仍是本年暑期档动画电影的首要类型，多位从业者告知毒眸，在国内动画发明流程没有规范化、发明人才缺失的情况下，原创动画面发明难度大、票房回报低的窘境。挑选开发有广泛受众根底的神话故事“是一条较为保险的路”。但在不少观众看来，体裁以及剧情类似，展现出的是国产动画的幻想力短少。多部暑期档动画电影下方，网友的热评是“哪吒往后，一切动画都像哪吒”。从产出一部爆款到树立一套体系，国产动画电影还有很长的路要走。神仙内卷、IP打架“古人能发明故新事，莫非现代人只能改编，不能发明自己的故事吗？”华强方特履行总裁、《俑之城》制片人尚琳琳开端立项这部电影时，并没有将原创故事的难度作为首要考虑规范，更多根据一种斗胆的测验。尚琳琳提出的疑问，《俑之城》给出了“原创动画从0到1并不简单”的答案。作为华强方特首部成人向动画电影，《俑之城》没有连续“熊出没”系列的成果，到毒眸发稿日，《俑之城》豆瓣评分6.1，累计票房6860.1万。现在看起来，神话改编仍然是成人向动画电影的最优解。从2015年《西行记之大圣归来》的9.56亿票房，到2019年《哪吒之魔童降世》的50.36亿，两部动画电影的破圈之作均改编自传统神话故事。到毒眸发稿日，票房过亿的国产动画共27部，其间11部成人向动画电影中，有3部改编自《西行记》，3部源于《封神榜》，2部源于《白蛇传》，仅有《大鱼海棠》《罗小黑战记》《风雨咒》这3部原创动画。神话改编动画相较于原创动画的票房优势显着。豆瓣评分7.9、7.0的高口碑原创动画《大护法》《大国际》票房难以破亿，豆瓣评分5.5的《西行记之再世妖王》却收成亿元票房。在尚琳琳看来，神话改编动画由于有我国传说打底，观众对原先的故事设定、国际观以及人物联系都有必定的心思预期，也有一些情怀向的要素在，这些都促进观众进入影院，“站在伟人的膀子上改编，省许多的力。”作为《白蛇2》发明方的追光动画，也阅历过从原创到神话改编的转型。追光曾出品《小门神》《阿唐奇遇记》《猫与桃花源》3部原发明品，都没有引发太多重视。直到以“白蛇传”为改编根底的《白蛇：缘起》收成观众好评，追光动画才探究出了将古代神话与现代叙事相结合的改编之路。追光的神话改编战略，倾向于发掘正传故事中人物的“宿世与此生”。如白蛇与许仙的宿世情缘，以及重生现代的哪吒。导演赵霁曾告知毒眸，我国神仙活了那么久，说不定谁会遇见谁，因此“古代神仙来到现代的设定很好玩”。而开端取得成功的电影公司们，则在测验将这些神话故事构成体系。本年3月的采访中，光线董事长王长田从前表明，正在测验发明一个包含至少三四十部著作的我国神话国际，“这或许需求二三十年的时刻，大约会有几十家公司参加。”《白蛇2》制片人崔迪泄漏，追光现在有两个著作系列，一个是白蛇续集的新传说系列，别的一个系列是讲神话英豪在今世的“新神榜”系列，比方具有同一国际观的《新神榜：杨戬》和《新神榜：哪吒重生》。除了这些神话故事，低幼向动画仍然是巨大的商场，而在票房过亿的27部国产动画中，有16部为低幼向动画电影，其间《熊出没》系列6部著作排名前6，累计票房超越30亿。2019年《熊出没·原始时代》获7.17亿票房关于低幼向动画而言，电视动画仍是其首要IP来历。艺恩陈述显现，2015—2019年电视动画转换为动画电影的数量占比为29%。依托电视动画构成的受众集体，“熊出没”系列电影具有安稳的票房号召力。但《熊出没》系列也面临日渐触顶的票房天花板，以及儿童观众长大，IP形象逐步老去的问题。关于华强方特而言，除掉继续坚持《熊出没》系列的安稳发明外，更为火急的是培育新的动画形象，但这需求时刻的沉积。除了自己培育，另一种方法是收买和改编老练IP。如暑期上映的，奥飞影业出品的《贝肯熊2：金牌奸细》（以下简称《贝肯熊2》），其间贝肯熊形象则出自韩国电视动画《倒运熊》。2014年奥飞收买贝肯熊知识产权，并于2017年推出第一部大电影《大卫贝肯之倒运奸细熊》，累计票房1.26亿。但到毒眸发稿日，上映6天的《贝肯熊2》票房3970.4万票房并不及首作同期。“更有幻想力的事”改编神话故事以及电视动画中老练的IP，两条发明路途均面临相同的窘境：怎么对“旧故事”进行立异。神话改编动画扎堆，国家电影局公告显现，2015—2020年共有878部国产动画电影存案，其间至少119部与我国经典神话人物有关。据《三文娱》计算，这119部著作中有24个孙悟空、11个哪吒、8个二郎神。面临许多的神话改编动画电影，观众日渐发生审美疲劳心情。在本年暑期档上映的多部动画电影的谈论区，出现了许多网友对“我命由我不由天”的哪吒式主角的吐槽。特别是《济公之降龙降世》，被网友质疑“济公，讲了一个哪吒的故事。”豆瓣网友谈论这对神话改编提出了新的要求。黄家康告知毒眸，《白蛇2》发明进程中团队“想做点更有幻想力的事”。《白蛇2》没有连续《白蛇1》中抱负、梦境的爱情故事，而是将小青变为主角，叙述她作为一个独立女人的冒险故事。为了契合故事情节，《白蛇2》设置了一个将古风适意与现代元素相交融的全新的国际观——修罗城。为了将修罗城及其他故事场景进行具象化出现，几乎在剧本发明之初，追光动画就同步在技能上进行晋级。特别是“水漫金山”、“黑风洞”这两场戏，通过多轮的动画特效规划、调试。到毒眸发稿日，《白蛇2》豆瓣评分7.4，与豆瓣评分7.8的《白蛇：缘起》平起平坐，《白蛇2》的安稳发挥，开端验证了追光神话改编战略的可行性。作为原创动画电影，《俑之城》挑选了动画电影中并不多见的兵马俑为故事主角，并为此搭建了一个以俑和青铜兽为根底的地下国际。团队屡次前往西安，对兵马俑进行近距离查询，在影片中对西安博物馆里的鸟樽，钱币，三星堆的铜灯等文物进行了“复生”。为了使国际观令人信服，团队对地下城的一些细节也进行了规划。据尚琳琳介绍，为了使地下国际的光源入情入理，团队花了许多时刻去规划。最终决议发明一个“星火虫”的兽形俑，类似于地上的萤火虫来为地下国际照明，“关于国际观中这样一些纤细之处的打造，不觉得突兀便是成功的。”《俑之城》里的星火虫相较而言，由于“贝肯熊”是一个老练的IP，所以导演张扬更多做的是带有发明向的改编作业。在发明进程中，张扬要求编剧不要有画面感，只用基本功把故事结构搭好，详细的人物造型、场景、道具等都由他来决议。这是他从业多年后总结的经历，不同于真人影视，动画没有实体画面，每个人脑中画面均不同，需求动画导演对其进行把控：“一般动画导演都拿手结构有意思的单场戏，短少全体结构彼此之间联系的才能，这就需求专业学编剧的人跟导演协作。”据制片人王奕霖泄漏，《贝肯熊2》与前作比较，在制造时长及本钱上都有所提高。在剧本完结后，团队做了真人艺人的扮演，并增加了“动态预演”的环节。在美术上许多人物的造型，场景，都通过影片美术辅导的屡次测验。我国动画的发明流程是什么“我国动画电影到今日都没有一套归于发明的流程，今日用的流程都是出产流程。”面临当下的发明环境，张扬提到了出产流程的问题。自20世纪90年代，我国动画进入偏商场化的运作之后，很长一段时刻，国内动画公司多作为日漫、美漫的代加工厂，国内动画技能并没有落后多少，但中心的发明流程却没有真实把握。《姜子牙》导演程腾曾告知毒眸：“国内动画制造中遍及选用导演中心制，依靠几个中心人才，自上而下地推进整个出产。好莱坞则是彻底相反，是倒金字塔模型，人员可以替换。咱们关于发明流程的忽视，使从业者常常得靠蛮力去霸占问题、完结著作。”在《姜子牙》的制造进程，团队选用“倒金字塔”和“螺旋式”迭代的发明流程，导演处于“服务”的底层，从中斡旋和沟通，和谐各方作业。《姜子牙》而在国内动画发明流程未构成一致规范、动画发明人才短少的情况下，大都动画公司处于各自探究阶段。黄家康坦言，在发明进程中，由于有经历的编剧人才太少，寻觅协作的编剧是一件“挺困难的事。”所以追光只能自己内部培育团队，包含“白蛇”系列以及《新神榜：哪吒重生》在内的著作，不管制造仍是发明层面大部分内容都由内部团队制造完结。和追光发明流程类似的还有华强方特，尚琳琳告知毒眸，《俑之城》的发明团队首要来自《熊出没》团队，在五年前开端准备《俑之城》电影时，华强方特开端有意识的把两个团队进行切开，但在由低幼向向成人向动画发明进程中，团队成员仍存在包含画风、人物刻画等发明进程中的思路改变问题。而奥飞影业等其他影视动漫公司更倾向于与外部团队协作。王奕霖告知毒眸，《贝肯熊》IP在发明前，奥飞会深度考虑团队的思路与奥飞是否一致。《贝肯熊2》挑选与张扬导演协作，也是为了出现出《贝肯熊》系列的不同发明风格。而刚刚撤档的动画电影《冲出地球》背面的出品公司彩条屋，首要也以外部团队协作式为主。彩条屋为动画公司供给资源、资金、办理、人才分配等“功能式服务”，联合多个动画团队一同出产同一部影片。《冲出地球》《冲出地球》便是彩条屋与番剧《星行记》系列导演胡一泊协作的著作。在此之前，《哪吒之魔童降世》《大护法》以及将于2021年内上映的《深海》都是采纳这种制造方式。不同于真人影视较多的线下沟通，动画电影较为独立的发明特性，使动画职业内部的沟通，更多的限于单个动画项目的制造。多个从业者均告知毒眸，现在动画职业仍短少官方安排的活动，反倒是民间一些活动“促成了一些沟通。”2021年暑期动画商场没有连续2019年同期的火爆，除了短少《哪吒之魔童降世》这样的爆款电影外，更多的反映出国内动画在发明流程的问题。好消息是，不管是国漫的商场规模仍是观众集体，都在逐年扩展，2020年，我国动漫工业产量现已打破2000亿元。天眼查数据显现，2019年相关企业注册量达5.8万家，为历年最高，2021年至今，已有1.7万家动画制造相关企业注册建立。参照迪士尼的开展可以看到，动漫职业是个极具幻想空间的职业。经典动漫IP的生命力往往可以继续几十年。动漫形象也具有很强的跨界衍生性，可以衍生出音乐、游戏、影视剧等一系列文明产品。而在张扬看来，迪士尼之所以可以从动画职业中挖到金矿，还在于其整个动漫工业链条是完好且“一同滚动”的。而当下国漫商场的开展现状更像是“先让更多的车进去，再谈能拉出多少金矿。”
南海雄鹰回复疯寂:《收成》主编程永新9月17日，《一向游到海水变蓝》的全国“云路演”来到了上海。贾樟柯导演在映后与上海观众进行了连线互动，共享了新作《一向游到海水变蓝》台前幕后的故事。当天，《收HD一向游到海水变蓝纪录片家庭 2019年5月，几十位作家来到山西汾阳的一个小村庄，他们在这里议论村庄与城市，文学与实际。影片以此为序曲，交响乐般地以18个章节叙说出1949年以来的我国往事。出生于上世纪50年代、60年代和70年代的三位作家贾平凹、余华和梁鸿成为影片最重要的叙说者，他们与已故作家马烽的女儿一路，从头凝视了社会变迁中的小我与家庭，让影片成为一部跨度长…2019年5月，几十位作家来到山西汾阳的一个小村庄，他们在这里议论村庄与城市，文学与实际。影片以此为序曲，交响…贾平凹 余华 梁鸿 苏童 《收成》主编程永新9月17日，《一向游到海水变蓝》的全国“云路演”来到了上海。贾樟柯导演在映后与上海观众进行了连线互动，共享了新作《一向游到海水变蓝》台前幕后的故事。当天，《收成》主编程永新、作家滕肖澜、诗人杨绣丽、作家周嘉宁也参与观影，并纷纷表明这是一部不一样的电影，经过倾听作家的叙说，能激烈地感触到父辈们的日子阅历。倾听我国往事 寻觅年代共性《收成》主编程永新在映后共享了他的观影感触，以为影片结构跟一般的电影有很大的差异，有一种力气在里面，并称看后他坚持了一段时间的缄默沉静，一向在考虑这种力气是怎么发生的。作家滕肖澜也表明尽管没有触摸过这些作家的境况，但经过他们娓娓道来自己的阅历，仍然可以感觉到一种浓浓的气氛。诗人杨绣丽特别指出影片采纳经过诗篇或许著作中的言语进行朗读联接这一有新意的结构，加上音乐的合作规划非常好，并讲到片名“一向游到海水变蓝”从一个光线折射的物理现象到描绘一种精神上进步的抱负，影片带给了她日子的决心和夸姣的感触。《一向游到海水变蓝》采纳了18个章节的叙说，从开篇环绕作家马烽打开叙说的“吃饭”“爱情”，到作家梁鸿 叙说自己家庭中的“母亲”“父亲”“姐姐”以及“儿子”等华章，经过18个关键词的接力叙说构成一个叙说“我国心思”、“我国往事”的全体结构。贾樟柯表明这18个关键词其实是每一个人或整个社会都在不断面临和处理的问题，“有的问题是某一代人的问题，有的问题有是好几代人的问题。”并泄漏影片中“吃饭”这一关键词在马烽、贾平凹 、梁鸿的叙事中都有着吃不饱饭的回忆，这其实便是随同了每一代一向需要去处理的一个问题，一代一代的人其实都在处理这18个章节中的问题。唤醒一起回忆 罗致前行力气映后关于观众发问影片中篇幅较少的触及了作家的著作，贾樟柯表明这不是朴实的文学的纪录片，它的人物尽管是作家，但在开始拍照的时分他与作家们达成了两个“不”的一致——这不是一部关于作家文学成果的著作，这也不是一个对日子宣布谈论的电影。“作家具有的阅历跟个人阅历才导致了他们的表达愿望，造就了他们的著作，一起作家具有很强的思想性，很简单对日子做出点评，相反我期望经过他们的叙事、个别阅历的叙说来看这70多年我国人阅历了哪些往事、心思，哪些是困扰咱们的问题，困扰每个人的问题”，贾樟柯论述道。《一向游到海水变蓝》不仅仅是在叙说四位作家各自家庭中的私密故事，更是经过四代人的阅历向观众传达了一种干劲——在阅历许多工作、问题后还在一向往前走。正如贾樟柯所说：“‘海水变蓝’是一个抱负的社会，它包含了一种开放性，包含了对个别的尊重、挨近和美丽。”所以关于观众发问“海水有没有变蓝”这个问题，导演给出了“怀有这个方向向它进发”这样的答案，再次让人感触到了《一向游到海水变蓝》带来的精神力气，在观众之间发生了巨大的情感共识。《一向游到海水变蓝》由山西西河星汇文明传达有限公司、华夏电影发行有限责任公司、上海电影制片厂、山西影视有限责任公司、北京华信麒麟文明传媒有限公司、北京无限安闲文明传媒股份有限公司、华谊兄弟电影有限公司出品，十点文明传达有限公司、厦门我们影业有限公司、爱奇艺影业有限公司、阿里巴巴影业有限公司、阿那亚影视文明有限公司联合出品，将于9月19日全国公映。
