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不信天上掉馅饼回复克里斯托弗诺兰:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
郑智泳回复茶茶茶菜菜:《秦明·存亡语者》“存亡版”海报- 秦明遭受从业以来最大危机由李海蜀、黄彦威联合执导，严屹宽、代斯、耿乐、郝劭文等领衔主演，杜鹃特邀出演的首部法医秦明大电影《秦明•存亡语者》将于6月14日在HD秦明·存亡语者动作片悬疑 影片依据法医秦明小说《尸语者》改编。叙述被誉为“鬼手佛心”的“尸语者”秦明（严屹宽饰）解剖过 1000 多具尸身，从未犯错，因意外发现泡在福尔马林里6年的“无语体师”死于他杀，引发媒体质疑误判，被言论推至风口浪尖之上。在尸身留下的头绪指引下，秦明在实习帮手嘉嘉（代斯饰）和侦缉队长林涛（耿乐饰）的帮忙查询下发现了尘封 16 年的…影片依据法医秦明小说《尸语者》改编。叙述被誉为“鬼手佛心”的“尸语者”秦明（严屹宽饰）解剖过 1000 多具尸身…严屹宽 代斯 耿乐 郝劭文 《秦明(严屹宽 饰) ·存亡语者》“存亡版”海报- 秦明遭受从业以来最大危机由李海蜀、黄彦威联合执导，严屹宽 、代斯 、耿乐 、郝劭文 等领衔主演，杜鹃 特邀出演的首部法医秦明大电影《秦明•存亡语者》将于6月14日在全国公映。今天片方发布“存亡版”预告和海报，怪异命案连续闪现，追凶进程触目惊心，法医秦明深陷火海存亡未卜，能否查明本相“为生者权，为死者言”？“存亡版”预告海报双发，秦明陷古怪案子楼房掉落此次发布的“存亡版”预告中，16年前雪山失踪案逐渐揭开奥秘面纱，而16年后凶手重现，制作六条人命五具尸身的连环谜案，恐惧疑云再度笼罩。面临环环紧扣的扎手案情，法医秦明一面乘胜追击，抽丝剥茧，令案情初露曙光，一面又全盘否定自己，不断提出质疑。在探案堕入瓶颈之际，“老秦”越挫越勇穷追不舍，誓要挖出暗地凶手令案情“妙手回春”，却不料在预告片终究一个镜头，被抛下露台，存亡未卜。同步曝光的“存亡版”海报相同悬念感十足。法医秦明手握手术刀，目光坚毅，似要“解剖”出命案本相。秦明的法医帮手范嘉嘉(代斯 饰)，一袭红裙缓慢坠入严寒深渊，她遥望着深爱之人并伸出手臂，换来的却是无能为力的失望。海报中，与范嘉嘉无法触碰的间隔，令秦明堕入自责，却也愈加坚决了他想要找出本相的决计与据守正义的信仰，终究法医秦明能否“解尸语，鉴真凶”？仍待电影院中揭晓。电影中，因一具“无语体师”的非正常逝世案子，致使法医秦明遭受从业以来最大危机。历来侧重理性与本相的他，不管身边人劝止，以身犯险步步迫临暗地凶手，却不料危机接二连三；在案子侦破过程中，秦明遭受爱情重创，乃至被嫌疑人逝世威胁。置身绝地与溃散边际的秦明，在风险盘绕，真凶难辨之下，是否能保住性命？楼房露台之上推他下楼的人是谁？终究秦明是否能剖开迷案本相，为法医正名？请在电影院见分晓。据悉，乐视影业有限公司、乐创影业有限公司出品，大地年代文明传达有限公司、浙江横店影业有限公司、北京金逸嘉逸电影发行有限公司、浙江博地影视有限公司、天津猫眼微影文明传媒有限公司联合出品，李海蜀、黄彦威联合执导，严屹宽、代斯、耿乐、郝劭文领衔主演，杜鹃特邀出演的首部法医秦明大电影《秦明·存亡语者》将于6月14日全国上映，敬请期待。
千里猪回复成神也是一种美:小沈阳胸花盛开由刘仪伟编剧并执导的悬疑动作喜剧《我说的都是真的》今天正式上映，影片由小沈阳领衔主演，陈意涵特别出演，吴樾、连凯、罗海琼、李易祥、烧饼和刘仪伟等主演。公映当天，片方发布一支爆笑特辑，众主HD我说的都是真的喜剧片动作 上映时刻：2018-03-30工作策划人夏至（小沈阳饰）信口开河编了一个关于劫持的故事，却误打误撞说中现实，因而招来犯罪团伙追杀，连他暗恋的餐吧老板娘印小雪（陈意涵饰）都被卷进其间，然后引发了一系列错综复杂而又饶有风趣的故事。 工作策划人夏至（小沈阳饰）信口开河编了一个关于劫持的故事，却误打误撞说中现实，因而招来犯罪团伙追杀，连他暗恋的餐吧老板娘印…工作策划人夏至（小沈阳饰）信口开河编了一个关于劫持的故事，却误打误撞说中现实，因而招来犯罪团伙追杀，连他暗…小沈阳 陈意涵 吴樾 连凯 小沈阳 胸花盛开由刘仪伟编剧并执导的悬疑动作喜剧《我说的都是真的》今天正式上映，影片由小沈阳领衔主演，陈意涵 特别出演，吴樾 、连凯 、罗海琼、李易祥、烧饼和刘仪伟等主演。公映当天，片方发布一支爆笑特辑，众主创贡献了许多表情包和笑料。小沈阳为逃避追杀，不只钻进“内衣花”和杀手玩起了捉迷藏，还摇身一变“长发舞娘”，背影看着让人胡思乱想，正面看了则让人大叫“反常”。由于造型多变，人物立体，小沈阳直言“这次扮演的人物是我个人挺喜爱的一个人物”，秀美洒脱的长发配上性感的高跟鞋，再来一条复古长裙，他的“女装造型”得到了片场世人的共同认可，“笑果”十足。《我说的都是真的》反映了当下一种吹嘘讲鬼话的普遍现象，从片名到故事都全面符合愚人节档期，导演刘仪伟喜剧创造的深沉功底、小沈阳在片中的精彩扮演都带来了意外惊喜。影片在此前的首映观影中收成很多好评，四大亮点显示了影片的共同魅力，必将带来特殊的观影体会。全员被虐洋相百出 追逐跑跳高能爆笑《我说的都是真的》叙述了一个一差二错的乌龙喜剧，中年废柴夏至(小沈阳 饰)喜好酒后吹嘘，他误打误撞说中一桩劫持杀人案，向警官韩志刚报案却无人信任，反而引火烧身招来以胡青木(连凯 饰)(连凯 饰)为首的犯罪团伙张狂追杀，连他暗恋的餐吧老板娘印小雪(陈意涵 饰)都卷进其间，引发了一系列错综复杂而又饶有风趣的故事。作为一部交融了动作元素的喜剧，导演刘仪伟着重“根本上仍是要编一个喜剧的故事”，动作不只要拍得实在，还要拍得好玩。每一场戏，大到场景安置，小到艺人的详细动作，刘仪伟都以高标准去辅导拍照，亲自演示走位，在片场奔走繁忙，力求细节做到实在可信，并请来获金马奖最佳动作规划提名的沈在元担任动作辅导。几位彻底不会动作戏的主演在拍照进程不免磕磕碰碰，都撞得浑身是伤，被虐得不轻，但我们都“轻伤不下火线”。小沈阳化身“马拉松选手”，跑遍三里屯建外SOHO、苹果社区等外景地，他还在室内与李易祥、烧饼扮演的杀手打开近身肉搏，笨贼“互怼”配上导演精心规划的台词，在狭隘的空间内爆宣布能量极强的笑点。拍照完毕后导演刘仪伟必定了几位主演的辛苦，并称誉道“逾越了他们之前能做到的领域”，令人非常等待影片终究呈现出的动作局面。小沈阳为陈意涵献上“荧幕初吻” 南北CP大玩反差萌影片中，小沈阳和陈意涵组成了最具反差萌感的“南北CP”，除了在戏中情感纠葛不断之外，戏外也上演了东北口音与台湾腔的“PK”，遥相呼应逗趣十足，引发万众瞩目。片中有一段小沈阳与陈意涵的吻戏，小沈阳笑称这场戏是他的“荧幕初吻”，一开始非常严重，幸好有导演的亲自演示，才让他找对了扮演的方向。陈意涵则回想在拍照期间，善谈的小沈阳常常逗趣整个剧组，他的“拍苍蝇”神技干净利落、动作洒脱，让她“为之倾倒”。小沈阳因而自嘲“苍蝇王子”，两人组成的“南北CP”化学反应十足，让人眼前一亮。刘仪伟全面探究喜剧类型 台词尖锐获观众点赞“高档喜剧”作为“点子大王”的刘仪伟，以敏锐的观察力和活泼的思想赋予《我说的都是真的》独具匠心的喜剧风格，把一个吹嘘皮讲鬼话的乌龙故事和“刘仪伟式诙谐”完美结合起来。在拍照现场，导演刘仪伟常常亲自演示讲戏，获小沈阳称誉“很会演戏”，烧饼也在采访中点评刘仪伟比较懂艺人的扮演风格，可以设身处地从艺人的视点动身，充分调动他们的心情。导演刘仪伟曾说过“影片的笑点是凭仗情节的推进”，在健壮的文学架构下，很多金句和经典桥段为影片增添了不少吸引力，例如“说真话是一切话里边本钱最低的”、“我只知道本钱低的东西质量必定不会太好”、“一辈子讲真话，很辛苦，但是，一辈子全讲假话，更辛苦”、“算术欠好的人别当坏人”等台词分外尖锐，片中的室内打架戏、夏至搬弄是非犯罪团伙、世人团体吹嘘说谎的长镜头也给提早观影的影迷留下了深刻印象。观众共同以为“影片逻辑明晰、节奏连接、笑料百出”，赋有构思的概念和谨慎的故事取得观众“高档喜剧”的点评，还有影迷表明“电影的笑点靠戏曲抵触和台词调度推进”，彻底有别于用网络段子堆积的无脑喜剧。众星加盟惊喜露脸 囧况连连笑点不断除了“囧况尽显”的主演，片中还有许多惊喜彩蛋。王岳伦、赵英俊、李勤勤等人倾情助阵加盟，在片中别离以意想不到的方法呈现，带来一连串笑点。“向阳大妈(李勤勤 饰)”狂追小沈阳、栩栩如生，非常抢眼；王岳伦进男厕遇见“女装大佬”小沈阳，惨遭无情回怼，局面和台词都“极污”；赵英俊“口技”惊人，自带笑点较为精彩。由刘仪伟编剧并执导的《我说的都是真的》今天正式登陆全国院线，作为一部“仔细制作笑点”的悬疑动作喜剧，小沈阳诠释的“吹嘘大王”终究怎么“话”险为夷，练就的嘴上功夫怎么派上用场，令观众拭目而待。小沈阳透过酒瓶识本相小沈阳惊恐万分被车撞小沈阳王岳伦陈意涵樊野张晚意烧饼
