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Naive1回复刘阿懦:由史昂导演，刘若昕编剧，潘长江、方晓莉领衔主演，裴晨伟、杨云绚、周中和、吴永靓、于慧涛、潘宜刚等主演的影戏《新毛驴县令之镇棺古兽》已定档12月30日爱奇艺独家播出。该片报告了穷途县新任县令高大官刚一就任，就创造当地被可骇的古兽伤人传说笼罩，村平易近为保命耐久以粮米献祭，高大官与夫人联手查清古兽迷案实情，还穷途县一片安定的故事。小城撒播可骇古兽传说 奥秘狼人浮出水面高大官骑着毛驴赶赴穷途县就任，却创造这儿状况很是扎手。奥秘的穷途县不单继续几年被古兽杀人传说笼罩，几任县令更是连续暴毙。而高大官刚就任就碰见村平易近祭拜，不信古兽传说的高大官打中止祭拜，顶住压力查找实情。他创造，因终年献祭米粮，穷途县已是饿殍遍地，而被古兽所杀之人身上的伤其实是待遇的……各种痕迹标明，这个可骇传说的背面其实深躲着一个严重诡计。跟着高大官的查验，迷案实情初步浮出水面，但他竟遭到了不明高手的追杀。而对祭拜毫不怀疑的村平易近们为自保，竟想出了活人献祭的建议，为救下献祭之人，高大官尽处逢生，却意外在密林深处碰到了一个奥秘的狼人……实情现实若何，让我们拭目而待！潘长江回纳无厘头喜剧 新颖元素引爆眼球《毛驴县令》是由潘长江主演的经典IP系列影戏，此次影戏是对IP的又一次晋级打造，气魄上连续原作无厘头、搞笑、剧情超卓的特色，一起也结合当下的搜集年代举行了新颖元素融进。影片以古兽奇案为切进点，展示了一个千丝万缕、超卓纷呈的故事。片中古兽传说串联起了高大官、族长、张翠花、阿兰若、麟老等许多人物，包孕县令、杀手、策划者、狼人在内的各方头绪错综复杂，怪兽与悬疑迷案元素也令故事展示加倍吸引人。而一起，影片也是一部无厘头喜剧，许多情节高能回转，使人忍俊不由，桥段和台词的方案也让人重回潘长江经典喜剧年代，较为热和热情亲热。该片由喜剧大师潘长江领衔主演，作为一代人幼年的经典回想，潘长江不单现已为同伙们带来《清凌凌的水蓝莹莹的天》《举起手来》《别拿豆包不当干粮》等经典著作，近年也投进影戏领域，拍照了《车在囧途》《法医宋慈》《武松决战苦战狮子楼》等许多高人气著作，不竭切近年代，与年青元素畅通领悟，博得了更多喜欢。而此次片中与其伙伴的方晓莉，也是一位演技拔尖的实力派艺人，曾出演《吕梁英雄传》《琅琊榜》《群众的名义》等著作。两位戏骨联手，停收拾同伙们不要错失这出好戏。《新毛驴县令之镇棺古兽》由江西绿滋肴文明传媒有限公司、江西尚世银河影视传媒有限公司、江西省影纳文明传媒有限公司、江西春华秋实影视传媒有限公司、湖南炫龙昱凤影业有限公司、北京泰境影视文明传媒有限公司、上海睦舒文明传布有限公司出品，将于12月30日登岸爱奇艺独家播出，敬请期待。
锦绣长歌回复七弦流音:陆炎本日，爱奇艺S级项目《请君》在横店顺畅杀青，该剧报告了“千年战神”陆炎和“仗义女寨主”于登登之间使人哭笑不得的爱情故事。剧中于登登是青泉寨少寨主，鬼使神差与有着奥秘实力的陆炎结识，俩人展开了一段有着千年分缘的平易近国爱情故事。跟着杀青特辑及剧照的暴光，初度协作的两位人气艺人此番非论是剧中外型，照常他们回纳的奇趣人物，均激起了很多等待，该剧将于明年在爱奇艺播出。强大制作气势助力 表里兼修尽显艺术美学《请君》由闻名导演郑伟文执导，他的代表作可谓部部炽热，《陈情令》《三国秘要》《女医明妃传》《招摇》等，在古装典范剧方针砥砺上，他秉持的理念是既有前史的厚重感，又有芳华的气味，表里兼修尽显古装艺术美学，为此他在业内有“匠心老顽童”之称，可见他对制作精巧的追乞降对人物人道的打磨很是适宜年青观众。此外，《请君》的美术是《喷鼻蜜沉沉烬如霜》《花千骨》的李显昌教员，外型师茹美琪的代表著作为《琅琊榜》《伪装者》等。在《请君》暴光的海报上，一座古色古喷鼻精雕细琢的大红花轿上方是雕龙楼凤的宫廷，下方是灯火通明的街市商人，这奇怪的“庙堂与江湖”的组合，配上大红花轿的“喜庆又奥秘”的空气，让人思绪万千。导演郑伟文关于“匠心制作”的理解也是给剧目打上了高质标签。在杀青特辑中，观众能够一窥本剧在制作上的匠心独韵，郑伟文说：“非论是美术、服装、道具，照常艺人，我城市尽最大的或许，让每一个岗亭上的人发扬到最好。只要每一个环节都不竭改进，我们才或许给观众带往最好的画面，最招引他们的剧情，最牵动他们的爱情”。任嘉伦李沁首度协作 杀青特辑曝多款发糖局面《请君》在前期拍照时，人气大热的艺人任嘉伦、李沁等人的暗示就饱尝各方重视。此次杀青，剧方首曝九位重要艺人的剧照，着实让人冷傲。任嘉伦一身黑衣、外型冷峻，看得出这是位杀伐果中止、铁面柔肠的脚色。李沁出演“怯弱豪横”的清泉寨少借主，梳辫戴帽，不单娇俏可人，还能从神志中看得出“力能扛鼎”；此外，陈希郡、吴明晶、昌隆、宋文作、黑子等艺人的设置加盟，让这部戏既有生机惊喜，亦显示稳健气质。特别值得一提的是出格出演小沈阳，他在剧中扮演山寨二当家，大大冲破了他过往的形象。作为一个颇具浪漫奇幻颜色的爱情故事，《请君》杀青特辑更为喜爱磕CP的观众奉上惊喜重重，非论是甜到上头的“抢亲风云”，照常虐到极致的“千年之恋”，剧中多款男女主的甜美发甜局面好像现已预示了本剧的爆表漂亮度。《请君》由爱奇艺、稻草熊影业出品，大有影画结合出品，任嘉伦、李沁、陈希郡、吴明晶、昌隆、宋文作、黑子、曹曦月等人主演，出格出演：小沈阳，特约主演：赖艺。从“强扭的瓜也甜”到“为爱不服不挠”，让我们一同等待这出超卓的幻景情缘、更生之恋吧！
寨下麦糕回复揩油笔:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
