[k动漫第二季]
刘短袖回复断水流:2019年10月2日，首届我国微电影颁奖典礼在京举行，其间由新锐导演管文杰编剧、监制及执导的微电影《恋恋庐山》从3000多部参赛著作中锋芒毕露，取得了首届我国微电影金麒奖。据了解，首届我国微电影奖是以文杰文杰1265我国男演员文杰（原名：刘志强）――我国第七代导演。出生于重庆，自幼习武，曾作为四川省体工队专业功夫运动员，屡次参加四川省及全国功夫锦标赛，并屡次取得全能冠军，以优异的成果…文杰（原名：刘志强）――我国第七代导演。出生于重庆，自幼习武，曾作为四川省体工队专业功夫运动员，屡次参加四…2019年10月2日，首届我国微电影颁奖典礼在京举行，其间由新锐导演管文杰编剧、监制及执导的微电影《恋恋庐山》从3000多部参赛著作中锋芒毕露，取得了首届我国微电影金麒奖。据了解，首届我国微电影奖是以“芳华、艺术、交融”为主题，以微电影展映、沟通为主要内容，以青年为创造主体，以微电影为艺术形式，致力于为我国微电影的国际化协作、沟通、开展供给可继续开展空间与环境的亚洲区域国际性影节。国内闻名电影人，职业专家、参谋，广阔微电影爱好者及近数十家媒体现场一起见证了这典经的一刻。颁奖典礼上，大赛组委会主席、我国国际广播电台、我国国际广播电视网络台台长致辞对《恋恋庐山》给予了充沛的必定与欣赏。他表明：无论是从选材仍是拍照方法上，《恋恋庐山》都有非常大的新打破，管文杰让他看到了新锐导演的才调与构思。”而管文杰也因这一部电影，从暗地走到了群众的眼前；在此之前，一般观众大都不太熟悉管文杰，只要很少一部分人知道他是个超卓的编剧兼监制人。但熟知管文杰的人都知道，从我国传媒大学广告学本科毕业的他，关于电影，他是发自内心的酷爱与执着，关于拍照，他有自己独特的见地。每一部著作他都好像对待自己生命一般，除了全情投入的创业，还加以不断焚烧的热情。用管文杰的话来说便是：大路唯艰，唯有一以贯之。据悉，为不断拓展自己的知识面，管文杰在2004年至2005年还抛弃身边的全部，到北京电影学院动画学院进行了为期一年的进修。管文杰说，可以挑选从事自己喜爱的工作是一种极大的美好。正是由于对电影的高度专心也让管文杰在这个职业取得了丰盛的成果。从2013年到2019年，由他执导的公益广告著作屡次获国家大奖，如其间获奖代表著作就有：《我国梦之平凡人的歌》、《悠悠岁月我国温情》、《艾滋国际的天使》、《我的我国名》、《伴艾骑行》、《终身守候》《故乡情田园梦》及微电影《小团圆》、《追风人》等。现场管文杰在承受记者采访时说，《恋恋庐山》能获奖让他既惊奇又惊喜，但也充满了成就感。在淡及未来开展时，他表明，关于未来的开展方向他不会局限于公益广告及微电影，他以为作为一个导演应给予自己多方位的开展空间，如早在2018及2019他就参加了芳华偶像剧《喜爱你时风好甜》及《仲夏满天星》的拍照，他期望经过不同的剧原本练历自己的资质与技巧。电影开展到今日，已走过100多年的旅程。在海量传媒大潮的冲击下，微电影正向咱们走来，并已成为现代人精神生活中一道全新的风景线。从全国际的视点来看，任何健康继续的影视职业都有其本身移风易俗的机制及不断入驻的新鲜血液。而影视技能的遍及让更多的人测验微电影的制造、发布，这也正是微电影可以开展壮大的直接驱动力。
夜月独一人回复不问岁月任风歌:柴碧云《我要和你在一起》发布会由东阳国文、美好蓝海出品，黄磊监制，林继东执导，柴碧云、孙绍龙领衔主演的年度情感大戏《我要和你在一起》昨日在京举行发布会，现场官宣该剧将于5月18日登陆江苏卫视美好剧场。65集全我要和你在一起国产剧言情 留学归来林美雅与欧麟在飞机上因误解而相识，二人也因而打开了一段美妙的缘由林美雅回国本来预备与男友成婚，未曾想迎来的却是男友绝情的变节，从失恋伤痛中走出来的林美雅决计从头振奋，因与欧麟不打不成相与，她入职欧麟地点的公司，林美雅用自己的仁慈、旷达以及在工作上的尽力进步很快得到了所有人的认可，并在欧麟奇观低谷的时分与之携手通…留学归来林美雅与欧麟在飞机上因误解而相识，二人也因而打开了一段美妙的缘由林美雅回国本来预备与男友成婚，未曾…柴碧云 孙绍龙 奇凌 王渊慧 柴碧云 《我要和你在一起》发布会由东阳国文、美好蓝海出品，黄磊监制，林继东执导，柴碧云、孙绍龙 领衔主演的年度情感大戏《我要和你在一起》昨日在京举行发布会，现场官宣该剧将于5月18日登陆江苏卫视美好剧场。继《咱们的四十年》之后，柴碧云再次与江苏卫视结缘，此次，她一人分饰两角，出演留学归来的妹妹林美雅(柴碧云 饰)与曲折于搏斗场的姐姐杜若男，引发观众等待。发布会现场反差表白 柴碧云分饰两角获黄磊称誉昨日，《我要和你在一起》在京举行发布会，柴碧云以灯笼袖衬衫调配极具规划感的格纹裙露脸，凸显复古魅力。在现场，柴碧云应战反差表白，别离以剧中人物林美雅、杜若男的人物特色表白男主孙绍龙，演绎软萌温顺软霸气洒脱两种性情，点着现场气氛，更取得监制黄磊称誉。柴碧云坦言，尽管不是第一次应战分饰两角，但扮演这样两个性情细腻的人物却是初次，拍完戏有种被掏空的感觉。当被问起柴碧云会怎么缓解失恋心情时，她却卖起了关子，“5月18日，答案都在剧里，咱们必定记住看！”值得一提的是，该剧监制黄磊，导演林继东，艺人柴碧云别离代表了“三代”北电人，在这部剧中也体现出北电精力“传承”的重要性。现场发布的预告片中，留学归来林美雅与欧阳在飞机上因误解而相识，二人也因而打开了一段浪漫奇缘。林美雅回国后却遭受了男友绝情的变节，从失恋伤痛中走出来的她决计从头振奋。与此同时，林美雅从未见过面的双胞胎姐姐杜若男却在异国他乡面临日子的苦涩。故事将环绕柴碧云一人分饰两姐妹的亲情、爱情和工作打开。柴碧云少女感与酷劲并存 走出舒适区应战多类型人物继《唱战记》之后，柴碧云再次应战一人分饰两角，妹妹林美雅温顺灵巧却体弱多病，从小患有先天性心脏病；姐姐杜若男单独照料母亲，身手强健收支搏斗场。在拍照中切换人物心情，使少女感与酷劲发生激烈比照。在上一年播出的《咱们的四十年》中，柴碧云扮演的西城英勇决断，率性而为，获赞“真刚女主”，她以自己实在的演技刻画了改革开放布景下的女人新形象，见证“她年代”的到来。从《新边城浪子》到《夏至未至》，再到《咱们的四十年》和行将开播的《我要和你在一起》，一直以来，柴碧云不为戏路设限，勇于应战多元人物。近来，柴碧云为家园西安拍照的“记路”短视频亦是其事必躬亲的见证。她从景色、美食、人文等视点记载自己眼中的西安，回归故乡，不断从日子中提取养料，提高演技。据悉，柴碧云主演的《我要和你在一起》将于5月18日登陆江苏卫视，阅历了《咱们的四十年》跨年龄层扮演的洗礼，再次应战一人分饰两角的她究竟会带给咱们怎样的惊喜？让咱们拭目而待。
许鞍华回复九千岁:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
