沙丞豹回复水煮江山:中心提示：到7月28日，2021暑期仅3部动画电影票房破亿，比2019年同期的7部少了4部。虽然本年暑期档上映数量共22部（包含定档未映），比2019年同期增加了3部，但动画电影全体的票房水平不及2019年同期。 暑期档走过将近三分之二，而动画电影未能担起救市重担。到7月28日，2021暑期仅3部动画电影票房破亿，比2019年同期的7部少了4部。虽然本年暑期档上映数量共22部（包含定档未映），比2019年同期增加了3部，但动画电影全体的票房水平不及2019年同期。跟着由光线彩条屋出品、原定7月30日上映的动画电影《冲出地球》宣告撤档，暑期档几乎没有发生爆款动画电影的或许。到毒眸（ID：DomoreDumou）发稿前，上映6天的《白蛇2：青蛇劫起》（以下简称《白蛇2》）票房到达2.62亿，和2019年暑期档《哪吒之魔童降世》6天12.53亿的票房有不小的距离。动画电影票房全体体现欠安，与暑期冷淡的大盘有关，也有进口动画缺失的原因。拓普数据显现，2019年同期有7部票房破亿的动画电影，其间6部为进口片。但更底子的原因仍是，国内的动画电影商场并没有如幻想中那样水涨船高。2019年，累计票房50亿+的《哪吒之魔童降世》的横空出世，使不少业内人士看到了国产动画电影的爆款潜力。但之后两年，国产动画电影并没有迎来继续性昌盛。神话改编仍是本年暑期档动画电影的首要类型，多位从业者告知毒眸，在国内动画发明流程没有规范化、发明人才缺失的情况下，原创动画面发明难度大、票房回报低的窘境。挑选开发有广泛受众根底的神话故事“是一条较为保险的路”。但在不少观众看来，体裁以及剧情类似，展现出的是国产动画的幻想力短少。多部暑期档动画电影下方，网友的热评是“哪吒往后，一切动画都像哪吒”。从产出一部爆款到树立一套体系，国产动画电影还有很长的路要走。神仙内卷、IP打架“古人能发明故新事，莫非现代人只能改编，不能发明自己的故事吗？”华强方特履行总裁、《俑之城》制片人尚琳琳开端立项这部电影时，并没有将原创故事的难度作为首要考虑规范，更多根据一种斗胆的测验。尚琳琳提出的疑问，《俑之城》给出了“原创动画从0到1并不简单”的答案。作为华强方特首部成人向动画电影，《俑之城》没有连续“熊出没”系列的成果，到毒眸发稿日，《俑之城》豆瓣评分6.1，累计票房6860.1万。现在看起来，神话改编仍然是成人向动画电影的最优解。从2015年《西行记之大圣归来》的9.56亿票房，到2019年《哪吒之魔童降世》的50.36亿，两部动画电影的破圈之作均改编自传统神话故事。到毒眸发稿日，票房过亿的国产动画共27部，其间11部成人向动画电影中，有3部改编自《西行记》，3部源于《封神榜》，2部源于《白蛇传》，仅有《大鱼海棠》《罗小黑战记》《风雨咒》这3部原创动画。神话改编动画相较于原创动画的票房优势显着。豆瓣评分7.9、7.0的高口碑原创动画《大护法》《大国际》票房难以破亿，豆瓣评分5.5的《西行记之再世妖王》却收成亿元票房。在尚琳琳看来，神话改编动画由于有我国传说打底，观众对原先的故事设定、国际观以及人物联系都有必定的心思预期，也有一些情怀向的要素在，这些都促进观众进入影院，“站在伟人的膀子上改编，省许多的力。”作为《白蛇2》发明方的追光动画，也阅历过从原创到神话改编的转型。追光曾出品《小门神》《阿唐奇遇记》《猫与桃花源》3部原发明品，都没有引发太多重视。直到以“白蛇传”为改编根底的《白蛇：缘起》收成观众好评，追光动画才探究出了将古代神话与现代叙事相结合的改编之路。追光的神话改编战略，倾向于发掘正传故事中人物的“宿世与此生”。如白蛇与许仙的宿世情缘，以及重生现代的哪吒。导演赵霁曾告知毒眸，我国神仙活了那么久，说不定谁会遇见谁，因此“古代神仙来到现代的设定很好玩”。而开端取得成功的电影公司们，则在测验将这些神话故事构成体系。本年3月的采访中，光线董事长王长田从前表明，正在测验发明一个包含至少三四十部著作的我国神话国际，“这或许需求二三十年的时刻，大约会有几十家公司参加。”《白蛇2》制片人崔迪泄漏，追光现在有两个著作系列，一个是白蛇续集的新传说系列，别的一个系列是讲神话英豪在今世的“新神榜”系列，比方具有同一国际观的《新神榜：杨戬》和《新神榜：哪吒重生》。除了这些神话故事，低幼向动画仍然是巨大的商场，而在票房过亿的27部国产动画中，有16部为低幼向动画电影，其间《熊出没》系列6部著作排名前6，累计票房超越30亿。2019年《熊出没·原始时代》获7.17亿票房关于低幼向动画而言，电视动画仍是其首要IP来历。艺恩陈述显现，2015—2019年电视动画转换为动画电影的数量占比为29%。依托电视动画构成的受众集体，“熊出没”系列电影具有安稳的票房号召力。但《熊出没》系列也面临日渐触顶的票房天花板，以及儿童观众长大，IP形象逐步老去的问题。关于华强方特而言，除掉继续坚持《熊出没》系列的安稳发明外，更为火急的是培育新的动画形象，但这需求时刻的沉积。除了自己培育，另一种方法是收买和改编老练IP。如暑期上映的，奥飞影业出品的《贝肯熊2：金牌奸细》（以下简称《贝肯熊2》），其间贝肯熊形象则出自韩国电视动画《倒运熊》。2014年奥飞收买贝肯熊知识产权，并于2017年推出第一部大电影《大卫贝肯之倒运奸细熊》，累计票房1.26亿。但到毒眸发稿日，上映6天的《贝肯熊2》票房3970.4万票房并不及首作同期。“更有幻想力的事”改编神话故事以及电视动画中老练的IP，两条发明路途均面临相同的窘境：怎么对“旧故事”进行立异。神话改编动画扎堆，国家电影局公告显现，2015—2020年共有878部国产动画电影存案，其间至少119部与我国经典神话人物有关。据《三文娱》计算，这119部著作中有24个孙悟空、11个哪吒、8个二郎神。面临许多的神话改编动画电影，观众日渐发生审美疲劳心情。在本年暑期档上映的多部动画电影的谈论区，出现了许多网友对“我命由我不由天”的哪吒式主角的吐槽。特别是《济公之降龙降世》，被网友质疑“济公，讲了一个哪吒的故事。”豆瓣网友谈论这对神话改编提出了新的要求。黄家康告知毒眸，《白蛇2》发明进程中团队“想做点更有幻想力的事”。《白蛇2》没有连续《白蛇1》中抱负、梦境的爱情故事，而是将小青变为主角，叙述她作为一个独立女人的冒险故事。为了契合故事情节，《白蛇2》设置了一个将古风适意与现代元素相交融的全新的国际观——修罗城。为了将修罗城及其他故事场景进行具象化出现，几乎在剧本发明之初，追光动画就同步在技能上进行晋级。特别是“水漫金山”、“黑风洞”这两场戏，通过多轮的动画特效规划、调试。到毒眸发稿日，《白蛇2》豆瓣评分7.4，与豆瓣评分7.8的《白蛇：缘起》平起平坐，《白蛇2》的安稳发挥，开端验证了追光神话改编战略的可行性。作为原创动画电影，《俑之城》挑选了动画电影中并不多见的兵马俑为故事主角，并为此搭建了一个以俑和青铜兽为根底的地下国际。团队屡次前往西安，对兵马俑进行近距离查询，在影片中对西安博物馆里的鸟樽，钱币，三星堆的铜灯等文物进行了“复生”。为了使国际观令人信服，团队对地下城的一些细节也进行了规划。据尚琳琳介绍，为了使地下国际的光源入情入理，团队花了许多时刻去规划。最终决议发明一个“星火虫”的兽形俑，类似于地上的萤火虫来为地下国际照明，“关于国际观中这样一些纤细之处的打造，不觉得突兀便是成功的。”《俑之城》里的星火虫相较而言，由于“贝肯熊”是一个老练的IP，所以导演张扬更多做的是带有发明向的改编作业。在发明进程中，张扬要求编剧不要有画面感，只用基本功把故事结构搭好，详细的人物造型、场景、道具等都由他来决议。这是他从业多年后总结的经历，不同于真人影视，动画没有实体画面，每个人脑中画面均不同，需求动画导演对其进行把控：“一般动画导演都拿手结构有意思的单场戏，短少全体结构彼此之间联系的才能，这就需求专业学编剧的人跟导演协作。”据制片人王奕霖泄漏，《贝肯熊2》与前作比较，在制造时长及本钱上都有所提高。在剧本完结后，团队做了真人艺人的扮演，并增加了“动态预演”的环节。在美术上许多人物的造型，场景，都通过影片美术辅导的屡次测验。我国动画的发明流程是什么“我国动画电影到今日都没有一套归于发明的流程，今日用的流程都是出产流程。”面临当下的发明环境，张扬提到了出产流程的问题。自20世纪90年代，我国动画进入偏商场化的运作之后，很长一段时刻，国内动画公司多作为日漫、美漫的代加工厂，国内动画技能并没有落后多少，但中心的发明流程却没有真实把握。《姜子牙》导演程腾曾告知毒眸：“国内动画制造中遍及选用导演中心制，依靠几个中心人才，自上而下地推进整个出产。好莱坞则是彻底相反，是倒金字塔模型，人员可以替换。咱们关于发明流程的忽视，使从业者常常得靠蛮力去霸占问题、完结著作。”在《姜子牙》的制造进程，团队选用“倒金字塔”和“螺旋式”迭代的发明流程，导演处于“服务”的底层，从中斡旋和沟通，和谐各方作业。《姜子牙》而在国内动画发明流程未构成一致规范、动画发明人才短少的情况下，大都动画公司处于各自探究阶段。黄家康坦言，在发明进程中，由于有经历的编剧人才太少，寻觅协作的编剧是一件“挺困难的事。”所以追光只能自己内部培育团队，包含“白蛇”系列以及《新神榜：哪吒重生》在内的著作，不管制造仍是发明层面大部分内容都由内部团队制造完结。和追光发明流程类似的还有华强方特，尚琳琳告知毒眸，《俑之城》的发明团队首要来自《熊出没》团队，在五年前开端准备《俑之城》电影时，华强方特开端有意识的把两个团队进行切开，但在由低幼向向成人向动画发明进程中，团队成员仍存在包含画风、人物刻画等发明进程中的思路改变问题。而奥飞影业等其他影视动漫公司更倾向于与外部团队协作。王奕霖告知毒眸，《贝肯熊》IP在发明前，奥飞会深度考虑团队的思路与奥飞是否一致。《贝肯熊2》挑选与张扬导演协作，也是为了出现出《贝肯熊》系列的不同发明风格。而刚刚撤档的动画电影《冲出地球》背面的出品公司彩条屋，首要也以外部团队协作式为主。彩条屋为动画公司供给资源、资金、办理、人才分配等“功能式服务”，联合多个动画团队一同出产同一部影片。《冲出地球》《冲出地球》便是彩条屋与番剧《星行记》系列导演胡一泊协作的著作。在此之前，《哪吒之魔童降世》《大护法》以及将于2021年内上映的《深海》都是采纳这种制造方式。不同于真人影视较多的线下沟通，动画电影较为独立的发明特性，使动画职业内部的沟通，更多的限于单个动画项目的制造。多个从业者均告知毒眸，现在动画职业仍短少官方安排的活动，反倒是民间一些活动“促成了一些沟通。”2021年暑期动画商场没有连续2019年同期的火爆，除了短少《哪吒之魔童降世》这样的爆款电影外，更多的反映出国内动画在发明流程的问题。好消息是，不管是国漫的商场规模仍是观众集体，都在逐年扩展，2020年，我国动漫工业产量现已打破2000亿元。天眼查数据显现，2019年相关企业注册量达5.8万家，为历年最高，2021年至今，已有1.7万家动画制造相关企业注册建立。参照迪士尼的开展可以看到，动漫职业是个极具幻想空间的职业。经典动漫IP的生命力往往可以继续几十年。动漫形象也具有很强的跨界衍生性，可以衍生出音乐、游戏、影视剧等一系列文明产品。而在张扬看来，迪士尼之所以可以从动画职业中挖到金矿，还在于其整个动漫工业链条是完好且“一同滚动”的。而当下国漫商场的开展现状更像是“先让更多的车进去，再谈能拉出多少金矿。”
一柄墨刀回复忘吃烧饼:《暴雪将至》中段奕宏的“捍卫科长”形象“最冷违法片”《暴雪将至》由新锐导演董越自编自导，段奕宏、江一燕领衔主演，已于11月17日在全国上映。这部在本年东京世界电影节上收成&ldDVD暴雪将至剧情片剧情 该片叙述的是上世纪九十年代某个小城，天气预报中一场千载难逢的暴雪行将侵袭此地，人心惶惶时忽然产生了一路残暴的连环杀人案。一心想进入体系内的捍卫科干事余国伟（段奕宏饰）巴望借此机会，一展自己颇为得意的“神探”技术，并破格进入体系内成为实在的差人及榜样。面临“探案”愿望与燕子（江一燕饰）的爱情，余神探越陷越深，开销的价值也…该片叙述的是上世纪九十年代某个小城，天气预报中一场千载难逢的暴雪行将侵袭此地，人心惶惶时忽然产生了一路残暴…段奕宏 江一燕 杜源 郑伟 《暴雪将至》中段奕宏 的“捍卫科长”形象“最冷违法片”《暴雪将至》由新锐导演董越自编自导，段奕宏、江一燕 领衔主演，已于11月17日在全国上映。这部在2017东京世界电影节上收成“最佳艺术贡献奖”的违法剧情片，也成果了国内唯逐个名“3A影帝”段奕宏。凭仗对余国伟(段奕宏 饰)这个“小角色”的真挚演绎，段奕宏从评委赵薇手中接过了东京电影节“最佳男艺人奖”的奖杯。今日，电影《暴雪将至》初度曝光“影帝”段奕宏的“诞生”特辑，从影片拍照到东京获奖，全方位地展现了段奕宏的“影帝”魅力。段奕宏吐露创造心声：“这个人物招引我的，是他要活出自己的精彩”《暴雪将至》的故事环绕主角余国伟打开，一个上世纪90年代工厂的捍卫科长，一心想侦破“连环女尸案”成为“神探”，进程和结局却出人意料。面临这样一个新导演的剧本，特辑中段奕宏初度吐露心声，“我徜徉了好久，才挑选这个导演和这个剧本。”而终究让他下定决心的，是“余国伟”这个人物的魅力。“这个人物招引我的，是他要活出自己的精彩，他在朝着他自己认可的一个轨道去跋涉，他的身上是有幸福感的；尽管他的斗争和尽力并没有给他带来想要的一个成果，如同垂手可得地就被碾压曩昔，这种感觉我也觉得很有意思。”段奕宏的参加，关于初度执导院线长片的导演董越来说，是意外的惊喜。段奕宏的实力演技和专业性——屡次的“一条过”，以及他对人物、对剧本提出的独特主张，雄厚了这个初出茅庐的创造团队。“完毕部分老剧场的那场戏，原本剧本里写的是段教师下台去演的，段教师提出他觉得那个时候的‘老余’应该是从台下去看着台上，去回想。这个点我觉得非常好，因此咱们就改变了拍照方案改成在台下演。”关于段奕宏凭仗多年演艺阅历带来的定见，导演董越表明非常爱惜，“他在我心中便是最好的艺人，人物如同就长在他身上。”段奕宏论述人物心得：“只需阅历过，才深知应该在乎甚么“此前段奕宏在承受采访时曾泄漏，自己到了杀青那一刻都没有走出“余国伟”这个人物。他杀青的那场戏，正是片中完毕那一场“暴雪”总算落下的戏，余国伟历经了10年的牢房，得知了全部本相，坐上大巴预备脱离这座承载了他半生回忆的小城。“拍完这场戏，导演特别高兴拍着我说杀青了，他说其时我没有任何反响，一点都不振奋。或许我真的忘了，可是我觉得那个便是‘老余’的状况，坐了十年的牢出来能有多大的振奋。那一刻我信任，‘老余’长在我身上了，我前进了。”《暴雪将至》的故事呈现了1997-2008年这十年间余国伟的人生，以及他背面所代表的那个年代的逝去。1997年的余国伟，口口声声地喊着“我要活出自己的精彩，迎候新世纪的到来”；2008年的“老余”，在介绍自己的名字时说道，“‘余下’的余，‘剩余’的余”。不少观众看完电影后表明，总结余国伟的平生，便是“白费”二字，而闻名自媒体人和菜头更是引用了张枣的一句诗“只需想起平生中懊悔的事，梅花便落满了南山”来点评这个结局。对此段奕宏表达了自己的了解，“其实咱们忘记了一个时间性，想当然地直奔一个成果。可是‘十年’里产生甚么，这是一个扮演空间，这是我要去寻觅的。老余或许不觉得这是‘白费’，他或许觉得他活理解了，他脱离这座城市，遇到‘暴雪将至’，他或许活得简略了，不必定。”他还弥补道，“只需阅历过，才深知和深感到得到了甚么、失去了甚么，在乎甚么。”段奕宏宣布影帝感言：“故事和人道是无尽头的，这是我做艺人的高兴”在东京电影节的颁奖礼上，段奕宏说他想起了自己在《暴雪将至》中扮演的余国伟。电影中的余国伟戴一大红花站在舞台上，作为工厂评选出的“劳模”承受赞誉，阅历人生最风景的时间，但现场忽然呈现紊乱，纷繁扬扬落下道具用的雪花。站在东京的颁奖台上，段奕宏手握奖杯，说，“我不期望有雪降下来，我期望这是实在的。”没错，刚刚完毕的东京电影节尽管成果梦境，却不可更实在了。电影节上的唯逐个名我国评委赵薇，承受采访时泄漏，“段奕宏得到了评委会的共同认可，其他奖项评委们吵翻了天，唯一最佳男艺人奖，我们全票经过”。而看过电影《暴雪将至》的观众也纷繁点评，“老段的演技像是长在身上的，太赞了”，“全程演技迸发，这个人物现已不可说合适他，而是这个人物便是他”。从2003年的新德里世界电影节,到2015年上海世界电影节，再到2017的东京世界电影节，段奕宏的“影帝”集邮之路仍在持续。作为观众心目中的“戏妖”，段奕宏在获奖感言中这么说道，“直到今日，我还以为我的扮演依然有着限制。可是我很高兴，我高兴的是我还没有走到尽头那一步，我还能够持续走下去。由于故事和人道是无尽头的，这也是我做艺人的高兴，今日的奖项是高兴的连续。”电影《暴雪将至》由新锐导演董越自编自导，和和影业联手违法片大师曹保平参加出品，段奕宏、江一燕领衔主演。现在，影片正在全国热映。《暴雪将至》中段奕宏诠释的“小角色”余国伟1997年赞誉大会落下的“雪”东京电影节上段奕宏宣布得奖感言段奕宏夺得东京影帝
再入江湖回复悠然:1.网友表明“一天五集不够看”2012年《舌尖上的我国》横空出世，引起了全社会对国产纪录片的重视。2014年呈现了《舌尖2》,2016年呈现了《我在故宫修文物》，2017年呈现了《二十二》，论题纪录片20200617假如国宝会说话综艺前史 上映时刻：2018-01-01该片用100件国宝叙说我国古人的创造力，共100集，每集5分钟，经过叙说一件文物，介绍国宝背面的我国精力、我国审美和我国价值观，以全新视角带您读懂中华文明。<<该片用100件国宝叙说我国古人的创造力，共100集，每集5分钟，经过叙说一件文物，介绍国宝背面的我国精力、我国审…1.网友表明“一天五集不够看”2012年《舌尖上的我国》横空出世，引起了全社会对国产纪录片的重视。2014年呈现了《舌尖2》,2016年呈现了《我在故宫修文物》，2017年呈现了《二十二》，论题纪录片露脸的频次在不断提高。本年元旦，央视纪录频道发布百集纪录片《假如国宝会说话》，自开播以来在全网掀起了一股国宝热潮，为2018年的国产纪录片打响开年第一炮。“人头壶”、“陶鹰鼎”、“鸮尊”成为文物网红，“五分钟、微记载”的传达形式也遭到年青观众的热捧，许多网友纷繁表明：“高冷国宝太风趣，一天五集不够看。”五分钟形式大热，年青观众成主力《假如国宝会说话》开播当天取得高度好评，不只敏捷登上微博热搜，相关微博短视频点击量当天也到达24万余次，网友纷繁为案牍和说明点赞。截止现在，论题“假如国宝会说话”在微博上的阅览量为8067万，谈论量为25万，99.66%的观众给予了正面点评。纪录片在豆瓣取得9.4的高分，在弹幕网站bilibili播放量打破五十万，具有1.8万条互动弹幕，收藏量高达5.4万，成为“一月新番”中的一匹黑马。与以往的“不苟言笑”不同，“五分钟、微记载”成功打开了观众商场，有九成以上的观众使用碎片时刻边看节目边刷屏谈论。b站用户对此谈论：“曾经鲁迅先生说‘即使是吃饭的时刻也要拿来看书’，现在这部泡面纪录片让边吃饭边学习成为实际。”还有网友表明：“每次一看十点快睡了，点开手机才发现睡什么睡，我还有五条来自国宝的留言没查收呐！！”数据显现，24岁以下的观众占观看人数的52%，24岁至34岁的观众占41%，年青观众成为了纪录片的肯定收视主力。此外，重视节目的微博网民中81%的人具有大学学历，也表明晰高学历带来的文明需求，为《假如国宝会说话》供给了杰出的生计土壤。能够预见，在新形式+高需求的结合下，经过第一季的杰出衬托，《假如国宝会说话》将成为下一部年度级的国民纪录片。“文物是活的，他们在讲故事”横看成岭侧成峰，远近凹凸各不同。多变的叙说风格、高冷的说明和优异的案牍，让每个观众都能在《假如国宝会说话》中找到自己喜欢的当地。在第14集何尊的谈论中，b站用户“雕兄QVQ”说：“看到何尊那里不明白为啥忽然间就哭出来了，大概是那种找到家了的感觉吧”；知乎用户“烛台切切切”说：“喜欢这种将年青血脉融入陈旧前史的感觉，文物真的很美啊，看完又想去西安了。”有微博网友乃至表明单纯谈论现已不足以表达自己的喜欢，所以亲自动手抄写说明词，一边赏识文字之美，一边领会国宝之美。网友“查理和昨日”总结：“我被旁白君苏到，被案牍美到，被文物冷艳到，被文明震慑到，总而言之，身为我国人真是太好了。”在很多的谈论中，有一条来自豆瓣用户wangxiaosi的谈论分外让人感动：“一路看下来，让我最有感受的仍是红山玉龙。红山文明接近东北，对我也不算生疏，所以我早就了解了玉猪龙的造型。可是在这一集里，片中把从清代开端的玉龙造型一路回溯到8000年前，看着那耀武扬威的巨龙一点点萌化，曲折，渐渐变成了玉猪龙的造型，我忽然就领会了，玉猪龙清楚便是个胎儿的姿态。这一刻，我似乎接触到了中华文明由胎儿生长为伟人的头绪，眼泪一会儿就下来了，不是感动的，或许更多是震慑吧。文物是活的，它们在讲故事。”北京师范大学纪录片研讨中心主任、博士生导师张同路教授从纪录片创造视点对《假如国宝会说话》给予了高度点评，称这部纪录片有文物发出的文明气味，是文明之根上开出的艺术之花。关于一般观众而言，《假如国宝会说话》不只是一部纪录片，更大的含义在于经过一件文物，就能与数千年前的先人们沟通。这种跨过千年的对话，赋予每一位观众心灵上的震慑，照顾了我国延绵数千年的悠长前史，也感动着每一个被前史泽被的我国人。正如纪录片所言，假如国宝会说话，看见夸姣中华。2.《假如国宝会说话》带动2018国宝热3.“五分钟、微记载”成功打开了观众商场4.”文物是活的，他们在讲故事“5.被文物冷艳到，被文明震慑到6.假如国宝会说话，看见夸姣中华7.文明之根上开出的艺术之花
