[刘涛小鲜肉事件还原]
蓬莱枝回复拾七:刚刚曩昔的这个周末，第42届蒙特利尔世界电影节官方入围的中国电影《最近最远的你》在北美最浪漫的城市蒙特利尔举办北美首映，参与电影节的制片人阎康和导演刘城铭到会首映活动。这部被誉为“都市版《刚刚曩昔的这个周末，第42届蒙特利尔世界电影节官方入围的中国电影《最近最远的你》在北美最浪漫的城市蒙特利尔举办北美首映，参与电影节的制片人阎康和导演刘城铭到会首映活动。这部被誉为“都市版《牡丹亭》”的电影将浪漫的爱情和实际情感日子的严酷碰撞出古今中国文化的风情，蒙特利尔观众反应火热。电影《最近最远的你》蒙特利尔电影节官方首映礼现场电影《最近最远的你》叙述了一个“现代社会的古典故事”：昆曲名伶菱歌单独带儿子来到北京，以一出《牡丹亭》冷艳了巨贾范老板和画家宋思之。忠于心里的爱情，菱歌挑选了宋思之，实际压力和互相死后躲藏的隐秘，却使两人堕入无尽的苦楚之中……作为情感和视觉的两层意向，《牡丹亭》唱段在电影的要害情节中重复呈现。之前在戛纳电影节的推介会上，带有昆曲元素的电影海报就冷艳了海外影人；此次在蒙特利尔的官方首映，外国观众更是对电影的精美画面、娓娓道来的镜头言语、东西交融的伴奏以及浓郁的浪漫文艺气味大加欣赏，以为这是“电影节期间看过的最唯美的电影”。《最近最远的你》制片人阎康、导演刘城铭与外国影人沟通电影节期间的观众简直都是铁杆影迷，在首映礼后的沟通环节，观众们对制片人阎康和导演刘城铭问出了许多具有共同见地的问题，比方影片中的昆曲标志着什么？经典台词“鱼要是能在天上飞…”“鱼缸里还有我吗？”有什么深层含义？《最近最远的你》制片人阎康、导演刘城铭与现场观众沟通关于昆曲在片中的含义，导演刘城铭解说，电影是借《牡丹亭》中的古典浪漫爱情故事与今世都市的严酷实际构成反差，旨在让观众对大都市高速开展对爱情日子状况的影响做自我检视，从头引发人们对夸姣爱情的巴望。导演还泄漏，从开端创造剧本，制片人阎康就提出，昆曲不该该是噱头，而是当昆曲成为这部电影不可或缺的要素时才予以保存，而刘城铭在二稿剧本通读下来后发现去掉昆曲，故事就不完整了，因而终究保存了昆曲。在成片中，昆曲有时是梦境、有时是幻想、有时是回想，更是贯穿一直对人物心境的交待和对故事开展的铺陈。制片人阎康慨叹，可以被蒙特利尔世界电影节告诉官方入围、遭到电影节主席塞吉·洛塞克(Serge Losique)老先生和组委会的约请是极大的侥幸，也是对电影《最近最远的你》和青年导演刘城铭的最好奖励，“本来只知道蒙特利尔是北美的法语区，来了往后发现这个城市散发着一种文艺浪漫气味，刚好与电影《最近最远的你》的气质相辅相成。”据悉，已经有加拿大的电影人向制片人和导演表达了往后协作电影的希望。祝福电影《最近最远的你》在本届蒙特利尔世界电影节和其他电影节上有更多收成。电影节主席塞吉·洛塞克先生与制片人阎康、导演刘城铭合影
三夫子回复快乐春天:《鼓楼外》王婉中和于震对手戏本日，由于震执导，王之理编剧，于震、边潇潇、海一天、梁天领衔主演，王婉中等主演的都会爱情剧《鼓楼外》正在北京卫视热播，该剧报告了鼓楼外一位老木匠易大船的大学徒于钟声和孙女易划子的爱情故事。其间，艺人王婉中扮演一位专心工作的女人创业者“天语”，一同坚韧斗争，对工作不懈寻求，被赞：人世复苏。聚集今世京味儿实足 传承工匠精力《鼓楼外》的故事展开在坐落北京中轴线的钟鼓楼，这儿不单是北京的中心标志，更是我国优异今世文明的严重见证，该剧经过老木匠与四学徒的师承联系，为观众展现了京味儿稠密的北京老城故事，一同相传了连续今世、死守良心的正能量。剧中脚色非论巨细亦很是出彩，从文明布景到人物联系无一不在衬着着这幅极具老北京色彩的故事画卷。剧里，由艺人王婉中扮演的90后女总裁“天语”是一位乡村身世的姑娘，从决议创业到坚持开展工作，她一直专心于自身，特性果中止，贯穿衔接复苏自力的脑子。艺人王婉中对人物的回纳细腻深进，传递出该人物身上的坚韧与一同斗争的执着。王婉中演技精准 不竭打磨自我突破王婉中结业于北京影戏学院，专业实力过硬，有着厚实的扮演功底，她在《余音绕梁也倾城》中出演“双面才女”韩嫣；在《执念如影》中扮演法医姚芊晓；在《前方孤城》里扮演古灵精怪的巨室女范晨光，任脚色改动多样，她以不同层次的演技展现出专业艺人的素质与实力，温婉内疚的表面下，心里坚决，可塑性强，扮演不同典范的脚色皆能做到令其生动、出彩。从各类影视剧中走出，她勇于检验检验新戏路，不竭磨炼演技，此番在《鼓楼外》里扮演的女总裁亦是从未检验检验过的新典范，为展现适宜脚色的特性，王婉中投进了大批时分精力品读剧本，揣摩人物心思。据悉，王婉中的三部新著作《余音绕梁也倾城》《执念如影》《前方孤城》都将在2017上线，她在差此外剧中将会给同伙们带来怎样的惊喜呢？敬请期待！
猪爬树回复七星域世界树:最接地气的奥斯卡最佳，美观到哭—文| 吐槽电影院《绿皮书》又改写了纪录。昨日颁出的第91届奥斯卡，《绿皮书》拿下最佳影片、最佳男配角、最佳原创剧本三尊“小金人”。加最接地气的奥斯卡最佳，美观到哭—文| 吐槽电影院《绿皮书》又改写了纪录。昨日颁出的第91届奥斯卡，《绿皮书》拿下最佳影片、最佳男配角、最佳原创剧本三尊“小金人”。加上此前收入囊中的荣誉，本片在整个颁奖季共取得56项提名，24项大奖。并且，是从导演到剧本再到扮演的全面认可。在它取得最佳影片的瞬间，院长的微博和朋友圈更是秒被刷屏。“美观，感动。”“笑着流泪，结束时不由得拍手。”“近期最好的剧情片，没有之一。”……假如你仅仅听说过《绿皮书》，对它了解不深，或许很难了解观者的这份感动与推重。老实说，在昨日去亮点映之前，我心里也存有一丝置疑。但看完影片后，我信任，这部记载前史的电影注定被载入电影史书。一方面，它在技能层面鹤立鸡群，表达方法适当高档，但并非咱们印象中奥斯卡最佳影片的居高临下乃至不流畅难明，相反，它非常好“挨近”，片中有许多又温暖又搞笑的瞬间，是普罗群众都能看懂并承受的一部佳作。更重要的是，它让我感触到了温度。在“人人皆孤岛”的丧文明家喻户晓的年代，它却不断让我想起海明威曾引证的那句诗：“谁都不是一座岛屿，每个人都是那广袤大陆的一部分。”《绿皮书》上映日期：3月1日黄海规划的《绿皮书》我国版海报什么是「绿皮书」？别误解，和书皮色彩无关。它的全称为《黑人驾驶者绿皮书》，呈现于上世纪六十年代。彼时，在美国南部多州，种族轻视现象仍非常严峻。为了黑人出行安全，维克多·雨果·格林写下这本手册，具体记载了各城市答应黑人收支的旅馆、餐厅、加油站……换言之，手册没标示的那些地址，黑人前往很可能有风险。荒唐？挖苦？惋惜，这是实在的前史。正是在这样的大环境下，《绿皮书》中的两位主角由两座相隔甚远的孤岛，命运般地产生了交集。托尼·利普，一个性情粗犷、拿手嘴炮和拳脚的白人混混。一人承当家计，但刚丢了作业。唐·谢利，一位声名显赫的黑人钢琴家。要前往美国南边巡演，前路难测。因此，唐要寻觅一位“老司机”，不只能开车，还要处理任何突发状况，确保他的扮演顺利进行。托尼正是最合适的人选。一个为赚钱，一个为安全，两人便这样一同踏上了南下的旅程。如你所意料，巡演之旅不会那么平整。究竟托尼和唐是作业、位置、性情天壤之别的两种人，共处不免有对立。但它又不像个人对立导致的“人在囧途”那么简略，更切当地说，这是一场见证轻视与成见之旅。还记得传说中的《绿皮书》吗？托尼被嘱托必定要按其行事。所以，一桩桩连托尼都讶异的差异对待事情呈现了。住宿，西装革履不差钱的唐有时只能住进粗陋的有色人种旅馆；吃饭，唐能够进高档餐厅扮演，却不被答应坐下来就餐；买衣服，唐看上一套西装，却不能进试衣间；乃至，由于肤色，唐连夜间出行都要遭到控制……一个人日子最基本的衣食住行处处受限制，难过与尴尬可想而知。而唐身为功利加身的音乐家姑且如此，其他底层的有色人种又要怎么过活？影片很快就抛出这样一个问题。笔触平实、温顺，却极具力度。不过，假如你认为故事只停留在肤色轻视和平权问题上，就太小看《绿皮书》，也太小看奥斯卡了。这仅仅影片表达的第一层。揭开表象细思，你会发现，本来，所谓的轻视与成见不止存在于不同种族、不同肤色、不同阶级的人之间，它过分遍及以至于太多人浑然不觉。有时分，那些潜意识的主意或许信口开河的误解，正是由成见构成的。就拿片中的托尼和唐来说——托尼社会经验丰富，能打善战。虽然常玩一些“不入流”的小把戏，但称得上有责任心的好人一个。但是，即便他日子在民俗开化的纽约，骨子里仍然对黑人有一些异常观点。电影开场没多久，黑人用过的玻璃杯，被他径自丢进了垃圾桶。和唐树立合作关系后，他热心地招待对方一同吃炸鸡。心存好意，可说出口的话却充溢成见。再看唐·谢利。他自身是成见的受害者。一个才调、内在、家世都称得上“顶配”的男人，却在舞台之外被视为“下等人”。肤色是他的原罪，有些人即便打着“为他好”的旗帜，实际上也是在损伤他。比方他签约的公司，分明知道他酷爱并拿手古典音乐，却着力让他转战黑人乐手更遍及的流行音乐或爵士乐。这种“好意”的成见是一把软刀子，伤人更甚。假如是一般的电影，可能会借此把唐刻画为一个饱尝成见之苦、灵敏仁慈到极致的“完人”。但《绿皮书》没有。相反，它刻画出的唐在完美表象下相同有伤痕和瑕疵。在面临托尼时，唐不是没有过置疑和小小的“厌弃”。特别是误认为托尼拿了“玉石”那场戏，唐表现出对准则和庄严的据守，一同也暴露了他对托尼的不信任。你看，轻视和成见并不只仅巨大微观的，更多时分，它是由于不了解、或许信息不对等而构成的细小细节。它存在于个别与个别之间，却日渐构成集体与集体的疏离。就像电影中，托尼和唐两个人由于肤色、作业、生长布景等等的不同，潜意识中就对相互产生了成见。在托尼看来，唐吹毛求疵，总站在精英主义的情绪居高临下地指挥他。在唐看来，托尼鲁莽激动，有着底层公民的狡黠无知。他高度自控地保持着两人之间奇妙的间隔感，孤岛由此诞生。这是影片的第二层。一块小小的石头，折射出人道的软弱与瑕疵。不得不说，导演彼得·法雷里太会讲故事，也太了解人道。但我最敬服他的一点，也是最喜爱《绿皮书》的一点在于，影片传递的是「实在的英雄主义」——“认清日子的本相后，仍然酷爱日子。”影片没有过度悲情或许过度煽情，而是在以小见大地复原一段前史的进程中，又向观众展示打破成见、让孤岛相联的两种方法。这是《绿皮书》的第三层。唐的方法是对立。他活得像个兵士，勇气是他的铠甲。明知自己会遭到不同对待，乃至遭受风险，仍坚持前往南边巡演，只为让国际行进那么一点点。正如片中经典台词：“成为一个天才还不行，还要有勇气去改动人心。”但是，在穿上铠甲的一同，唐也为自己刻画了一个“壳”。外人看来，他从小承受贵族教育，是“全国际最巨大的钢琴家之一”，值得具有最尊贵的自负。可心里深处，他却长时间陷于深深的孤单。没有被白人国际实在承受，也不被黑人视为同胞。他不吃炸鸡，不喜爱饶舌音乐，不会和旅馆见到的黑人一同打牌……当搭档们和女孩搭讪嬉闹的时分，他只能独自一人待在房间喝着伏特加。心里对实在自我的质疑和身份认同的缺失，令他躲入壳中，用坚固的方法与国际对立。直到大雨滂沱——备受压抑的唐总算夺车门而出，在雨中咆哮：“假如我不像黑人，又不是白人，你告诉我，我究竟算是什么？！”三句责问一步步剖开了这个男人心里的软弱与挣扎。令人气愤，又让人疼爱。假如说唐的对立是「硬」方法的话，那么托尼打破成见的方法恰恰相反——柔软的接收。没受过什么教育的托尼，有着最朴素的人生观。喜爱，就表达；赏识，就共享；不管作业仍是日子，必定要淋漓尽致。虽然有时表达的方法显得有那么点儿“粗犷”，内核却极尽温顺。他会直接把炸鸡丢到后座，让唐必定品味。他会为唐仗义执言，鼓舞他坚持自己的音乐崇奉。他会毫不掩饰地夸奖唐的才调天分，约请其来自己家中做客。……在敬仰唐的勇气的一同，托尼也教会了唐怎么脱节孤单——“国际上孤单的人，都惧怕迈出第一步。”总算，虽然经过种种打听和置疑，两个人都迈出了第一步，这才让从前孤单的魂灵越靠越近，心灵的飞鸟救赎了孤岛。趁热打铁，静水流深。《绿皮书》的美观，得益于导演彼得·法雷里精准的叙事节奏和高档的审美情趣。而影片的力度，则源自真人真事改编。实际中，托尼和唐是实在的相伴终身的挚友。片中许多细节也高度复原他们的共处实际。比方，托尼为了保持家计，曾在家邻近的餐厅狂吃26个热狗，赢得了一笔不小的赌金。比方，唐·谢利自己曾表明，他很不喜爱“在钢琴上放杯威士忌的不正经情绪”；最戳心的小细节莫过于，托尼真的承受了唐的辅导，给妻子德洛丽丝写信，而那些甜言蜜语也取材自实在的函件内容。“咱们之间的间隔，令人黯然神伤。幸与你携游爱河，使我一生心安。”甜度爆表！种种来自实际的小细节，让人物更饱满鲜活，也让影片愈加人道化。而维果·莫腾森和马赫沙拉·阿里的扮演，也为影片赋予一重张力。谁能想到，片中梳着油头、挺着啤酒肚、说话带口音、全程吃不断的大叔，竟然是《指环王》里帅气勇猛的“人皇”阿拉贡？！这比照，可谓换脸。为了扮演托尼的憨厚粗粝，60岁的“V叔”增重40斤，还变换了口音。难怪连托尼的儿子都啧啧称赞，说他“太像我父亲了”。而扮演钢琴家的马赫沙拉·阿里，除了生动演绎出一个孤单的人的高雅自我克制和软弱怅惘，还提行进行了钢琴特训。这种高度敬业和高标准的事务才能，让阿里二夺奥斯卡“最佳男配”，名副其实。经过两位艺人的扮演，观众能明晰看到一段从方枘圆凿到志同道合的友谊的诞生，也看到两个不同的魂灵一同生长、相互治好的进程。我特别喜爱片头片尾两场戏——片头，托尼和唐第一次碰头，是在唐的工作场所进行面试。环境金碧辉煌，而唐坐在奢华座椅上仰望托尼，显得高不可攀。两人的间隔感和阶级差异一望而知。而到了片尾，两人身处同一场圣诞晚宴。一切间隔消弭于一个拥抱。那一刻，我理解了，即便人类的悲欢并不相通，但魂灵没有贵贱，没有谁该是一座孤岛，在大海里独踞。“每个人都像一块小小的泥土，连接成整个陆地。”不管是坚固地对立仍是柔软地接收，不管拿起仍是放下，只需肯迈出第一步，就可能是打破孤单乃至改动国际的重要一步。很走运能在这个乍暖还寒的日子看到《绿皮书》。戏里戏外的温情细腻都暖如春风，吹入人心。于观众，它是一场心灵治好之旅。于这个国际，我期望它就像托尼那颗绿色的“走运石”，成为人与人之间友谊的桥梁，激起更美丽隆重的涟漪……
