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木槿花开1980回复灵善独客:中心提示：12集古风玄幻动画剧集《吴承恩缉妖录》于8月8日发布概念片。据悉，该著作是由小说《吴承恩捉妖记》改编而来，构想了一个由《西游记》作者吴承恩自己捉过妖怪，才写得出来的西游奇幻国际。 12集古风玄幻动画剧集《吴承恩缉妖录》于8月8日发布概念片。据悉，该著作是由小说《吴承恩捉妖记》改编而来，构想了一个由《西游记》作者吴承恩自己捉过妖怪，才写得出来的西游奇幻国际。该故事最早源于一个脑洞，听说施耐庵为了写武松打虎，亲身爬到树上看山君怎样举动。那吴承恩写了一整本捉妖故事，他是不是也曾自己捉过妖呢？根据这个脑洞，由有时右逝创造，马伯庸、海棠协力完结小说原著《吴承恩捉妖记》，并改编成了《吴承恩缉妖录》动画。在本概念片中，咱们看到首先由牛魔王描绘了一个他最惧怕的捉妖人，杀蝎子精、蜘蛛精、蜈蚣精心狠手辣，就连金角银角这样的大妖都拿他没有办法。当金角喊出经典台词“我叫你一声，你敢容许吗”时，吴承恩体内的孙悟空之魂觉悟，掏出金箍棒移平山川。讲到众小妖惊吓之时，吴承恩却从外面一脚踹开了牛魔王的大门……最终概念片还附带了一个彩蛋，本来，这一切只不过是作家吴承恩在小说中梦想自己的神威。概念片内容挨近5分钟，打架画面极端炫丽，也无处不透露着主创团队的小诙谐。策划团队虚拟了一整个充溢想象力的奇幻国际，以《西游记》原著作者吴承恩的视角切入，将现代年青和个性化的思维浪潮与中国传统IP灵敏结合，并在新的视角下进行改编，从头界说“什么是神，什么是妖”，将视角从《西游记》中激烈的神魔特点、超级英豪视角，回归、复原到实际的“人”自身。把“神性”“魔性”从头赋予人类，去讨论《西游记》原著中隐藏的“人”的精力，并活跃寻觅其与当下年青人的精力共鸣点，测验探究当下西游体裁创造和解构的新可能性，用新时代的言语去表达传统神话中的思维内核。《吴承恩缉妖录》挑选以难度极大的二维动画方法出现——二维动画需求非常大作业量，经过手绘的方法展现每一帧的改变，难度极大，本钱也很高，国内挑选这种方法的动画制造团队不多。但《吴承恩缉妖录》动画制造团队成员简直都是中国人，大多曾在日本参加动漫制造作业，触及项目有《全职高手》《进击的伟人》《作业细胞》等等，他们将为中国文化和动漫的结合不断尽力和测验。一起，本次露脸的概念片仅仅是《吴承恩缉妖录》的一个初形象显露，后续人物形象等等都还会有愈加惊喜的露脸。
槿木槿木回复沐锦颜:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
圣诞稻草人回复宗jun:日前，企鹅影视出品，由徐正溪、姚笛领衔主演的本格推理剧《痕迹》，于青岛正式杀青。该剧叙述法医廖岩(徐正溪饰)和违法心理专家梁麦琦(姚笛饰)，在互相置疑与协作中屡破案中案，并揭开了两人深陷其间，多年未解全剧集痕迹国产剧悬疑 叙述了以法医廖岩及违法心理专家梁麦琦为代表的公安机关重案组，联合协作，屡破奇案的故事。主人公廖岩与梁麦琦都是国外学成归来的年青刑事专家，他们别离运用各自范畴的专业技能，在重案组悉数干警的密切配合下，破获了一个又一个古怪案子。他们曾多次身处险境，生命遭到要挟，但终究都以才智和勇气成功化解危机，完成了一个又一个官逼民反的使…叙述了以法医廖岩及违法心理专家梁麦琦为代表的公安机关重案组，联合协作，屡破奇案的故事。主人公廖岩与梁麦琦都…徐正溪 姚笛 王新 高煜霏 日前，企鹅影视出品，由徐正溪 、姚笛 领衔主演的本格推理剧《痕迹》，于青岛正式杀青。该剧叙述法医廖岩(徐正溪饰)和违法心理专家梁麦琦(姚笛饰)，在互相置疑与协作中屡破案中案，并揭开了两人深陷其间，多年未解的惊天大隐秘。二人初次协作，出人意料的剧情，将不断影响观众的视觉神经，究竟是最佳拍档仍是仇视冤家，只待剧播来填满我们的幻想。“案中案”悬疑感爆棚 徐正溪被虐不敢笑《痕迹》一剧中古怪的案子，足以引爆烧脑爱好者的热血，该剧跳脱独立案子的传统方式，选用更高难度的本格推理方式，将状似剥离的各自案子串联起来，不只事情超出幻想，高能的回转情节，层层叠加的推理进程，肯定让人大喊过瘾。古装男神徐正溪在本剧中一改戏路，扮演高智商法医。不只要熟记很多专业台词，还要面临数量可观的动作戏，就连终年健身的他也大喊吃不消，坦言现在连笑都会触动全身酸痛，令人对这位文武双全的廖法医等待值爆棚。因为拍照期正值盛夏，其他的出演者如王新 ，张钧然 ，高煜菲，徐方舟 等艺人，为了更契合差人形象，即便在高温下拍外景，男艺人们也不涂防晒，数月下来整整晒黑三个色度，人均掉肉10斤以上，艺人们表明能一边赏识青岛夏天的美景，一边无压力瘦身，真是痛并快乐着。黄金班底立异破局 深化洞悉凸显精巧参加过多部电影与闻名剧作的导演刘璋牧功力深沉，此番执导《痕迹》他将自己奇诡悬疑、硬核求真的风格发挥到极致，又打破性地融入了韩式视觉的唯美浪漫。据悉，为求复原保真，剧组严格要求全剧细节，不只重金打造警队内部场景，就连片中每一处伴奏，都约请专业音乐人量身打造原创音乐，力求该剧成为视觉与听觉两层享用的精品之作。
