[鬼作动画]
白天回复我是壹阵风:《大约是爱》剧照近来，由闻名导演许珮珊执导的纯爱偶像剧高文《大约是爱》甜美上线。短短10天不到，该剧好评如潮，播映总量已近1.5亿， 在骨朵剧集排行榜上敏捷登顶。能得到观众的厚爱，许导感恩道：&ldq30集全大约是爱国产剧言情 该剧依据晋江人气作者李李翔的同名小说改编，首要叙述了云玛集团总裁卫卿与呆萌大力女周是之间的爱情故事。该剧依据晋江人气作者李李翔的同名小说改编，首要叙述了云玛集团总裁卫卿与呆萌大力女周是之间的爱情故事。彦希 许晓诺 蔡乙嘉 杨欣颖 《大约是爱》剧照近来，由闻名导演许珮珊执导的纯爱偶像剧高文《大约是爱》甜美上线。短短10天不到，该剧好评如潮，播映总量已近1.5亿， 在骨朵剧集排行榜上敏捷登顶。能得到观众的厚爱，许导感恩道：“关于偶像剧这个类型剧来说，这两年真的是遇见了好时光。”《大约是爱》改编自网络小说领军人物李李翔同名著作，由周淼与单新康一起编剧，颜值与实力兼具的新人艺人彦希 、许晓诺 等主演。这部剧情爆笑逗乐的偶像剧犹如给观众带来了一个“真人版神话”，尽管才刚拉开序幕，可是甜美指数已适当之高。让观众get日子正能量有别于虐恋情深的“玛丽苏故事”，《大约是爱》没有诡计，没有诈骗，没有变节，更像一个实际“神话故事”。在改编原作的基础上，编剧赋予该剧饱满人物和剧情，主人公们尽管少不了甜美互怼、互撩，但在轻松诙谐的气氛中，却悄然向观众传递着爱与正能量。许珮珊导演表明：“这部剧最中心部分，其实是一个寻觅爱的进程。比如说几个主人公，他们有着不同的性情，但在寻觅爱情的进程中，他们在支付、献身、得到和贡献中作出了归于自己的挑选。”“我一直信任，爱是能够容纳，而且处理一切的！”便是带着自己对爱如此深刻理解，许佩珊导演投入了《大约是爱》的创造中。她坦言，期望观众在剧中人物的甜美爱情中找到共鸣点，更期望咱们透过“甜宠”的剧情，看到更多的热爱日子的正能量。“在实际日子中，纷歧定有卫卿(彦希 饰)这样的‘怪病总裁’。其实，不需求撒狗血，也不需求生离死别，只要以诚心换诚心，就满足感动人心，咱们所寻求的爱情或许就这么简略。”遇见偶像剧的“好时光”执导的偶像剧不只在网络上具有超高的论题量，更成为“热搜榜”必备的热门论题，跟着《以你为名的芳华》、《那刻的怦然心动》、《如若巴黎不高兴》等剧的热播热议，许珮珊导演敏捷被封为“纯爱守护神”，成为偶像剧创造范畴的中心要素和商场保证。而《大约是爱》开播不到10天，敏捷跻身日播量三强，论题热度也不断攀升。关于再次以现实印证自己的商场加之，许导谦善地表明：“谢谢夸奖，可是真的不敢说保证，我会持续尽力！”许导也直言，现在视频网站强势兴起，商场需求量扩大，偶像剧创造者们由此获得了许多的时机。一起，服装、造型、道具等中心要素呈现出质的腾跃，很多有潜质的青年艺人出现出来，使得这一类型剧种得到了突飞式的开展，也为导演、编剧供给了更多历练的时机。“这几年，从学校到职场，偶像剧创造的体裁益发广泛。其实，我真的很感恩年代的开展为咱们打开了更宽广的创造空间，让咱们有更多的时机，去测验各种不同的体裁，触摸更多的艺人。偶像剧有今日这么一个好的商场关键，关于身为创造者一员的我来说，真的需求感恩遇见了好时光！”《大约是爱》剧照许佩珊在现场辅导许佩珊在现场辅导
唐禾宋回复我知鱼之乐:陈博豪饰刘启 诠释初恋大男孩由北京小糖人文化传媒有限公司、北京爱奇艺科技有限公司联合出品的沉溺式生长练爱剧《独家回忆》预告片于近来正式上线。该剧是青年导演刘畅继网剧《最好的咱们》之后的又一力作。预告片结束独家回忆国产剧爱情 东湖大学英语系的大三女生薛桐一次考试做弊未遂，被“权且监考”的博士生慕承和抓到，从此两人结下“不解之缘”。先是慕承和替俄语选修课教师代课，薛桐被叫去补课，令她恨意又增。在两人阅历了讲堂对战、讲座偶遇、赠予俄语名等等你来我往的互动后，薛桐和慕承和从相互厌烦开展到了心生含糊。薛桐渐渐发现“老慕”是一个十分有魅力有内在的人。…东湖大学英语系的大三女生薛桐一次考试做弊未遂，被“权且监考”的博士生慕承和抓到，从此两人结下“不解之缘”。…张超 李婷婷 陈博豪 孙嘉灵 陈博豪 饰刘启(陈博豪 饰) 诠释初恋大男孩由北京小糖人文化传媒有限公司、北京爱奇艺科技有限公司联合出品的沉溺式生长练爱剧《独家回忆》预告片于近来正式上线。该剧是青年导演刘畅继网剧《最好的咱们》之后的又一力作。预告片中，新人艺人陈博豪扮演的刘启，阳光洒脱，英勇追爱，在大校园园中有笑有泪，一种“初恋大男孩”的气质让人回忆深入。逆风翻盘 不服输的性情终究赢得人物网剧《独家回忆》改编自热销小说家木浮生的同名小说，叙述了大三女生薛桐(李婷婷 饰)和物理系博士慕承和(张超 饰)以及修建系同学刘启的一段三角恋爱。片中的艺人简直都由新人出演，这也是小糖人的传统，从网剧三部曲《仓促那年》、《最好的咱们》和《你好旧韶光》开端，总制片人朱振华在选角理念上就秉承“只选对的”。这次在《独家回忆》中扮演男二号刘启的艺人陈博豪，便是北京电影学院2016级扮演系的一名学生。在预告片中，陈博豪扮演的刘启阳光向上，充满了正能量，一举一动都像极了大学里的“初恋大男孩”。作为一名在校学生，陈博豪是凭什么拿下这个人物的呢？“其实在第二轮选艺人的时分，其时有比我更老练更适合人物艺人，导演也现已意向很清晰的想用别的一个艺人，可是我就很不服输，无数次跟导演标明自己还能够变得更好，还能够再前进，后来导演就给了我再一次测验的时机。”陈博豪表明终究一次自己真的豁出去了，什么顾忌包袱都放下了，真实去享用刘启这个人物，完成了最好的一次试戏，终究让导演改变了主见决议用陈博豪来扮演刘启。正视应战齐心协力打磨人物赢得人物只能算是陈博豪过了第一关，接下刘启这个人物之后要怎样去演绎才是他要面临的最大应战。幸亏的是，陈博豪坦言导演刘畅在扮演过程中给了自己许多协助，用了许多方法让自己更快地进入刘启这个人物。“从表面上他让我剪寸头，让我的言行举止更妥当爽性。每次演到重场戏的时分，导演都会花一个小时的时刻和我谈心，教我主动地去考虑这个时分应该怎样样才会变得愈加‘刘启’。”到后来，陈博豪对刘启这一人物的了解也越来越深，刘启在他心中也变得越来越饱满。“他其实很神经大条，情商有点不够用，很男孩子气。可是面临一个诚心喜爱的女孩，他又很真诚真诚。”关于陈博豪的体现，在整部戏拍完之后导演刘畅也欣喜地表明：“看完博豪的扮演，我悬着的心总算落地——的确没有看错人！”值得等待变压力为动力勇于习惯镜头尽管这次在《独家回忆》中的扮演获得了主创的必定，但博豪究竟仍是一名扮演系在读的学生，还有许多方面有待提高。陈博豪对自己的首参演也深有感触：“不拍不知道，原本要习惯镜头前的扮演对我来说也仍是挺困难的。由于在校园的学习过程中很少有镜头前扮演的时机，所以这一部分的技术我掌握得仍是很少，需求许多的磨合和习惯才干舒畅的在镜头前去表达和诠释人物。”据悉，陈博豪自己于1996年10月19日出生于湖北黄石。片中刘启表面洁净阳光，性情开朗又心无心胸，酷爱篮球和游戏，对周围事物都充满热情和猎奇，在他身上芳华的气味展现的酣畅淋漓。而这与陈博豪原本的性情也是不约而同，作为一名大三学生，除了拍戏这一点之外，陈博豪在大学的日子也和刘启没什么不同。所以这一次的银幕处女秀更多时分其实是陈博豪的本性演绎。当然，预告片中展现的仅仅是冰山一角，导演更像是把陈博豪当作“秘密武器”预备给观众惊喜。待到《独家回忆》播出之时，咱们将看到一个愈加全面、立体的陈博豪，承受广大观众的查验。这个少年究竟是不是你心目中的“初恋大男孩”，让咱们拭目而待。芳华弥漫 大男孩刘启行将上线芳华弥漫 大男孩刘启行将上线
塞德里克萨科回复渔火照晚空:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
