[空中危机]
叫兽大人回复吃梨不吃皮:中心提示：电视动画「小书痴的下克上 为了成为图书管理员不择手法！」公开了第三季的主视觉图，动画第三季将于2022年4月开端播出。 电视动画「小书痴的下克上 为了成为图书管理员不择手法！」公开了第三季的主视觉图，动画第三季将于2022年4月开端播出。STAFF原作：「本好きの下剋上 司書になるためには手法を選んでいられません」（TOブックス刊）著者：香月美夜／イラスト：椎名優监督：本郷みつる系列构成・脚本：國澤真理子人物规划：柳田義明、海谷敏久、松苗はる香总作画监督：遠藤江美子、大竹紀子道具设定：ヒラタリョウ美术监督：木下了香美术规划：天田俊貴颜色规划：一瀬美代子拍摄监督：北村直樹修改：長坂智樹音响监督：渡辺淳音响效果：倉橋裕宗音响制造：岡村信治音乐：不知道瑠音乐制造：フライングドッグ动画制造：亜細亜堂CASTマイン：井口裕香フェルディナンド：速水奨ジルヴェスター：井上和彦カルステッド：森川智之ダームエル：梅原裕一郎ルッツ：田村睦心ベンノ：子安武人トゥーリ：中島愛ギュンター：小山剛志エーファ：折笠富美子オットー：日野聡コリンナ：衣川里佳マルク：前野智昭フリーダ：内田彩ギル：三瓶由布子フラン：狩野翔デリア：都丸ちよロジーナ：鈴木みのりヴィルマ：安野希世乃
于飞回复月夜刃:最接地气的奥斯卡最佳，美观到哭—文| 吐槽电影院《绿皮书》又改写了纪录。昨日颁出的第91届奥斯卡，《绿皮书》拿下最佳影片、最佳男配角、最佳原创剧本三尊“小金人”。加最接地气的奥斯卡最佳，美观到哭—文| 吐槽电影院《绿皮书》又改写了纪录。昨日颁出的第91届奥斯卡，《绿皮书》拿下最佳影片、最佳男配角、最佳原创剧本三尊“小金人”。加上此前收入囊中的荣誉，本片在整个颁奖季共取得56项提名，24项大奖。并且，是从导演到剧本再到扮演的全面认可。在它取得最佳影片的瞬间，院长的微博和朋友圈更是秒被刷屏。“美观，感动。”“笑着流泪，结束时不由得拍手。”“近期最好的剧情片，没有之一。”……假如你仅仅听说过《绿皮书》，对它了解不深，或许很难了解观者的这份感动与推重。老实说，在昨日去亮点映之前，我心里也存有一丝置疑。但看完影片后，我信任，这部记载前史的电影注定被载入电影史书。一方面，它在技能层面鹤立鸡群，表达方法适当高档，但并非咱们印象中奥斯卡最佳影片的居高临下乃至不流畅难明，相反，它非常好“挨近”，片中有许多又温暖又搞笑的瞬间，是普罗群众都能看懂并承受的一部佳作。更重要的是，它让我感触到了温度。在“人人皆孤岛”的丧文明家喻户晓的年代，它却不断让我想起海明威曾引证的那句诗：“谁都不是一座岛屿，每个人都是那广袤大陆的一部分。”《绿皮书》上映日期：3月1日黄海规划的《绿皮书》我国版海报什么是「绿皮书」？别误解，和书皮色彩无关。它的全称为《黑人驾驶者绿皮书》，呈现于上世纪六十年代。彼时，在美国南部多州，种族轻视现象仍非常严峻。为了黑人出行安全，维克多·雨果·格林写下这本手册，具体记载了各城市答应黑人收支的旅馆、餐厅、加油站……换言之，手册没标示的那些地址，黑人前往很可能有风险。荒唐？挖苦？惋惜，这是实在的前史。正是在这样的大环境下，《绿皮书》中的两位主角由两座相隔甚远的孤岛，命运般地产生了交集。托尼·利普，一个性情粗犷、拿手嘴炮和拳脚的白人混混。一人承当家计，但刚丢了作业。唐·谢利，一位声名显赫的黑人钢琴家。要前往美国南边巡演，前路难测。因此，唐要寻觅一位“老司机”，不只能开车，还要处理任何突发状况，确保他的扮演顺利进行。托尼正是最合适的人选。一个为赚钱，一个为安全，两人便这样一同踏上了南下的旅程。如你所意料，巡演之旅不会那么平整。究竟托尼和唐是作业、位置、性情天壤之别的两种人，共处不免有对立。但它又不像个人对立导致的“人在囧途”那么简略，更切当地说，这是一场见证轻视与成见之旅。还记得传说中的《绿皮书》吗？托尼被嘱托必定要按其行事。所以，一桩桩连托尼都讶异的差异对待事情呈现了。住宿，西装革履不差钱的唐有时只能住进粗陋的有色人种旅馆；吃饭，唐能够进高档餐厅扮演，却不被答应坐下来就餐；买衣服，唐看上一套西装，却不能进试衣间；乃至，由于肤色，唐连夜间出行都要遭到控制……一个人日子最基本的衣食住行处处受限制，难过与尴尬可想而知。而唐身为功利加身的音乐家姑且如此，其他底层的有色人种又要怎么过活？影片很快就抛出这样一个问题。笔触平实、温顺，却极具力度。不过，假如你认为故事只停留在肤色轻视和平权问题上，就太小看《绿皮书》，也太小看奥斯卡了。这仅仅影片表达的第一层。揭开表象细思，你会发现，本来，所谓的轻视与成见不止存在于不同种族、不同肤色、不同阶级的人之间，它过分遍及以至于太多人浑然不觉。有时分，那些潜意识的主意或许信口开河的误解，正是由成见构成的。就拿片中的托尼和唐来说——托尼社会经验丰富，能打善战。虽然常玩一些“不入流”的小把戏，但称得上有责任心的好人一个。但是，即便他日子在民俗开化的纽约，骨子里仍然对黑人有一些异常观点。电影开场没多久，黑人用过的玻璃杯，被他径自丢进了垃圾桶。和唐树立合作关系后，他热心地招待对方一同吃炸鸡。心存好意，可说出口的话却充溢成见。再看唐·谢利。他自身是成见的受害者。一个才调、内在、家世都称得上“顶配”的男人，却在舞台之外被视为“下等人”。肤色是他的原罪，有些人即便打着“为他好”的旗帜，实际上也是在损伤他。比方他签约的公司，分明知道他酷爱并拿手古典音乐，却着力让他转战黑人乐手更遍及的流行音乐或爵士乐。这种“好意”的成见是一把软刀子，伤人更甚。假如是一般的电影，可能会借此把唐刻画为一个饱尝成见之苦、灵敏仁慈到极致的“完人”。但《绿皮书》没有。相反，它刻画出的唐在完美表象下相同有伤痕和瑕疵。在面临托尼时，唐不是没有过置疑和小小的“厌弃”。特别是误认为托尼拿了“玉石”那场戏，唐表现出对准则和庄严的据守，一同也暴露了他对托尼的不信任。你看，轻视和成见并不只仅巨大微观的，更多时分，它是由于不了解、或许信息不对等而构成的细小细节。它存在于个别与个别之间，却日渐构成集体与集体的疏离。就像电影中，托尼和唐两个人由于肤色、作业、生长布景等等的不同，潜意识中就对相互产生了成见。在托尼看来，唐吹毛求疵，总站在精英主义的情绪居高临下地指挥他。在唐看来，托尼鲁莽激动，有着底层公民的狡黠无知。他高度自控地保持着两人之间奇妙的间隔感，孤岛由此诞生。这是影片的第二层。一块小小的石头，折射出人道的软弱与瑕疵。不得不说，导演彼得·法雷里太会讲故事，也太了解人道。但我最敬服他的一点，也是最喜爱《绿皮书》的一点在于，影片传递的是「实在的英雄主义」——“认清日子的本相后，仍然酷爱日子。”影片没有过度悲情或许过度煽情，而是在以小见大地复原一段前史的进程中，又向观众展示打破成见、让孤岛相联的两种方法。这是《绿皮书》的第三层。唐的方法是对立。他活得像个兵士，勇气是他的铠甲。明知自己会遭到不同对待，乃至遭受风险，仍坚持前往南边巡演，只为让国际行进那么一点点。正如片中经典台词：“成为一个天才还不行，还要有勇气去改动人心。”但是，在穿上铠甲的一同，唐也为自己刻画了一个“壳”。外人看来，他从小承受贵族教育，是“全国际最巨大的钢琴家之一”，值得具有最尊贵的自负。可心里深处，他却长时间陷于深深的孤单。没有被白人国际实在承受，也不被黑人视为同胞。他不吃炸鸡，不喜爱饶舌音乐，不会和旅馆见到的黑人一同打牌……当搭档们和女孩搭讪嬉闹的时分，他只能独自一人待在房间喝着伏特加。心里对实在自我的质疑和身份认同的缺失，令他躲入壳中，用坚固的方法与国际对立。直到大雨滂沱——备受压抑的唐总算夺车门而出，在雨中咆哮：“假如我不像黑人，又不是白人，你告诉我，我究竟算是什么？！”三句责问一步步剖开了这个男人心里的软弱与挣扎。令人气愤，又让人疼爱。假如说唐的对立是「硬」方法的话，那么托尼打破成见的方法恰恰相反——柔软的接收。没受过什么教育的托尼，有着最朴素的人生观。喜爱，就表达；赏识，就共享；不管作业仍是日子，必定要淋漓尽致。虽然有时表达的方法显得有那么点儿“粗犷”，内核却极尽温顺。他会直接把炸鸡丢到后座，让唐必定品味。他会为唐仗义执言，鼓舞他坚持自己的音乐崇奉。他会毫不掩饰地夸奖唐的才调天分，约请其来自己家中做客。……在敬仰唐的勇气的一同，托尼也教会了唐怎么脱节孤单——“国际上孤单的人，都惧怕迈出第一步。”总算，虽然经过种种打听和置疑，两个人都迈出了第一步，这才让从前孤单的魂灵越靠越近，心灵的飞鸟救赎了孤岛。趁热打铁，静水流深。《绿皮书》的美观，得益于导演彼得·法雷里精准的叙事节奏和高档的审美情趣。而影片的力度，则源自真人真事改编。实际中，托尼和唐是实在的相伴终身的挚友。片中许多细节也高度复原他们的共处实际。比方，托尼为了保持家计，曾在家邻近的餐厅狂吃26个热狗，赢得了一笔不小的赌金。比方，唐·谢利自己曾表明，他很不喜爱“在钢琴上放杯威士忌的不正经情绪”；最戳心的小细节莫过于，托尼真的承受了唐的辅导，给妻子德洛丽丝写信，而那些甜言蜜语也取材自实在的函件内容。“咱们之间的间隔，令人黯然神伤。幸与你携游爱河，使我一生心安。”甜度爆表！种种来自实际的小细节，让人物更饱满鲜活，也让影片愈加人道化。而维果·莫腾森和马赫沙拉·阿里的扮演，也为影片赋予一重张力。谁能想到，片中梳着油头、挺着啤酒肚、说话带口音、全程吃不断的大叔，竟然是《指环王》里帅气勇猛的“人皇”阿拉贡？！这比照，可谓换脸。为了扮演托尼的憨厚粗粝，60岁的“V叔”增重40斤，还变换了口音。难怪连托尼的儿子都啧啧称赞，说他“太像我父亲了”。而扮演钢琴家的马赫沙拉·阿里，除了生动演绎出一个孤单的人的高雅自我克制和软弱怅惘，还提行进行了钢琴特训。这种高度敬业和高标准的事务才能，让阿里二夺奥斯卡“最佳男配”，名副其实。经过两位艺人的扮演，观众能明晰看到一段从方枘圆凿到志同道合的友谊的诞生，也看到两个不同的魂灵一同生长、相互治好的进程。我特别喜爱片头片尾两场戏——片头，托尼和唐第一次碰头，是在唐的工作场所进行面试。环境金碧辉煌，而唐坐在奢华座椅上仰望托尼，显得高不可攀。两人的间隔感和阶级差异一望而知。而到了片尾，两人身处同一场圣诞晚宴。一切间隔消弭于一个拥抱。那一刻，我理解了，即便人类的悲欢并不相通，但魂灵没有贵贱，没有谁该是一座孤岛，在大海里独踞。“每个人都像一块小小的泥土，连接成整个陆地。”不管是坚固地对立仍是柔软地接收，不管拿起仍是放下，只需肯迈出第一步，就可能是打破孤单乃至改动国际的重要一步。很走运能在这个乍暖还寒的日子看到《绿皮书》。戏里戏外的温情细腻都暖如春风，吹入人心。于观众，它是一场心灵治好之旅。于这个国际，我期望它就像托尼那颗绿色的“走运石”，成为人与人之间友谊的桥梁，激起更美丽隆重的涟漪……
阿0瑟回复卅一藏刀:近来，由陈国辉执导的电影《烈火·英豪》宣告定档8月1日。影片依据实在人物工作改编，叙述了消防员以生命维护国家及公民产业安全的故事。导演陈国辉表明在电影准备进程中采访了许多实在的消防员，他陈陈2912日本男艺人近来，由陈国辉执导的电影《烈火·英豪》宣告定档8月1日。影片依据实在人物工作改编，叙述了消防员以生命维护国家及公民产业安全的故事。导演陈国辉表明在电影准备进程中采访了许多实在的消防员，他们身上那种义无反顾、冒死也要完结使命的献身精力震慑到了自己，“这个电影便是要向这群今世最心爱的人问候，一起也要提示咱们重视消防安全，不要让消防员有无谓的献身。”陈国辉此前拍爱情类型的电影居多，在沉积三年之后再拍照《烈火·英豪》可谓是应战全新体裁。陈国辉笑说自己这次以“新人”身份回归大荧幕，片中既有灾祸大场面，也有充分的人物情感，信任电影上映后一定会感动到观众，让他们对消防英豪有更深一步的了解。真情实感 让消防英豪被更多人记住电影《烈火·英豪》是博纳影业继《湄公河举动》和《红海举动》之后又一部主旋律商业大片，陈国辉表明自己一向以来就很重视消防员集体，所以当于冬老板想拍照一部关于消防员的电影而找到自己的时分，两人的主意也就不约而同。为了实在再现这些消防员的作业和日子，他也查阅了许多材料，还实地看望消防员的日常作业，并采访了许多实在的消防员，进程中遇到了许多震慑的人和事。“我发现本来许多消防员竟然是那么年青，他们才十几二十岁，就来做这么风险的作业。我之前一向认为这个年岁的孩子应该是很高枕无忧的，但他们现已要面临生命的检测了。可即便这样，他们依然是十分达观的，你能从他们的身上感受到很旺盛的生命力，还有他们对日子、对这份作业的酷爱，这一点是最感动我的。”因而在《烈火·英豪》的创造进程中，陈国辉导演和自己的编剧就把自己在这些实在消防员身上的所见所闻都写进了剧本里，正如于冬所说，故事中的每一个人物源自实在的原型，他们的情感以及他们所阅历的工作，也都是实在的。“许多人都问我，之前也有不少相似的电影，《烈火·英豪》有什么不同，我说咱们这次要点想体现的不仅仅是消防员在火场赴汤蹈火的惊险进程，更重要的是展示他们身上人道的光芒。我很想通过这部电影告知咱们，其实消防英豪和咱们相同都是普通人，他们酷爱日子、敬畏生命，背面也有深爱他们的家人。可是为了维护咱们，他们不吝献身生命放弃小家，他们应该被更多人记住。”全新类型 沉积三年的“尝新”之作陈国辉导演出生于香港，12岁随爸爸妈妈去美国日子，后来考入New York Visual Arts。1993年他的结业著作《拼盘》就入围过全世界多个电影大奖，除了获得过美国圣丹斯电影节最佳编剧奖之外，还提名了戛纳电影双周。《拼盘》的剧本是陈国辉在读大学最终一年完结的，叙述的是纽约一家中餐馆中所产生的各种五花八门的人和产生在他们身上实在而又琐碎的故事，电影由陈捷文、詹姆斯·杜蒙特、王伯昭等人主演。“拍这部电影的初衷是我小时分在家里开的餐厅里边打工，那个餐厅里边的人和事让我很感受，我就把它们记录下来拍成了我的结业著作。”这部结业著作也展示出陈国辉在发掘人物情感世界方面不同寻常的天分。《拼盘》在美国上映后，陈国辉也因而得到了不少电影公司的喜欢，2001年陈国辉回到香港开端完成自己对电影的酷爱与寻求。在之前的几部著作中，陈国辉都尝试着把自己在美国学习到的关于电影的技能和理念运用起来。在通过三年时刻的沉积之后，陈国辉也深化地了解了内地观众喜欢的体裁和情感，并将其注入到新片《烈火·英豪》傍边，为此他恶作剧地说：“我这次是以‘新人’导演的身份回归的，由于这个体裁和内容对我来说都是全新的应战。”他也特别感谢了于冬老板和监制刘伟强的协助，以及黄晓明、杜江、谭卓、杨紫、欧豪等一众艺人的尽力。“这次《烈火·英豪》的拍照很顺畅，每一位艺人都尽到了自己最大的尽力。电影里不但有触目惊心的大场面，也有实在的人物和情感，咱们在拍照的时分也经常被感动到流泪，我信任电影上映的时分也相同会感动到观众。”
