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醒灯回复盛夏微暗:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
鬼舞人间回复论易:由爱奇艺、江苏稻草熊影业有限公司出品，王晓晖担任总监制，李莅樱、刘小枫担任总制片人，黄雨洋、何麦担任制片人，梁国冠、马华干担任导演，郭宝贤担任总编剧，范丞丞、程潇领衔主演，刘一曈、聂子皓、马月、郑艺彬全36集灵域国产剧古装 叙述了身世成谜的失忆少年秦烈，在寻觅身世本相和寻求更高修为的道路上，得遇良师挚友，合作看护灵域大陆的故事。叙述了身世成谜的失忆少年秦烈，在寻觅身世本相和寻求更高修为的道路上，得遇良师挚友，合作看护灵域大陆的故事。范丞丞 程潇 刘一曈 聂子皓 由爱奇艺、江苏稻草熊影业有限公司出品，王晓晖担任总监制，李莅樱、刘小枫担任总制片人，黄雨洋、何麦担任制片人，梁国冠、马华干担任导演，郭宝贤担任总编剧，范丞丞 、程潇 领衔主演，刘一曈(刘一曈 饰) 、聂子皓(聂子皓 饰) 、马月(马月 饰) 、郑艺彬 、王一鸣、葛鑫怡 主演的神话新武侠剧《灵域》今天20:00将在爱奇艺敞开超前点播，直通大结局。观众可提早追完终究六集，秦烈(范丞丞 饰)身世之谜等大结局剧情提早揭晓，毋庸置疑这是一大惊喜。自1月9日《灵域》开播以来，便以少年生长的燃魂热血和打怪晋级的游戏质感赢得了观众喜欢，豆瓣开分7.5分在同类型电视剧中可谓是成果不俗。剧集开播期间，爱奇艺为观众供给丰厚的站内玩法，在爱奇艺app端口，用户可亲身参加剧情互动，体会感同身受的兴趣。《灵域》敞开超前点播 范丞丞程潇邀你一次high个够神话新武侠剧 点着灵域少年魂《灵域》作为神话新武侠剧，自身带着“爽剧”基因，除了炸屏特效和酷爽打架外，每集剧情皆有回转，开展至中后期还有人物多重身份大回转的设定，这也使剧集呈现出悬念不断的节奏感，令人等待值满满。《灵域》敞开超前点播 范丞丞程潇邀你一次high个够尤其是《灵域》杰出的游戏质感，观众可体会到人物打怪晋级、强势开挂的痛快，也可跟从人物不断解锁新应战、新地图，在满意好奇心的一起感触到历尽艰难勇闯关卡的成果和兴趣。范丞丞在第一部影视作品中的体现可圈可点。剧集开拍之初，范丞丞经过熟读剧本、观看动漫版了解《灵域》IP和秦烈这一人物；在片场阅历过很多个作为艺人的“第一次”，范丞丞将“人物大于艺人自己”的认识贯穿一直，不负众望，为观众刻画了敢爱敢恨、勇敢无畏的热血少年秦烈。《灵域》敞开超前点播 范丞丞程潇邀你一次high个够《灵域》IP阅历了原著小说、动漫、手游和电视剧，完成IP创造的丰厚和晋级。剧版《灵域》以豆瓣开分7.5分赢得相对较高的观众认可度，也是爱奇艺在《灵域》IP开发上一次质量上乘的测验。站内花式互动 观众沉溺参加爱奇艺在打造剧集优质内容的一起，也比以往愈加重视观众追剧的参加感。《灵域》开播期间，观众可经过爱奇艺app端口参加站内设置的各项有奖兴趣玩法，比如手动加特效、avatar小偶、名局面配音大赛等。以“手动加特效”为例，观众在恣意集数中翻开弹幕输入“排山倒海、专心叶”等关键词，屏幕大将会呈现相应炸屏特效，让追剧进程充溢兴趣。《灵域》敞开超前点播 范丞丞程潇邀你一次high个够另一玩法“avatar小偶”则是以秦烈、凌语诗(程潇 饰)为原型，观众能够在打扮界面中打造个性化专属小偶。它是一款集陪同、打扮、轻互动等多种玩法为一体的播放器虚拟人偶，陪同观众一起观剧，完成“跨次元互动”观影。观众点击视频右侧的“呼唤精灵”按钮，便可进入avatar小偶的互动界面，既可切换性别、为其替换专属打扮，也可和专属小偶合影，参加二创主题活动。观众在感触剧集游戏质感的一起，也能参加到游戏感十足的站内玩法，肯定是一次1+1大于2的追剧体会。超前点播大结局 灵域疑团行将揭晓回归剧情自身，秦烈从凌家镇一路晋级打怪到暴动之地，错综复杂的身世之谜行将揭晓。秦烈与凌语诗的纯情爱恋时甜时虐，终究能否有情人终成眷属，亦是时间挑逗着观众的好奇心。另一方面，贡穆烈与无纯何时觉悟，又有怎样的爱恨纠葛，更是令人等待不已。《灵域》敞开超前点播 范丞丞程潇邀你一次high个够比如此类，秦烈的爷爷是谁、寄灵珠中的男人们有何涵义等，亦是一直贯穿全剧的悬念。为回应观众呼声，2021年1月9日起，每周六至周一20:00更新2集，会员抢先看6集；1月23日起，每周六至周四20:00更新2集，会员抢先看6集；1月28日20:00起，VIP超前点播直通结局，星钻会员免费解锁。一切疑团行将解开，敬请等待。
万物引力回复烟雨黑白:由湖南卫视倾力打造的原创声响魅力竞演秀《声临其境》第二季第四期将于今晚20:10于湖南卫视独家播出。年后榜首周，节目组为咱们特别带来了——秦海璐、万茜、李沁、刘敏涛 这四位声响大咖。高雅诱人又各具特征的全员女嘉宾阵型，为烦闷的冬季带来了一丝生动新鲜之意。70后的刘敏涛秦海璐、80后的万茜、90后的李沁，三代女艺人在《声临其境2》的舞台上齐献“女声”力气，超强实力令全场冷艳。三代实力女艺人声响竞技 刘敏涛、秦海璐形象回转跨度大秦海璐、万茜、李沁、刘敏涛四位颇具声响辨识度的声咖，在只闻其声不见其人之时，都想尽办法给声响“化装”，万茜以一声经典的“我来迟了,不曾迎候远客!”台词亮嗓，化身外滩王熙凤；而最为《声临其境》观众所了解的刘敏涛变声“五环青花瓷”，将自己本来的声线完美躲藏；最年青的李沁成心压低嗓音，自称大明湖夏雨荷，却被张铁林教师吐槽像容嬷嬷；秦海璐则最为搞怪，成心把手指放在上下齿之间，制作“大舌头”的假象。完美的假装成功骗过了现场的新声班和观众，也让电视机前的人们捧腹不已。二度登上《声临其境》舞台的刘敏涛，这次短发白西装的干练装扮，足以见得她对节目的重视。榜首段刘敏涛配音《穿Prada的女王》里的女魔头，举重若轻。不管是气场十足的形象仍是挥洒自如的声响，都与片中女魔头人物千篇一律。在技巧上无可挑剔，人物刻画中还带着译制片的特征。以至于张铁林教师都不由得被圈粉，在排演时花式吹“彩虹屁”，秒变刘敏涛教师的迷弟。第二段为麦兜妈妈配音时，刘敏涛则来了个形象大回转，变“声”蠢萌老实的猪妈妈，“纸包鸡鸡包纸”傻傻分不清，恨不得把全场逗笑绕晕。别的刘敏涛还为咱们带来了《一个生疏女人的来信》选段，演绎落泪扮演，看哭在场观众，同样是经验丰富，22岁就获影后的实力艺人秦海璐，将喜剧《羞羞的铁拳》里女身男心人物演绎得是活灵活现，喜感十足。回头配音《青衣》里徐帆扮演的悲情女主，切换身份秒入戏，如泣如诉的一段表白，把观众也带入情境之中。几个人物演绎差异跨度大，却又引人入胜，短短几分钟时刻做到令在场观众又哭又笑，足见两位艺人的实力。年青艺人献声“压力山大” 无惧意外出现完美著作本期节目中的两位年青艺人万茜和李沁，都是初度登上《声临其境》的舞台，而万茜更是综艺首秀。面临经验丰富、实力超强的长辈刘敏涛和秦海璐，二人在现场可以说是“压力山大“。打头阵的万茜在配音之前神经紧绷，注意力全放在了著作上，以至于在配音《我不是药神》里的老太太时，乃至忘记了戴耳机，全程盲配。小小的意外并没有影响万茜的发挥，她声泪俱下的演绎、动听隐忍的呜咽，让悲情老妇的形象经过声响完美而流畅地出现在了观众面前。与年纪不符的晚年音也是毫无违和感。声响辅导王刚教师也不由得宣布“分明可以靠颜值，却偏偏要凭真本事”的赞赏。除此之外，配音《东成西就》中的王祖贤时，状况也是适当好，简直是“王祖贤本贤“。两段不同年纪女人声响的演绎都可以用精准来描述。另一边的李沁，作为四位声响大咖中年纪最小的成员，初次应战配音，也是紧张到转圈圈。但是她配音《大圣归来》中的小男孩江流儿，幽默又心爱，完完全全的Q萌正太音，令在场的长辈无不夸奖。另一个片段，李沁为了应战自己，挑选了心情难度很高的《唐山大地震》，终究出现出来的东西也获得了共同好评。张铁林将她描述为“海绵”，像海绵相同不断吸收学习，这样勇于学习应战的精力也是年青艺人身上稀少难得的质量。《灰姑娘》大秀四个女人一台戏 完美演绎梦境神话在《声临其境》的声响大秀环节，节目组为四位声响大咖量身确定了《灰姑娘》的选段，让四人合作表演了一场“女人戏”。在选角之时，刘敏涛和万茜都期望可以演绎继母的人物，而《声临其境》铁三角终究挑选让刘敏涛教师担任继母人物。终究，万茜和秦海璐别离扮演两位坏姐姐，秦海璐也一起为仙女教母配音，李沁则是单纯烂漫的灰姑娘。在大秀排演时，继母和灰姑娘别离有一大段意大利语的台词，王刚教师辅导时，教他们用最深入浅出的“音译”方法，一个词一个词地对应念出。正式表演时，片段中狠毒的继母、蠢坏的姐姐、单纯的灰姑娘、有些疯癫的仙女教母，几个性情悬殊、戏剧化颜色浓重的女人形象，在声咖们风格多变的声响、3d全息投影和现场拟音师的多维合作之下，适当立体地出现了出来，也给观众们带来了脱离平面的视听感。值得一提的是，现场拟音师除了使用桌面上的各种八怪七喇道具拟音，还脚踩高跟鞋，只为拟出剧中女人人物走路的声响，特别的表现方法也令观众大开眼界。《声临其境》第二季，在连续榜首季发掘瑰宝艺人、建立职业标杆的初心的基础上，愈加重视“传承“。真金不怕火炼，节目不只能让咱们看见刘敏涛、秦海璐、万茜这样的实力艺人，也会让咱们对李沁这样的新“声”代有了新的知道。想感触刘敏涛、秦海璐、万茜、李沁的声响魅力？确定今晚20:10湖南卫视《声临其境》，带你走进这一场空前的视听盛宴！
