花曼楼.QD回复墨月仙王:由恒信影业、弘睿影视出品，北京森林仁影业有限公司、大仟影视传媒有限公司、平行文娱影业(沈阳)有限公司联合出品，陈伟祥导演，陈姝君、王玥婷、曹恩齐领衔主演，赵伯松、殷沁、孙欣磊、申亚伟主演，孔琳、陈凯、由恒信影业、弘睿影视出品，北京森林仁影业有限公司、大仟影视传媒有限公司、平行文娱影业(沈阳)有限公司联合出品，陈伟祥导演，陈姝君、王玥婷、曹恩齐领衔主演，赵伯松、殷沁、孙欣磊、申亚伟主演，孔琳、陈凯、李宗霖倾情加盟的奇幻学校剧《偶尔交流的初恋》于10月3日在杭州满意杀青。该剧从夏天拍到秋天，两个月的拍照进程非常顺畅，艺人和制造团队之间的配合默契十足。在片方释出的一组杀青现场图中，主创们手捧鲜花笑容满面，一同合影庆祝杀青。《偶尔交流的初恋》以南城二中为布景，叙述了学霸校花祝年年和大姐大陈静安魂灵交流之后产生的一系列有关友谊、亲情的，既爆笑又温暖的故事。跟着一颗包含着少女愿望的流星划过，祝年年和陈静安敞开了一段关于爱的双向救赎。两人不得不以对方的身份去面临日子与全新环境。魂灵交流前的她们从前无比仰慕对方的日子，直到交流后才知道互相不为人知的一面，完美乖乖女的背面或许是母亲的高压教育，大大咧咧的行事风格也或许仅仅为了粉饰软弱的心里。两位女主角的扮演者陈姝君、王玥婷也是打破自我，一起分饰“两角”，奉献出了精彩的扮演，完美诠释了魂灵交流前后的人物反差。在女女魂灵交流的奇幻设定下，《偶尔交流的初恋》打破了传统学校芳华剧的套路设定，在亲情和友谊的情节上着墨颇多。除了双女主的精彩主线，编剧也将视角投向二人身边的亲人、朋友、教师，不管是表面高冷心里柔软的哥哥陈长宁、重情重义的邓莎莎，仍是最佳损友的郊野、爱女心切的母亲梁慧茹。每个人物都鲜活丰满，给观众出现了一幅完好立体的学校、家庭人物群像。让观众在感触芳华气味的一起也能体会到日子中的纤细温暖，找到情感的共鸣点。据悉，该剧由居尼尔斯原创著作《花海》改编，石峰、周月任出品人，怀仁泽、林鹏、陈小雅、刘平任联合出品人，石峰任总监制，杨治国、周月任总制片人，刘洪媛任总策划，宋德东、刘嗯嗯、李沛云任制片人，申岩、刘月新任履行制片人，首初文明编剧工作室姚金迎，包尔沁编剧，邢小菲任宣扬总监。该剧在开拍之初便引起了不少网友们的等待，接下来将进入严重的后期制造周期，等待提前与观众碰头。
渡劫的小白回复炉香:由乐安县文旅开展投资有限公司、北京唐亚影业有限责任公司出品，姬诚执导、冯坤担任制片，李金铭领衔主演，李东翰、宋星翰、方晓莉等人主演的前史剧情电影《大傩·董春女》正式定档11月20日。该电正片大傩·董春女剧情片yle=color: rgb(17, 17, 17); f> 大傩祭礼是传承数千年的宫庭祭礼，祈福民众安全美好。后失传。流坑先祖董敦逸带回祭礼后，为防再次失传，规则凡选为大傩女子终身不得嫁人。身为大傩的董春女（李金铭 饰），成善于上世纪20年代，在前进思潮的影响下，她打破封建思想束缚，抛弃大傩嫁给布衣元德昌（宋星翰 饰）。今后被军匪强占为妻。母亲为此…yle=color: rgb(17, 17, 17); f> 大傩祭礼是传承数千年的宫庭祭礼，祈福民众安全美好。后失传。流坑先祖董敦逸…李金铭 李东翰 宋星翰 方晓莉 由乐安县文旅开展投资有限公司、北京唐亚影业有限责任公司出品，姬诚执导、冯坤担任制片，李金铭 领衔主演，李东翰 、宋星翰 、方晓莉 等人主演的前史剧情电影《大傩·董春女》正式定档11月20日。该电影改编自黄更昌创造的前史小说《残垣夜雨》，以偏僻的流坑村为布景，叙述了“大傩”祭礼的传承人董春女的凄美传奇故事。预告片首曝光，表达大傩祭司董春女的传奇人生《大傩·董春女》的故事发生在民国时期，流坑村董氏一族为了看护传承了千年的祭祀大典——大傩祭礼，而定下大傩祭礼的传承人大祭司需终身不得嫁人的规则，这一祖训也成为了影片主角董春女悲惨剧命运的开端。遭到五四新思潮的影响，董春女为了寻求自在的爱情而挑选了抛弃大傩祭礼传承人的身份，但是在阅历了一系列变故后，尤其是传承近千年的董氏大宗祠毁于战火中，她再一次跳起大傩祭礼，并决议重拾传承人的身份，才使得这传承了3000多年前史的民族文化珍宝，取得了新的生命。从预告片中能够看到，影片以写实的画面实在复原了流坑村的面貌以及大傩祭礼，尤其是李金铭戴着面具跳起大傩祭礼的画面，既奥秘又唯美，让人愈加等待影片中的董春女与大傩祭礼的故事。重现大傩祭礼，传统文化备受中外影人注目大傩祭礼是中华文化的祭祀典礼，构成于周，盛于东汉、隋唐，而在北宋末年逐渐消逝。与此一同，远僻于江南赣中山区的流坑村，由北宋名臣董敦逸出使契丹而带回的宫殿大傩祭礼，却悄然传承着。自南宋至元、明、清直至民国北伐战争时期，大傩祭礼阅历了800余年的沧桑年月，困难的传承着。在影片中，导演姬诚将这一奥秘古拙的典礼完整地搬上银幕，让这一失传近千年的汉文化活化石“大傩祭礼”再现。一同也反响了在新旧思潮替换下，一位传统的我国女人如安在年代的浪潮下，改动自己命运的传奇人生。据悉，《大傩·董春女》曾取得第8届马洛卡世界电影节评审团大奖，最佳故事片、最佳男女主角三项提名，一同还入围了第42届蒙特利尔电影节世界电影焦点单元。在马洛卡世界电影节上露脸后，威尼斯、戛纳等世界电影节的选片人也向该片宣布邀约，对我国传统文化纷繁体现出了稠密的爱好。除了在世界舞台备受重视外，该片也在上一年的金鸡百花奖上露脸，并在北京世界绿色电影周上取得绿色传承影片大奖，引发了观众关于大傩祭礼的激烈猎奇。作为首部展现了我国非物质文化大傩祭礼的影片，《大傩·董春女》对传承前史民族文化的影片具有里程碑式的含义。现在，《大傩·董春女》官宣定档11月20日，总算要正式向观众揭开奥秘面纱，一同等待在大银幕上感触我国传统文化大傩祭礼的魅力吧。
三观犹在回复是果酱吖:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
