衘仙回复枭子:贺岁档火爆来袭，怎能短少动作大片带来的贪吃盛宴？今天，由崔炎龙执导，鹿迅编剧，释彦能、虞朗领衔主演，孙子钧、吕宇主演的动作电影《九龙城寨》在爱奇艺独播上线。硬汉闯练罪恶之城拳战恶霸，极具霓虹感的置景与贺岁档火爆来袭，怎能短少动作大片带来的贪吃盛宴？今天，由崔炎龙执导，鹿迅编剧，释彦能、虞朗领衔主演，孙子钧、吕宇主演的动作电影《九龙城寨》在爱奇艺独播上线。硬汉闯练罪恶之城拳战恶霸，极具霓虹感的置景与艺人复古造型，让观众瞬间重回港片的情意江湖！最燃炸香港往事！释彦能勇闯刀山火海《九龙城寨》叙述了六七十时代最紊乱的香港，偷渡而来的东北硬汉阿能协助九龙城寨南区馆主佳慧重建城寨新秩序的热血故事。在此途中，阿能还结识了讲义气的阿坤和性情凶横的红姐，找到了久别的家的感觉！而城寨好像总有无形的力气控制大局，阿能有必要殊死一搏...了解香港电影的观众必定对九龙城寨并不生疏，这儿曾是香港闻名的“三不管”地带，诞生了很多江湖好汉的传奇往事。香港经典电影《追龙》就以赌档、粉档、鸡档代指占据城寨多年的各方实力。《九龙城寨》则叙述了东区、西区、南区之间的彼此制衡，鱼龙混杂背面则是城寨普通人的血泪史。恶魔之外亦有更大的恶魔，不断剥削城寨居民。最诚心动作激斗！为心中所爱殊死一搏此次《九龙城寨》的三款预告中，影片为观众重现了当年九龙城寨的文明风情：密密麻麻的霓虹广告牌、杂乱逼仄的街头巷道、各方实力的彼此角力等等都极具港风特征。一同影片发布的剧照中，艺人的服装、造型也颇具细节，可见电影在细节上的打磨，也能看出主创们对那个时代的回望。主演释彦能还在《九龙城寨》中担任动作导演，全程为观众奉献了精彩的动作戏：澡堂混战拳拳到肉，孤身犁庭扫穴霸气十足。结束存亡决战，阿能VS黑帮，殊死一搏的决绝情绪荷尔蒙迸裂。贯穿全片的劲爆打戏可谓是淋漓尽致！当阿能在九龙城寨收成久别的归属感，这儿就成为他的家，有人要损坏它，就给他强硬反击。《九龙城寨》里阿能这股不甘任人宰割的硬气，才是影片最大亮点！《九龙城寨》由天津淘梦银汉银河网络技术有限公司、北京淘梦网络科技有限责任公司、新疆创力影视文明传媒有限责任公司、深圳市大唐星禾文明传媒有限公司出品，山东一能文明传媒有限公司、深圳铁树影业股份有限公司、天津兔子洞影视文明传媒有限公司、霍尔果斯创维酷开文明传媒有限公司、深圳华人兄弟影业有限公司、司贝影业有限公司、天津飞翼信息科技有限公司联合出品，深圳市大唐星禾文明传媒有限公司独家制造，北京淘梦银河文明科技有限公司独家宣发。今天来爱奇艺一同硬核开战。
静水流真回复枝叶采采:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
绾绾流年回复匂宮出夢:由爱奇艺出品，知了青年制造，剑南春总冠名的原创全景式人文探究节目《上台了！洛阳》于近来揭露了探究团导师及恢复者阵型，在扎根传承传统文明的方向上持续前行！节目将专业性与娱乐性相结合，让多元文明凭借综艺的方法，走进群众视界。一同在9月8日揭露的先导片中，洛阳少年王一博惊喜献声，化身电台主播，以芳华之力建立古今文明交流的桥梁。 专家学者在综艺范畴“跨界教育”，促进节目内容的专业性晋级 携手专业学者，助力文明传承。本次爱奇艺《上台了！洛阳》节目与各范畴学者专家协作，现已曝光的导师阵型分为“探究团导师”和“恢复者联盟”。“探究团导师”以各范畴的专家学者组成，其间包含闻名文明学者于赓哲，考古学家王咸秋、石自社、许宏、钱国祥、龙门石窟研究院院长史家珍、洛阳博物馆馆长李文初、河南千唐志斋博物馆馆长陈花容、国家一级作家梅毅等。 每一次的探寻，都是一个生动的故事，每一次的科普，都是对传统的解读。这些教师将在节目中从各自的范畴动身，带领探究团成员考古文物，深化解析河洛文明，科普洛阳背面的前史故事。陈旧奥秘的地下国都，敞开大国之路的井字大路，巨大鲜活的古代遗址，洛阳的魅力远不止这些！ 与此一同，节目也集结了一众“手工人”专家组成了“恢复者联盟”，他们傍边有我国装束恢复团队美术组组长胡晓、我国古代妆品恢复者王一帆、苏式制扇工艺师尹康、姑苏“草木染”技艺研究者朱云兰、我国古建筑榫卯积木开发者刘文辉、文物修正师刘胄、国家级非遗项目“成都漆艺”代表性传承人张丹、国家级非物质文明遗产“洛阳水席”传承人姚炎立、河南省非物质文明遗产“洛阳海神乐”传承人郭红运等。餐桌上的容纳并蓄，传承三千年的铜爵技艺，扇面拂来的清风，跨过前史传来的乐声，都是特有的东方美学。这些恢复者们将带领探究团成员亲手复原古物，用制造进程朔源前史，联通古今。 不因富贵易匠心，不改初心在洛阳。这些专家学者们正在用自己的生命与芳华书写着一个个关于据守的故事，这或许便是“择一事终终身”匠人精力的最直观的表达。而《上台了！洛阳》则用综艺的视角让这些传统文明的传承人和守护者被更多人看到。他们的参加，也成为了《上台了！洛阳》节目在专业性上的点睛之笔。这场与千年之前的人、事、物的隔空对话，正是节目回应前史、评论当下，不断开释传统文明生机的基点，带领观众一同走进洛阳，走进那段传承千年的古韵文明里。 现如今，专业学者们在节目中的人物日益加深，进一步推动了综艺节目的内容创造晋级。而综艺节目作为现代内容的重要展现方法之一，在助推专家们展现个人专业范畴的一同，给予节目以更深层次的可看性，让节目有意思更有意义，也让“高冷”常识和传统文明不再置之不理，然后不断进行立异演化，给观众尽可能在满意精力需求的一同发生更多的共识。 节目先导片王一博化身电台主播，以芳华之声传递河洛之美 除专家学者团为节目的专业性保驾护航外，爱奇艺《上台了！洛阳》还于9月8日揭露了节目先导片，由王一博出镜，为家园倾情献声。 作为正式播出前的预热，本次先导片将镜头聚集到了洛阳小伙王一博，他化身电台主播，用河南话向咱们引荐家园洛阳，介绍美食和美景。一句亲热的“今日，您吃了吗”和一碗十字老街的牛肉汤，将咱们正式带入到洛阳人的一天。一城载古今，一花动京城。洛阳，一座有着稠密文明底蕴的古城，一座中华文明珍宝孕育的当地，王一博用温顺治好的声响，为咱们娓娓道来这座城市的一日千里的改变与开展。据悉，本次爱奇艺《上台了！洛阳》正片将用10期节目,讲究千年古都洛阳的方方面面，探究传统文明的夸姣和荣耀。 打造精品综艺，传承文明力气。爱奇艺《上台了！洛阳》与很多有专业有“手工”的专家学者携手，打造具有常识性、思考性的好内容的一同，也经过综艺的立异表达拉近了观众与传统文明之间的间隔。这不仅可以激起观众自动挨近和了解文明内容的爱好，也定将会让传统文明在这一进程中取得更大的重视！而王一博作为一个生在洛阳，长在洛阳的年轻人，正在以自己的力气招引更多人重视洛阳，激起年轻人心底的文明认同感与共情。文明是日子点滴的沉积，而《上台了！洛阳》好像正在为年轻人突破时空间隔感，成为敲开河洛前史文明大门的有力推手！当传统文明被赋予芳华之力，当现代综艺被赋予文明之光，《上台了！洛阳》值得等待！
