[美女脱得只剩皮肤]
小阿毒回复三千道:《知否》贺弘文给明兰端鱼汤日前，由正午阳光影业出品的古代社会家庭体裁大剧《知否知否应是绿肥红瘦》正在湖南卫视金鹰独播剧场继续热播中。该剧改编自关心则乱同名小说，由侯鸿亮任制片人，打开宙执导，赵丽颖、冯20190321期知否综艺《知否》贺弘文给明兰端鱼汤日前，由正午阳光影业出品的古代社会家庭体裁大剧《知否知否应是绿肥红瘦》正在湖南卫视金鹰独播剧场继续热播中。该剧改编自关心则乱同名小说，由侯鸿亮任制片人，打开宙执导，赵丽颖、冯绍峰、朱一龙、施诗、张佳宁、刘岳等许多实力艺人主演。跟着该剧开播以来，凭仗精美的剧情故事，丰厚生动的细节、细腻深刻地描绘出封建大家族的日子状况。而《知否》自开播以来，收视率一路继续走高，口碑获赞，成为当下最炙手可热的年度大剧。在最新播出的剧情预告中，贺弘文从前次和明兰在老家分隔后，特别牵挂明兰，这次跟从祖母进京，特意千里迢迢用水缸带着从老家钓到的鱼，一路精心喂食，便是为了带到京城给明兰做鱼汤。在得知明兰患病之后，贺弘文亲身下厨明兰做好了最鲜的鱼汤，一边显露“母亲般慈祥的浅笑”看着明兰喝鱼汤，一边还劝导明兰的心情，劝她不要忧思过度伤了心神，等病好了就四处花开能够郊游游玩了，还叮咛鱼汤要趁热喝！贺家哥哥从一上线就以精深医术、交心温顺的暖男形象抓获了许多观众的偏心，而在他得知明兰患病难过期又是极力地给了她最温暖、交心的关心与劝导，这让网友连连赞赏，“这样的贺家太温顺了，请上天也给我一个！”“贺家哥哥这么好，真的是合适安安稳稳过一辈子的良配！”在电视剧《知否》中，由实力艺人刘岳诠释的贺弘文实在天然，洒脱英俊，让许多网友惊呼，与幻想中的“小红”完美符合，并且还演绎的愈加生动心爱。据悉，其时刘岳在见打开宙导演时，当导演知道他出演过《军师联盟》中的钟会时就对他“情有独钟”，之后在看到刘岳定妆后导演直接表明道，刘岳便是他心中抱负的贺弘文。跟着电视剧《知否》的热播，出演贺弘文的刘岳也获得了许多观众的讨论与喜欢，作为实力瑰宝艺人也逐步被更多的观众和熟识。刘岳曾在电视剧《大军师司马懿之军师联盟》和《虎啸龙吟》中刻画过才华横溢、策略过人，心思杂乱的经典历史人物钟会，成为经典的荧屏人物。而之前刘岳也曾在电视剧《青岛往事》《妈祖》和《当婆婆遇上妈》中出演过许多精彩演绎。在电视剧《知否》中刘岳和赵丽颖的爱情进一步加深，也让观众激烈等待他们是否能瓜熟蒂落的走到一同，而接下来两人的爱情又会有怎样的开展走向，也让观众激烈等待之后的剧情内容！《知否》贺弘文给明兰做鱼汤《知否》贺弘文给明兰做鱼汤细腻感人《知否》贺弘文和明兰外出《知否》刘岳出演贺弘文广获好评刘岳《军师联盟》出演钟会
结庐在云海回复亦是君子:本周五，全球顶尖才艺秀《巅峰之夜》精彩持续！在本期节目傍边“无声天使”蒋馨柔为观众带来一场精妙绝伦、柔美大气的舞蹈秀。而她完美扮演背面的故事也让在场一切观众为之动容，更是让李玟声泪俱下。“无声天使”蒋馨柔演绎震慑舞蹈 谢娜拍案叫绝直言“我喜爱”你能幻想即便听不到音乐也能准确无误踩点，演绎出和音乐融为一体的舞蹈吗？“无声天使”蒋馨柔在本期《巅峰之夜》中就为观众扮演了这样一场“特别”但又完美的扮演。这个舞蹈精灵在舞台上上下翻腾、灵动跳动，她的裙摆也随轻捷的脚步倾泻描绘出一幅动听水墨画。而几个连环旋转更是将全场气氛带向高潮，此刻的她似乎面临暴风骤雨的玫瑰花，用纵情摇动诠释对命运的抵挡。蒋馨柔完美的扮演让全场为之欢腾，谢娜也不由得直言：“太美了，我喜爱你。”李玟更是惊奇到起立为她拍手。她的扮演到底有多震慑？节目中一探终究！王力宏为她写歌李玟因她爆哭！ 蒋馨柔完美舞蹈背面的崎岖阅历让人泪目看似与常人无异的蒋馨柔背面却有着让人瞠目的阅历。本来他人听到的是音乐，而蒋馨柔听到的是喧闹紊乱只带“节奏”的噪音，她便是凭仗着弱小的“节奏”和千百遍的操练，才将这绝美舞台展示得酣畅淋漓。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，而对这个出世8个月就右耳永久性失掉听力，左耳需凭仗助听器才干辨明有声与无声的差异的女孩来说，面临的应战更是平常人的百倍。从北京舞蹈学院附中的试读生，到凭仗尽力和天分成为正式学生，然后再到北京舞蹈学院建院60年来接收的仅有一个听障生，她的每一步都备受质疑，但每一步都交出了令人自豪的成绩单。尽力的背面是酷爱，当她面临能够移植电子耳蜗，可是价值是不能跳舞的难题时，她决议抛弃重获“新声”的挑选足以阐明她对舞蹈的酷爱。也正是这样的酷爱和对生命的不屈才成果了最完美的扮演，让从前有缘见到她扮演的王力宏也被她感动，自动为她写歌，约请她录制mv；让《巅峰之夜》上的李玟由于疼爱她而哭到泪奔，也为她的扮演震慑到起立拍手。李玟现场还发出了怎样的慨叹？蒋馨柔的妈妈还透露了蒋馨柔哪些不为人知的心酸往事？本周五晚湖南卫视20:10《巅峰之夜》带你走进“无声天使”蒋馨柔的国际。
秒速九光年回复朔时月:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
