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龙鳞道回复六道红叶:“偶像养成类节目”把综艺竞赛一度带进难以跳脱的泥坑里。现在“泥坑”没有了，失控的综艺制造，有望能再次回到正轨上来。 --------------- 跟着国家广电总局《关于进一步加强文艺节目及其人员办理的告诉》发布，今后各途径的“偶像养成类节目”不得播出，一起不能再播出的，还有明星子女参与的综艺文娱及真人秀节目。 明星子女过多地参与综艺真人秀，确实对少年儿童的生长有不良影响，那么“偶像养成类节目”被停，会取得群众支撑吗？从交际媒体的反响来看，大大都网友对此持附和心情。从散发着芳华气味、令人眼前一亮的综艺方法，发展到今日被明令禁止，偶像选秀节目何故到了这个境地？ 在广电总局《告诉》宣告的几天前，爱奇艺创始人、首席履行官龚宇便宣告了“撤销未来几年偶像选秀节目”，作为《偶像练习生》《芳华有你》等闻名偶像选秀节目的出品方，爱奇艺这一做法被以为具有风向标效果，其时还有人猜想，其他途径会不会跟进，现在看来，各大卫视、网络途径是否呼应现已不重要了，偶像选秀节目完全退出文娱舞台已成定局。 这次《告诉》提出的八项要求，其中有一些是老问题，比方明星片酬畸高、唯流量论、抵抗违法失德明星等，之所以“不得播出偶像养成类节目”成为最引人重视的一个点，在于它大刀阔斧地抵达了履行层面——比较于控制明星片酬、对立唯流量论、办理违法失德演员需求更紧密的规矩与规范，也需求杂乱的参照比照系统，“不得播出”这4个字简略直接、一望而知，不存在“阴阳合同”等暗地操作手法，不受其他要素影响，这直接断掉了途径持续制造此类综艺的想法。 综艺节目类型风格多种多样，《告诉》仅对“偶像养成类节目”下达了“封杀令”，客观上也标明，此类节目已成为制造各种文娱乱象的“风暴中心”。回顾过去几年文娱圈存在的“饭圈文明”“场外打投”“粉丝互撕”“诱导消费”等不良现象，“偶像养成类节目”尽管不是源头，却将上述种种乱象演绎到了极致。从传出这类节目要被严控，到被“封杀”，言论的反响也证明，大都观众与网民，现已失去了对这类节目的爱好，一起，对这类节目带来的搅扰，也达到了忍受的极限。 “偶像养成类节目”之所以令人恶感，其要害的点在于“养成”二字。“偶像养成”这一发源自日韩文娱工业的商业模式，在本土化的过程中，没有纠正其存在的招摇撞骗、洗脑教育等缺点，反而在某些方面有无所不用其极之势。这类节目播出前后，一般会经过数据造假与商业炒作的方法，给文娱圈与交际媒体构成很强的“污染”，也带动其他文娱产品产生了仿效思想，给人留下文娱圈“乌烟瘴气”的形象。假如这类节目的消失，能换来综艺节目回归正常，乃至于文娱圈回归“著作至上”的价值理念，也算得上“断臂求生”。 “偶像养成类节目”的天然生成缺点，使得其制造出来的“偶像”，是苍白无力的，一是缺少健康的群众形象，二是没有发明的实力支撑。这类偶像“出道”之后，一般会在较短的时间内，被途径与途径充分利用，压榨出悉数商业价值，然后再用新一轮的选秀，进行“产品迭代”。也便是说，途径选出来的“偶像”，也是被他们物化的目标，仅有的用处便是将其变成盈余东西。以“偶像养成”为节目要素的综艺选秀，因而都存在内容“空心化”的情况。 有人忧虑“不得播出偶像养成类节目”会不会构成综艺惨淡的结果，这种忧虑是剩余的。“偶像养成类节目”当然名声在外，但这一类型在巨大的综艺节目内容制造体量中占比并不算高，几大途径每年发布的综艺节目制造名单，一般多达二三十个，没了“偶像养成类节目”，途径仍然能够为观众供给很多其他类型风格的综艺，来满意观众的文娱需求。 “偶像养成类节目”停播之后，综艺节目会再一次进入“傍晚”吗？这要从17年前的《超级女声》说起。2004年，首届《超级女声》的举行，不光让选秀这一文娱方法安定地扎根于人心，也全面改写了旧的综艺形状，一些比方“复生”“场外投票”等规划，至今仍被不少综艺节目沿袭。 2006年，《超级女声》举行完第三届之后被叫停，理由首要集中于“滋长追星陋俗”“选手负面新闻不断”“沦为牟利东西”。其时，就有“选秀节目进入傍晚”的说法，但在2018年的《偶像练习生》《发明101》、2019年的《芳华有你》等再度成为现象级节目时，选秀节目好像又进入耀眼的“正午时间”。 从2004年-2021年，17年间，比照两次选秀节目的走红，会发现一些外表的改变和内涵稳定的规矩。“超女年代”，主阵地是电视途径，主打的是草根概念，选拔的是个人偶像，诞生了李宇春、张靓颖等实力歌手。而近几年的选秀，主阵地是网络途径，走的是流量道路，选拔的集体偶像，催生出蔡徐坤、李汶翰等有争议的演员。由电视转战网络，途径的移动给偶像选秀带来了巨大的活力，但由于中心的利益诉求没有改变，导致网络偶像选秀综艺的“垮塌”，尤其是“饭圈”“出道”“成团”“打投”“C位”“应援”等令人目不暇接术语的呈现，加快了新一轮选秀的“速朽”。 选秀的实质，应该是选出有实力的演员，用优异的著作来证明自己的价值，前期选秀，如《超级女声》《高兴男生》《加油好男儿》《我型我秀》等节目推出了不少有实力的选手，正因如此，选秀节目才在“第一次傍晚”的说法产生之后，坚强地生计了下来。 但近年的选秀，极度缺少优质选手，往往成团出道之日，也是被忘记的开端。“饭圈文明”替代“粉丝文明”，导致非理性追星构成燎原之势，“割韭菜与毫不勉强被割韭菜”，构成了选秀明星背面的途径与受众之间的变形联系。 选秀方法自进入综艺文娱形状以来，人为控制一向都是揭露的隐秘，打着“公正通明”旗帜的规矩设定，以及对既定规矩的随意修正，首要的诉求便是挑动受众的消费心情，使其消费愿望不断高涨，直到产生“倒牛奶打投”等触及群众底线的事情产生时，无法抑制与束缚本身的偶像选秀，亲手把自己送进了自己挖的坑。 从文明层面看，前期的选秀虽有运作上的出格，但没有脱节群众盛行文明的领域，节目在价值观方面仍有活跃能量，对群众心思有必定的投合与满意；但近年的选秀，把首要的利益诉求建立在“饭圈”的基础上，让“饭圈”这一归于青少年亚文明的奇葩站在了中心方位。失去了群众盛行文明的包容，选秀走上死路是必定。 当下综艺生态面对许多问题，比方抄袭、同质化、价值观紊乱等，别的“饭圈文明”早已溢出选秀节目，渗透到整个综艺形状中，也呈现了一些比方综艺主持人承受粉丝送礼等不良现象。“偶像养成类节目”的停掉或者说倒掉，也是给综艺生态提了个醒：未来几年，途径与途径只要真实从头找回综艺节目的价值与含义，才会使这一文娱方法的生命力得以保存。 和其他文娱产品相同，经过良性的竞赛，才会诞生优质的综艺。“偶像养成类节目”把综艺竞赛一度带进难以跳脱的泥坑里。现在“泥坑”没有了，失控的综艺制造，有望能再次回到正轨上来。 韩浩月 来历：中国青年报
蓝豆生南国回复小龟wang:中心提示：打脸总是来的这么猝不及防。之前我一贯吐槽或人：别一看见6分就说烂片，一看见9分就说经典，这是先入为主。 打脸总是来的这么猝不及防。之前我一贯吐槽或人：别一看见6分就说烂片，一看见9分就说经典，这是先入为主。下次我让你自己看过再打分试试？说不定正好相反呢！所以，周末咱们就打了个赌，不看评分先看片。我不应该拿自己的时刻做试验。两部动画电影，一部《济公之降龙转世》，一部《俑之城》，看完我喝了两瓶藿香正气水，清热解毒。先说《济公》。逻辑不通、人物单薄、行为毫无逻辑，这些剧本上的坑够在「电影不和教程」中站稳一席之地了，就伴奏、画面也是不可思议。里边的“玄天碧火龙”，几乎油得够开厂了。要么是喝酒耍酒疯；要么是玩叠词装嫩；还有这种刷牙梗，硬凑什么热烈！ 一波未平，翻开电视就看到了另一部上线的告诉：《佣之城》。之前看宣扬海报，觉得是“秦国兵马俑”，联想到之前引荐过的纪录片《新鲜博物馆之进击的大秦》，等待一会儿就上来了。成果，好家伙，全程，除了外观上有点兵马俑的姿态，其他时刻我都在跳戏，一会宫崎骏一会迪士尼，还真不是一般的「烧脑」。至于其他的当地，我就不举例了，看两条谈论就行： 要不是这次说好了是「看完打分」，我真想直接拍拍屁股走人。说到评分，仍是看一眼吧，黑的是“爱奇艺”，白的是“豆瓣”。 这波宣扬，我充沛感受到一点：被骗了。1、脱离内容的宣扬，单薄如纸想起上一年我读过一本书，叫《吉卜力的同伴们》，作者是铃木敏夫。吉卜力和铃木敏夫没听过也没关系，有位老爷爷你必定知道：宫崎骏。没错，吉卜力作业室便是宫崎骏兴办的，而铃木敏夫便是宫崎骏前期的协作同伴，是吉卜力的社长，担任吉卜力电影的从企划到上映的悉数宣扬。简单说，宫崎骏担任「叫好」，铃木敏夫担任「叫座」。宫崎骏老爷子现在现已是动画电影的金字招牌了，但在80年代前期，即便是《龙猫》，刚上映的票房也十分惨白。而铃木敏夫呢，用他自己的话说：「刚开端时我对宣扬彻底不感兴趣。」「我当然期望观众能来电影院看这部电影，但宣扬电影、让它卖座、提高票房成果对我来说是非有必要的，我觉得那是电影公司或广告代理商的作业。」这也不难了解。刚毕业时，铃木敏夫是德间书店——日本闻名的动漫出版公司的动画杂志修改，由于担任宫崎骏的漫画《风之谷》让两人结识。这个时刻，也正好是宫崎骏决计独立制造动画电影的时分，新建立的吉卜力没有人手，所以宫崎骏邀请了自己的漫画修改兼职来做电影制片人。可机遇不巧，1980年代，「不必宣扬观众就会自己走进电影院」的功德现已没有了。而对一家新作业室来说，没有票房就没有出资，这是生死攸关的事。这让铃木意识到宣扬的重要性。后边的工作，便是铃木抛弃修改作业，全职参加吉卜力，全力宣扬电影了。不过，搞定宣扬可不是「兼职变成全职」就能处理的。从小白到大神，许多路都需求铃木自己去走。铃木接触到的榜首个「职业牛人」是《风之谷》的发行公司——东映发行的德先生（全名：德山雅也，书里一贯称号德先生）。德先生说：动画电影的宣扬，只需依照我的办法来就必定能卖座。德先生的办法是什么呢？一句话归纳：比起传达著作的国际观，用煽情的姓名和案牍更能有目共睹。这是其时德先生给出的《风之谷》宣扬案牍：七日之火改变了国际少女的爱呼喊出奇观尽管其时的铃木不太认同，以为这句话太空泛。但考虑到其他都以为「专业的事交给专业去做」，也就退让了。有些对立不是退让就能掩盖的。跟着两人的中心价值观不同，毕竟到《魔女宅急便》的时分，这个对立就彻底爆发了。德先生给《魔女宅急便》的案牍是：心爱的魔女在空中活泼的故事宫崎骏蜇伏十年的设想这十分契合德先生的案牍特征：特别爱用“爱与感动”，特别爱套“十年一度的创造”“雄伟强大的局面”这类短语。可是，“心爱”仅仅是这部电影的外表，《魔女宅急便》的著作实质是「青春期的女孩脱离爸爸妈妈，在生疏的城市自立的故事。」毕竟铃木邀请了系井先生，在充沛交流著作之后，咱们看到毕竟的案牍是：尽管偶然会低沉，可是我仍然很高兴。这一看这句话，如同有点「不知所云」，但配上海报和主题歌，就让人感觉：就该是这句话。由于这句话捕捉的正是电影里最打动听的「心情」。《魔女宅急便》中的女孩琪琪，13岁脱离家园，为了在城市中日子下去，遇到了许多磨难，毕竟连魔法都失去了，但她仍然达观，「不管怎样，都要好好日子。」这是一种心里的生长，其实也是咱们每个人都在阅历的生长。这便是「偶然低沉」但「仍然高兴」。这种感觉，是不是有点像《我在异乡挺好的》滋味？（当然，从时刻次序上看，反过来说更恰当一些。）这是湖南卫视正在上映的电视剧，同样是小城市异乡人去大都会谋日子的故事，放几条案牍来感受一下：说回到铃木和德先生，这儿我就直接摘一些原文，感受一下铃木的「正直」：德先生彻底无法了解这一点。他气愤地说：“看到这个观众怎样会想进电影院？”德先生一贯以为动画便是给小孩子看的。我当然注重家庭层面的观众，但一起期望青春期的女孩或成年女人也能来看这部电影。说得直白点，便是德先生把观众当傻瓜。他以为深挖电影的主题毫无意义，假如不以一种通俗易懂的方式表达，观众就看不明白——这便是他的片面判别。当我在东映的试映室里听到“咱们快来看啊，这是个心爱的小魔女的故事”旁白响起时，几乎是五雷轰顶！经过一番争论，他毕竟仍是撤回了这个预告。感受到差异了吗？对了，说到这儿，我还趁便查了一下《济公》和《佣之城》的宣扬案牍，满满的“德先生”。 2、先有鸡仍是先有蛋？或许，这个锅也不能全给宣扬背，换位考虑一下，所谓“巧妇难为无米之炊”，没有内容的电影也是找不出宣扬点了……《吉卜力的同伴们》中心，有一句话很打动听，铃木说：挣钱当然重要，因而咱们会尽力想出好点子。不过，一切的一切都是为了能够持续做电影。这三十年来我一贯十分留意，这个次序千万不能搞错。三十年了，每部电影铃木都用心得做了宣扬，和谐作者、制片人、导演、出资方、观众等等，只需不违反底线，或许的宣扬办法他也都会去测验。但这一切，其实是为了「持续做电影」。这不是刚出道的愣头青说的，而是铃木回想到宫崎骏宣告隐退时说的。“为了什么”看上去虚，细心想想其实很朴素。经过电影挣钱，这自身也是为了「持续做电影」，由于挣钱是作业室能够存在的必要条件之一。吉卜力这个作业室，最多的时分也就300人，跟迪士尼彻底不能比，但也撑起了动画电影的一片天。假如反过来，滋味就全变了。为了挣钱去做电影，能够，功夫做到位了相同大快人心，例如好莱坞；只学了根本套路而不了解原理，那便是东施效颦了。就拿《济公之降龙降世》来说：要对照好莱坞的闻名编剧约瑟夫·坎贝尔的《英豪之旅》，好些还能跟“英豪诞生的7个阶段”对上号；要对照编剧教程里说到的“故事7问”，各环节也不缺；要局面有局面，要热血有热血，要亲情有亲情……可怎样拼在一起，就那么怪样子呢？这种感觉，就如同：小燕子的大眼睛+金锁的脸型+紫薇的嘴巴+尔晴的鼻子……放在各自脸上都是有热门的「点睛之笔」，合在一起，就……emmmm……毕竟不是自己的东西呀。说起来，国漫发明的IP，人物的精力内核究竟是什么，这一点不发掘，再好的套路、再好的技能、再好的团队和宣扬，也支撑不了「兴起之路」。写在毕竟抛开关于电影的部分不谈，这本书其实还包含了一些风趣的小事。例如在和电视台协作的时分，铃木听了一个主张，找了许多吉卜力的周边带到了电视台。由于：“尽管现已决议出钱了，但也不是立刻就能得到电视台内一切人的支撑。你要跑遍一切的节目组，跟制造人和编导打交道，像营销相同让节目组内一切人都知道这件事。”这和「开会、布置任务、有必要完结」的逻辑可不相同。一开端铃木尽管不了解，但仍是照做了，当然，他在书里吐槽了一下：“制片人必定要做这种事吗……”我榜首次体会到宣扬策划人的辛劳。事实证明，这种辛劳是值得的。本来仅仅单一的「广告」，变成了电视台各节意图全面协作。不只节奏上合作了电影的公映时刻，还组织了特别活动、粉丝活动、宫崎骏专访等等。让铃木感叹「我我又一次受到了宣扬作业的洗礼。」说起来，这本书的创造，其实是铃木口述，柳桥闲收拾的。没想做太多的「文学加工」，写得成功学大师那样，而是根本保留了铃木的原话，所以有些当地读起来，甚至会觉得「是不是太老实了」？分明是1948年的老爷子，心里彻底不见老呢。有人说这本书「不体系」，没有提炼可仿制的办法。我想有这么几个原因：榜首，难以提炼。从1980年代开端，日本的电影宣扬也是摸着石头过河，影响要素太多。实在干事的人面临的都是一个又一个实际的问题，一个又一个实在的人，谁也不能说自己便是「一般状况」，自己就有「代表性」。第二，提炼无用。这是回想录，三十年前的办法对现在未必适用。更何况，真要看办法，大学电影专业、修改专业、新闻传达专业都有。至于读完这本书的收成嘛，别想太多，这便是和一个心里风趣、专心就像做电影的老爷子谈天，听一听这二十多部电影背面的故事。有用的当地，自己消化就行。要觉得没用，也就当看暗地花絮了，睡前放松一下。
临波倚浪回复海州侯:郭敬明 武汉由郭敬明执导，赵又廷、邓伦、王子文、春夏、汪铎主演的东方奇幻大片《晴雅集》，即将于12月25日上映。12月21日，武汉站的路演恰逢冬至，导演郭敬明携主演春夏、汪铎、孙晨竣，现身武汉传媒学院HD晴雅集动作片古装 晴明承师父遗命，前往天都参与祭天大典，与博雅不打不相识，从对手成为伙伴挚友，两人一起破解古怪案子，揭开一段尘封百年的隐秘，解救苍生。晴明承师父遗命，前往天都参与祭天大典，与博雅不打不相识，从对手成为伙伴挚友，两人一起破解古怪案子，揭开一段…赵又廷 邓伦 王子文 春夏 郭敬明 武汉由郭敬明执导，赵又廷 、邓伦 、王子文 、春夏 、汪铎 主演的东方奇幻大片《晴雅集》，即将于12月25日上映。12月21日，武汉站的路演恰逢冬至，导演郭敬明携主演春夏、汪铎、孙晨竣 ，现身武汉传媒学院和当地多家影城，与早已等候的影迷进行密切互动，在隆冬之中带来温暖看护的力气。《晴雅集》作为本年仅有的一部奇幻工业大片，以其绮丽庞大的视觉作用，细腻动听的情感表达抓获了一众影迷的心。一位观众乃至当场戏弄：“这部戏精彩地超出预期，背面是不是有高人点拨？”郭敬明导演大方回应：“《爵迹》到《晴雅集》有四年的时刻，我在不断的念书、上课，反思自己被观众们特别喜爱的当地，也会总结观众们觉得还很幼嫩的当地。”《晴雅集》作为郭敬明导演在第二阶段的第一部著作，以愈加细腻内敛的方法传达着浓郁的爱与看护，从首映开端就连续收成了一波超乎预期的口碑。春夏在电影《晴雅集》中第一次应战古装体裁，谈到拍照时的感触，春夏表明演古装需求信仰感，“需求导演，好的团队树立这个国际，灯火、特效、服装、化装帮了咱们许多”。此外，剧组和谐的气氛和导演的辅导为春夏树立了信任感，让她能够纵情开释自己。春夏现场爆料：“赵又廷是剧组的舞王，邓伦是剧组的傻白甜。”片尾泷夜忽然张开双眼的镜头给观众留足了悬念，现已令不少人开端等待春夏在第二部里面的精彩表演。影片中的高燃打戏令观众直呼酷炫过瘾，汪铎泄漏为了呈现出对立感激烈的打架局面，我们有在很努力地支付，“我跟伦哥拍完戏就到练习棚去练习，进组之前4个月就在练习”。呈现出的武打作用既有魔幻的视觉冲击，打在身上又有拳拳到肉很痛很厚实的感觉。信任观众在感触温暖看护的一起，也能为高燃的打架场景所震慑，在“逃离人世”的两小时中体会视觉与情感的两层冲击。《晴雅集》即将于12月25日全国公映，12月24日敞开点映场。该片叙述了阴阳师晴明，在探寻天国都怪象的过程中，与武士博雅、法师泷夜相识，三人联手打开查询的故事。晴明等人察觉到，公主与鹤守月是谜局的关键人物，却未曾料到，一场更大的危机悄然降临。在紧迫关头，我们为了看护心中所爱，拼死一战……
