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兵不血刃回复三元:中心提示：「火影忍者」舞台剧「漩涡鸣人物语」公开了主视觉图，该著作是时隔四年的新作，估计将于2021年12月开演。 「火影忍者」舞台剧「漩涡鸣人物语」公开了主视觉图，该著作是时隔四年的新作，估计将于2021年12月开演。STAFF原作：「NARUTO-ナルト-」岸本斉史（集英社 ジャンプ コミックス刊）脚本／表演：児玉明子音楽：和田俊輔CAST漩涡鸣人：中尾暢樹宇智波佐助：佐藤流司春野樱：伊藤優衣旗木卡卡西：君沢ユウキ佐井：定本楓馬奈良鹿丸：泰江和明日向雏田：星波静音：小嶋紗里綱手：大湖せしる佩恩：輝馬小南：小林由佳宇智波斑：伊勢大貴ゼツ：河合龍之介我愛羅：納谷 健エー：北村圭吾キラービー：小柳 心鬼灯水月：前田隆太朗香燐：七木奏音重吾：江本光輝古田伊吹荒田至法宮川 連細川晃弘倉知あゆか肥郊野好美波風ミナト北園 涼長門玉城裕規
桑晚回复卿千言:刘柏辛现场10月19-20日，由鹿卡互娱V STUDIO TEAM导演团队参加履行的2019西安简略日子节在曲江青年公园举行。这是简略日子节举行以来首度登陆西安，张震岳、赵雷、海龟先生、顽童MJ116刘柏辛现场10月19-20日，由鹿卡互娱V STUDIO TEAM导演团队参加履行的2019西安简略日子节在曲江青年公园举行。这是简略日子节举行以来首度登陆西安，张震岳、赵雷、海龟先生、顽童MJ116等20组音乐人齐聚古都，为乐迷带来动感、多元化的音乐节体会。简略日子节登陆西安精彩不断 张震岳赵雷携新歌领衔双日阵型在西安简略日子节的全阵型中，最令观众等候的表演嘉宾，不只有作为压轴的张震岳和赵雷，还有良久未见的老朋友许飞和论题乐队海龟先生等等。作为曾留下《再会》、《爱我别走》、《自在》等很多金曲的唱作歌手，张震岳的每次现场总能感动一切观众，引发真诚的共识。现已四年未在西安开唱，近年在音乐节目担任导师的他，并没有中止创造。本次来到西安，张震岳除了奉上自己的一系列金曲外，更让西安观众抢先听到了他的全新专辑中的《酒鬼》，令现场乐迷兴奋不已！赵雷曾多次登上简略日子节的舞台，每次都能带来全新的震慑与感动。此次登上西安简略日子节的舞台，《抱负》作为当天开场曲，从现场万千青年撕心裂肺的合唱可以听出西安年青人欢腾的热血。不只为西安乐迷带来《鼓楼》、《成都》等多首经典著作，表演结尾更是《八十年代的歌》、《南边姑娘》、《十九岁》三首连唱。整整50分钟的时刻里带给乐迷满满感动。同在简略日子节露脸的许飞，唱起了很少在音乐节演唱的前期著作《我要的翱翔》，让我们想起了当年那个曾被“流星雨”感动的夏天。海龟先生作为乐迷间争相评论的论题乐队，开演前就有近万观众在台下等候。《男孩别哭》《玛卡瑞纳》等代表作接连让观众跟着雷鬼节奏摇晃，愉快、实在、轻松的海龟先生成功传递出高兴，台上台下任意扭动，观众舍不得落下任何一分钟。主办方策划的特征阛阓也是亮点多多。曲江青年公园的“丝路阛阓”上，上百位来自西安本地及全国各范畴匠人会聚于此，古丝绸之路的起点，现在“一带一路”的中心，这些年青兴起的品牌给古城带来簇新的精神情！其间更有西安本地品牌的露脸：贞观冰淇淋、申时咖啡馆、灵山图书馆公益方案……这座高质感的缤纷日子乐土，赋予古城新面貌！舞台出现可谓完美 V STUDIO TEAN导演团队专业度获认可上海简略日子节刚刚满意闭幕，鹿卡互娱V STUDIO TEAM导演团队又再次踏上新的征途，再接再励奔赴西安。团队成员不管舟车劳顿，刚刚抵达西安便又露宿风餐赶往表演场所，开端了西安简略日子节的准备和履行工作。此次西安简略日子节，V STUDIO TEAM导演团队首要担任两大舞台之一“天空舞台”的出现。天空舞台总导演赵伯翀导演，带领舞台导演司风明、舞台监督魏酉佳、后台司理张志强、后台行政孙田甜、灯光师刘顺才、VJ师杨强、PA调音师张宪华、Monitor调音师代宁全面履行。表演开端前，舞台导演司风明依照总导演赵伯翀的一向的高标准要求，与供货商仔细检查舞台设备、装置舞台乐器设备，并做好应急预案以确保表演顺畅进行。后台司理张志强携手后台行政孙田甜则与演员团队重复交流，承认表演细节。即使面对舞台需求细碎冗杂，不可控因素导致的困难等等，V STUDIO TEAM导演团队也顺畅无误地确保了“天空舞台”接连两天的完美出现，得到了主办方及乐迷的共同好评。
万里龙城回复小河东流水:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
