[和上司在办公室疯狂的做]
蓝星劫回复一杆老炮铳:《凤凰无双》暗地BOSS竟是丁子峻大型科幻古装剧《天泪传奇之凤凰无双》无疑是今秋电视剧商场的一匹黑马，刚刚播出过半单一渠道的播映量已累计超越19亿，剧中扮演兰国皇帝萧凤溟的丁子峻也因“套路连载中待更新凤凰无双国产剧古装 上映时刻：2017-10-04Normal07.8 磅02falsefalsefalseMicrosoftInternetExplorer4《凤凰无双》（全名《天泪传奇之凤凰无双》），是一部科幻与古装结合的电视剧。缪芊芊，本是北齐世家的千金，但是，由于朝廷中的争相谋权，她的全家遭到身为相国的顾清鸿暗杀。而走运的是，她并未殒命于这场争权灾祸中。被梁国睿王萧凤青所救的她成为宗族中的仅有幸存者。为报家仇国恨…Normal07.8 磅02falsefalsefalseMicrosoftInternetExplorer4《凤凰无双》（全名《天泪传奇之凤凰无双》），是一…王丽坤 郑元畅 丁子峻 张晓龙 《凤凰无双》暗地BOSS竟是丁子峻 大型科幻古装剧《天泪传奇之凤凰无双》无疑是今秋电视剧商场的一匹黑马，刚刚播出过半单一渠道的播映量已累计超越19亿，剧中扮演兰国皇帝萧凤溟的丁子峻也因“套路帝”、“弟控帝”等多重标签引发观众追捧，从此前的不温不火到现在完成了完美的咸鱼翻身。却不知除了是主演外，丁子峻还身兼出品人和构思总监，就连剧中的“人气担任”卡通小凤凰小歪和小呆也来自他的构思，还首创了“混能剧”概念。戏里“套路帝” 戏外反套路《凤凰无双》叙述的是一个以宫斗和复仇为主题的套路化故事，剧中丁子峻扮演的皇帝也被网友戏称为“套路帝”。而作为构思总监，丁子峻却挑选了反套路，他斗胆地把科幻元素融入古代文明，秉持“立异并合理”的准则，在原著的基础上脑洞大开地打破体裁鸿沟，架空朝代，奇妙融入魔魅星空、铁甲兵士、宇宙飞船等科幻因子，构建出一个“我国制造”的科幻世界。“现在我国影视剧创作者都在寻觅一条新的出路，都在考虑玄幻魔幻今后究竟该何去何从。”丁子峻以为“科幻肯定是一个必定的走势。”无法我国科幻影视著作起步较晚，“开端你有必要很英勇的先冲出来，勤能补拙，我就去当这个笨鸟了，由于我深信，只需尽力，笨鸟也必定能有自己的天空。”但他此次的斗胆之举并非来自一时冲动，而是做足充分准备后的英勇测验。跑在商场改变前 首创“混能”剧概念虽然《凤凰无双》是丁子峻首部担任出品人的著作，但作为艺人的他却一贯用出品人的思想考虑，并跑在商场改变之前。根据对年青观众的深化体会和对影视商场的长时刻研讨，早在五年前他就敏锐地察觉到视频网站的快速兴起将会使其和电视台之间构成剧烈的竞赛联系，并由此提出了电视剧的“混能动力”这一超前概念，“科幻+古装”的组合正如同一部电视剧的混合动力，一方面照料传统观众的口味，一方面拉动了新的观看大军，并经过“先网后台”的播映战略招引更多的观众。在《凤凰无双》开机的那段时刻，正是选用流量明星的一个高峰期，但丁子峻依然坚持一个信仰：“不要让本钱去劫持咱们。不拿外行人的数据做内行人的事。咱们深信一部影视剧，第一是剧本，第二是演技，这是一个项目最重要的底子。”凭仗敏锐的职业预判才能和商场前瞻性，丁子峻只选对的，不选贵的，通盘考虑和建造自己的项目，不竭优化项目的构思和制造，以收视成果的高转换率作为选艺人的规范，而《凤凰无双》收到的商场和职业双范畴的超高好评和数据也证明了最初他的坚持是正确的。商誉比天高，让“观众时刻”物超所值此前，吴奇隆，林心如等艺人接连不竭地转型为制片人，而丁子峻的晋级之路和他们都有所不同。比较转型，他更乐意将自己的这次暗地测验称为“艺人+”。本着把商业诺言摆在第一名的准则，丁子峻不光要对自己担任，更要对合作伙伴和观众担任，哪怕是剧集交片前的一晚，他依然会重复验片，要将剧集调整到最佳状况。“让观众支付的宝贵时刻得到物超所值的报答”是他一贯以来坚持的信仰。每个职业都要有先驱者，而丁子峻无论是作为艺术创作者仍是作为商人，都走在了年代开展的最前端。从艺人晋级为身兼数职的“艺人+”，丁子峻向群众展示了一种新的可能性。丁子峻“套路帝”戏外反套路丁子峻担任《凤凰无双》出品人和构思总监丁子峻首创“混能剧”概念
北也也回复涉川:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
龙们客回复三年不起:由腾讯视频出品的能量女团生长综艺《发明营2020》于上周末播出第八期节目。升入第三赛段的学员在该期节目迎来第三次公演，学长丁禹兮、李治廷、任豪、施柏宇、王大陆、张云龙惊喜助演。面临决赛前终究一次公演舞台，学员们纷繁英勇打破，尝试了史无前例的全新风格，为观众奉献出六个精彩的舞台，并引发全网热议。有网友表明，英俊学长与元气学妹的协作舞台心动满分，有种“吾家有女初长成之感”。一线发明人合力打造公演曲目 学长花式空降心动满分以“不负好韶光”为主题的第三次公演舞台，在宋茜教练挥洒自如的控场掌管下敞开。顺畅升入第三赛段的35位学员组成6支战队，为观众带来了《Ice Queen》《入神Lost in Me》《对心》《每天起来唱一遍》《离群》《怪女孩Miss Freak》六首原创歌曲的演绎。值得一提的是，六首歌曲均由国内外一线发明人制造完结。其间，《每天起来唱一遍》更是节目首期特派教练大张伟以黄子韬教练为原型发明的。歌词“我比谁都光辉万丈”生动诠释了发明营学员生机鬼马的元气相貌。在女团创始人的支撑助力下，六首歌曲中心位分别由希林娜依·高、郑乃馨、赵粤、刘些宁、王艺瑾、徐艺洋担任。她们的助演学长依次为张云龙、丁禹兮、任豪、王大陆、李治廷、施柏宇。关于初次见面，学长们精心为学员预备了惊喜。丁禹兮变身宠物店店员，凭借小动物为学员缓解压力，在线喊话节目组“对妹妹们好一点！”任豪接连六天为学妹花式送花，一整个冰箱的花束和生果引网友直呼“是偶像剧般的心动剧情”。学长协作舞台绝美演出 35强学员厚意合唱表白女团创始人学长助演为舞台增加的能量，让本就尽力发光的少女们绽放了愈加耀眼的光辉。《Ice Queen》组化身冰雪女王，气场全开，希林娜依·高冷艳弹舌开场，田京凡回转rap令人惊叹。《入神Lost in Me》组舞台撩人十足，丁禹兮撩郑乃馨头纱动作心动满分。赵粤领衔的《对心》组扮演热力无限，燃炸全场。《每天起来唱一遍》组刘些宁、王珂五位学员一改往日风格，鬼马心爱。实力vocal王艺瑾、陈卓璇、华承妍等组队的《离群》开口冷艳，厚意满满。徐艺洋担任中心位的《怪女孩Miss Freak》组则打破尝试了暗黑哥特风，张艺凡killing part展高难舞蹈功底。终究，全场支撑王由《怪女孩Miss Freak》组徐艺洋夺得。成果发布的一刻，徐艺洋呜咽感谢创始人支撑，并直言“这个荣誉是代表咱们整个组的”，团魂满满。在第三次公演终究，35强学员团体合唱了一曲《这是咱们一向想对你说的话》送给一切女团创始人。歌词“再长的夜，阴霾会衰退在拂晓时分。梦醒了，心有余温”道出了学员们的心声。杰出起来的疫情尽管让我们不得不坚持交际间隔，但心的间隔却越来越近。正是女团创始人一路以来的支撑鼓舞，才让学员们积累能量，成为更好的自己。韶光逐步，初评级舞台上稍显羞涩的学员已经在《发明营2020》的查核中逐步生长。舞台见证了他们一次又一次的生长与蜕变。而第三次公演往后，竞赛挨近结尾，学员们离总决赛只要一步之遥。至于终究哪些学员能够进入终极成团之夜，本周六、日晚八点腾讯视频见分晓。
