吃货之狼回复小猫不爱叫:由爱奇艺、发蒙影业出品，姚晓峰执导，谭君平、张书维担任总制片人，刘涛、陈赫、杨玏、张嘉倪、程潇领衔主演，倪大红、倪萍、姜超特邀主演，张天阳、周陆啦、满江等主演的系列贺岁轻喜剧《假期热洋洋2》已于2月7日起上线爱奇艺、腾讯视频播出，VIP会员每周一至周五20:00各更新2集，非会员每周一至周五20:00各转免1集。《假期热洋洋2》报告了阴历新年前夕，程家的三个女孩儿程蔓、程菽、程淼齐聚东北老家，与前来抢救公司“危局”的创业者孔令麒，千里奔爱的“大厨”廖然，以及程家依靠程三平易近、马春梅，程家大哥程荞等人发生的一个个笑泪穿插、热心治好的故事。程家儿女敞开回乡寻爱之旅 异样“年味儿”展现幸运生计百态于昨日开播的《假期热洋洋2》沿用了《假期热洋洋》贺岁剧一向的热和、欢乐主基调，在剧情设定上更是别具巧思，不单结合当下与庶平易近相互重视的热门议题，更经过量种艺术暗示形式，将东北文明、区域特色逐个举办展现。剧中，程蔓被女儿“连哄带骗”，误打误撞回到老家东北新年，但跟着剧情的打开，她与女儿之间看似友善，实践抵触重重的联系，也为接下来剧情的开展埋下伏笔。作为年轻有为的创业者，孔令麒敢想敢拼，为了抢救公司危局，他与程蔓不打不成相与，性格截然相反的两人将发生怎样的故事，也让观众对接下来的剧情走向等待不已。《假期热洋洋2》饱满、立体的人物群像设定，多维展现了当下庶平易近热忱充满、幸运满满的新年生计百态。其间，由杨玏扮演的廖然，不惜摒弃高薪安稳的生计，远赴东北寻求爱情和厨师志向；张嘉倪扮演的程菽摒弃了大城市的赋有生计，挑选留在田园开设平易近宿，却因经营不善遭受瓶颈，但她仍不忘初心没有摒弃，持续奔着胡想行进；程潇扮演的程淼是许多当下年轻人的缩影，她们为了胡想英勇奋斗，展现了繁荣、活跃、灰心的青年人精力面貌；倪大红和倪萍扮演的老夫妻，则更像大大都浅显依靠相同，他们经历过很多崎岖，却一直以热和、豪放的心态面对生计，授与子女最大度的包收留和最热和的爱……可以说，经过这些新鲜生动、赋有血肉的人物刻画，为同伙们勾勒出一幅幅炊火气稠密的幸运家庭画卷，一家人团团圆圆、幸运相依共度夸姣新年的场景，无形间与观众构成爱情贯穿衔接，激起受众一致的一起，也让同伙们感遭到该剧主创团队想要表达的创造初志。精品制作夯实贺岁剧口碑 东北冰雪元素平息冬奥热情2021年《假期热洋洋》的播出，填补了国内贺岁电视剧商场的空白，平息了观众关于新年贺岁剧的热情。尔后，发蒙影业不忘初心，连续发力，以匠心制作连续夯实剧集口碑，打造贺岁剧品牌。值得一提的是，《假期热洋洋》和《假期热洋洋2》中两首原创曲目《真爱起舞》、《欢欣韶光》更是有幸登上了2021和2022年央视新年联欢晚会的舞台，为观众带来了新春的高兴和欢欣空气。在创造进程傍边，主创团队力求经过对不同区域特色的描画，不同今世风俗下人们的新年百态的描画，全力展现不同区域面貌下庶平易近的幸运生计百态。作为国内冰雪运动的动身地，东北有着纯天然的冰雪优势，每年都承当着向国家运送大批冰雪运带动的责任。借着2022年北京冬奥会的“春风”，《假期热洋洋2》剧情将梦境的雪景，滑雪、溜冰运动等完善结合，不管是剧中坐落雪山半山腰的温泉平易近宿，凉风狂嗥、满天飞雪的气候现状，照常剧中关于滑雪、溜冰运动的展现和聚集，为观众全景展现了东北区域面貌，一起也以这类体式格局为正在冬奥赛场上披荆斩棘的健儿们加油助威。欲领会更多剧情，敬请确定《假期热洋洋2》的连续更新。今朝《假期热洋洋2》正在爱奇艺、腾讯视频双渠道炽热播出，VIP会员每周一至周五20:00各更新2集，非会员每周一至周五20:00各转免1集。
浅灰一墨水回复陆成丰:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
共平回复独步阑珊:爱奇艺兄妹生长调查陪同综艺《我的小尾巴》开播以来好评如潮，豆瓣评分8.1，高居国内口碑综艺榜单第五，全渠道数据亮眼，登顶云合数据网络综艺日榜、微博文娱榜、爱奇艺综艺榜等威望榜单榜首，收揽全网热搜热榜200多个，兄妹嘉宾亦成“人气明星”，引发大批“自来水”奋力打call。 作为兄妹生长调查真人秀，《我的小尾巴》将来自不同家庭的兄妹作为调查样本，约请伊能静、张亮、汪苏泷、THE9-安崎、周峻纬担任生长见证官，与观众一起敞开了“云吸娃”形式。“小尾巴兄妹团”引爆全民注重：人类幼崽心儿全网实红成为“国民妹妹”、“逻辑王者”萌萌反套路“带哥出圈”等兴趣热梗成为热议论题。《我的小尾巴》用细腻的调查视角和深入的社会洞悉，成为2021口碑热度双丰收的爆款黑马综艺。 “摩登家庭日子图鉴”聚集生长出题 兄妹携手进阶诠释陪同奥义 爱奇艺《我的小尾巴》经过对普通家庭兄妹们共处形式的调查，构建了一个微观的“今世摩登家庭日子图鉴”。十八个月大的“天才幼崽”心儿 ，超强的自理能力惊奇网友，吐奶之后向哥哥抱歉的名局面引爆全网热议，贪玩的“废柴哥哥”王睿涵，也敏捷生长为“喂奶哄睡换尿布一条龙服务”的带娃能手；“喜剧人兄妹”缜密和萌萌，从榜首期的陌生，到彼此吐槽、神逻辑欢喜battle，逐步彼此依赖；熟读“育儿宝典”的哥哥徐浩，温顺耐心肠帮“小醋精妹妹”树立安全感、发掘兴趣爱好，徐小妹也由“独宠小公举”逐步学会了共享爱；“一拖二哥哥”优汉，则学会打破“大让小”的传统观念，树立起更调和的家庭分工；新上台的黑泽兄妹，玩伴式的欢喜共处引人神往；而家庭位置悬殊的符仁杰兄妹，则折射出当下家庭对儿子和女儿的不同教育方法。每组兄妹的生长进阶，都对“陪同”作出了不同维度的诠释。与此一起，节目也在欢声笑语中，陪同观众一起生长。 萌趣气质+智趣内核引全网“云吸娃” 入微调查撬动年代心情“共振” 作为一档全民共追的下饭综艺，《我的小尾巴》萌趣十足的兄妹日常引全网“云吸娃”，萌娃的童真天分自带解压作用，治好了很多焦虑的年轻人。但节目更可贵之处在于萌趣背面的智趣。复盘节目的内容设置，每一期都有深入的社会含义。一方面，生长见证官对兄妹共处调查入微，作为二胎爸爸妈妈的伊能静、张亮，在推迟满意、奖惩准则、别离焦虑、规矩认识、儿童社会学等议题上，共享了许多有用观念；作为独生子女代表的汪苏泷、THE9-安崎、周峻纬，则从不一样的视角，对陪同生长出题作出了更年轻化的表达。另一方面，《我的小尾巴》既真实地描画二孩、多孩家庭的美好容貌，亦毫不逃避各个家庭的共处对立。普通家庭的日子细节、兄妹天然朴素的情感流露，令观众感同身受。心儿因疫情很少触摸外界发生交际惊骇、萌萌的“安慰物情结”、徐小妹的“惯性吃醋”，这些行为背面的儿童心理开展引起观众注重，激起社会考虑。《我的小尾巴》在调查各个家庭生长的一起，也担任着“社会调查员”的人物。节目的播出，给群众带来了活跃的育儿影响，亦撬动了今世人对手足联系、家庭联系、代际联系乃至亲密联系的全新考虑。 经过家庭的细微切断，将日常日子归入社会观照视界，《我的小尾巴》用欢喜暖萌的表现形式，传递活跃温暖的价值观，表现了一档综艺节目的社会职责与价值担任，终在真人秀综艺丛林中破势而出，成为口碑热度双丰收、赋能社会的亲子综艺新标杆。
