[皇后养成计划]
大青枣回复叶非夜:杨皓宇《武动天地》海报由杨洋、张天爱、王丽坤、杨皓宇等主演，张黎执导，改编自闻名网络小说作家天蚕马铃薯的同名古装玄幻武侠巨制《武动天地》于8月7日起在东方卫视周播剧场震慑首播，并在优酷视频同步播出。该剧24集全武动天地动漫热血 首要叙述了大炎王朝天都郡炎城青阳镇，一个落魄的林氏子弟林动在山洞间偶尔捡到一块奥秘的石符而走上的逆袭之路。修炼一途，乃窃阴阳，夺造化，转涅盘，握存亡，掌轮回。武之极，破天穹，动天地！首要叙述了大炎王朝天都郡炎城青阳镇，一个落魄的林氏子弟林动在山洞间偶尔捡到一块奥秘的石符而走上的逆袭之路。…柯暮卿 龟娘 苏鑫 袁国庆 杨皓宇《武动天地》海报由杨洋、张天爱、王丽坤、杨皓宇等主演，张黎执导，改编自闻名网络小说作家天蚕马铃薯的同名古装玄幻武侠巨制《武动天地》于8月7日起在东方卫视周播剧场震慑首播，并在优酷视频同步播出。该剧叙述了小镇宗族中林家不得宠的边际子弟林动，因机缘巧合走上了寻觅祖符的路途，途中阅历很多艰难险阻，终究蜕变生长为救世大英雄并收成爱情和友谊的热血勉励故事。杨皓宇在剧中扮演的人物是林动的师父岩大师，从此前曝光的海报中，能够看出其造型与规划有我国版“邓布利多”的滋味。《武动天地》之前曝光了一组人物海报，从杨皓宇剧中人物造型能够看出，其“岩大师”的人物和形象与《哈利波特》中的邓布利多类似，一头白发，手持魔幻神杖，感觉整个人物充溢奥秘色彩，让人想去探求这个人物身上都有着什么样的隐秘。在此前曝光的预告片中，岩大师的慧眼特点也可见一斑。绫清竹等很多人都以为林动彻底没有济世之心，底子配不上做祖符的传人，只要他以为林动是一个“大宝物”。岩大师最早发现了林动的潜力，并乐意去引导、调教林动，能够说是史上“最具慧眼”师父。明日，《武动天地》行将上线，杨皓宇所扮演的岩大师会给咱们带来什么样的精彩体现呢？让咱们一起等待。杨皓宇扮演杨洋师傅岩大师
折扇风回复往三十:中心提示：2021年8月8日，腾讯视频举行线上动漫年度发布会，在“侠义江湖”版块的介绍中，广州超维互娱科技有限公司携手腾讯企鹅影视文明传达有限公司出品的首部原创国漫动画新作《风云变》正式官宣露脸。 2021年8月8日，腾讯视频举行线上动漫年度发布会，在“侠义江湖”版块的介绍中，广州超维互娱科技有限公司携手腾讯企鹅影视文明传达有限公司出品的首部原创国漫动画新作《风云变》正式官宣露脸。2021腾讯视频动漫年度发布会——《风云变》动画据主持人介绍“自古英豪出少年，少年可期不可欺。《风云变》动画改编自马荣成经典IP《风云》”。从当天初次发布的海报、PV可见，这是一部以 “国风X武侠X科幻” 混合类型的动漫著作。从现在曝光的物猜中，观众可一窥该著作的风格，其构建的国际不落窠臼，不只有充溢近未来气质、赛博朋克风的都市，还有恢宏大气的野外景象，巨型佛像与楼群并存于霓虹夜景，城池堡垒与沙漠共处于傍晚落日，两位少年穿着也颇具古典武侠风仪，所持红、蓝色兵器造型颇似古代冷兵器。精巧奇特的画面，风格恰当糅合，鲜有违和感，让人耳目一新。《风云变》动画概念海报据悉，《风云变》是超维互娱首部以K12+为方针受众的原创动漫剧作，由蓝弧动画承制，将独家上线腾讯视频。经典IP国漫化归来， 2021再看风云际会《风云变》的剧作构思来源于香港马荣成先生的《风云》，并取得了原著作者的正式授权。众所周知，《风云》是影响了7080后一代人的闻名港漫著作，《风云》漫画自1989年开端连载，共有五部漫画，十四部小说，创下当地漫画销量榜最高记载，至今无著作逾越，可谓是国漫现象级的IP。一起，《风云》IP也是文娱史上多项记载的破立者，被改编的两部电视剧《风云》，结局日播出收视率超春晚节目3%。根据《风云》IP改编的两部电影，故事内容和特别作用给观众带来了不同的视觉盛宴，为未来同类电影树立了标杆，登顶当年年度票房冠军，更是被第十八届香港电影金像奖提名。不只如此，《风云》IP还孵化了广播剧、单机游戏、网游、页游、手游等多业态衍生著作，带给粉丝新鲜无比的情怀价值体会。从左往右，分别是《风云》漫画、电影、电视剧著作经商场证明，年青热血英豪救苍生的故事不管对哪个年代的观众而言，都是屡试不爽的热销卖点。《风云变》在“传统戏路”基础上，坚持不变其侠义合作的内核，新增的是科幻未来的元素，与群众已有观念认知里的《风云》有必定的品格刻画及人物联系接连，结构的是与原著本身天壤之别的新故事。自马荣成2013年封笔，结束连载24年《风云》漫画，尔后不再有任何内容上更新。超越30年前史的《风云》早已被商场奉为经典，而九天龙吟惊天变，当年追更《风云》著作的“旧粉丝”逐步年长，Z代代现已成为国内动漫干流观众，在他们心中，《风云》也或许被视为“古早IP”一类。因而，在当今的年青一代动漫创造者的手中，怎么“世说新语”保存精华且打开新颖的动漫叙事，将“风云”的精力理念接连，对主创团队可谓是个不小的检测。超维互娱的内容团队呈现了他们锐意进取，力创佳作的决计，加上蓝弧动画团队的制造履行助力，《风云变》令人拭目而待！后疫情期间，新作新品产出安稳，接连问世超维互娱，建立于2019年，它是近年来国内新锐的动漫创业企业之一，并荣获了ACGN范畴最具影响力的工业新媒体“三文娱”我国动漫非上市企业年度百强榜NO.31。在尚处于后疫情时期的2021年，超维互娱接连推出四部动漫著作：《星际宗族之安全少年团》榜首季（2月份上线芒果TV），《钢铁飞龙3山海神兽录》下部（3月份上线优酷少儿），《星际宗族之安全少年团》第二季（7月份上线芒果TV），加上行将登陆腾讯动漫视频的《风云变》，超维互娱安稳的项目输出才能让商场不容小觑。三文娱2020年度榜单——超维互娱值得一提的是，《钢铁飞龙》IP系列在超维互娱的尽心运作下，勃发新机。自2019年建立至今，超维互娱已先后推出《钢铁飞龙2龙魂觉悟》、《钢铁飞龙3山海神兽录》上、下部。《钢铁飞龙》系列动画著作海报自系列动画著作于优酷少儿全网首播后，强势占有一起段少儿动画新作热度榜前列，遭到观众热血点播。其间，《钢铁飞龙2龙魂觉悟》占有2019年优酷独播少儿动画年度第二，《钢铁飞龙3山海神兽录》取得2020年优酷独播少儿动画年度第十，更是荣登2020年全渠道机甲体裁排名年度第十名，最高热度到达8501，这个热度现已归于优酷热播影视剧的热度等级。不只在新媒体渠道表现亮眼，《钢铁飞龙》系列动画著作在少儿电视台的成果相同超卓，登陆金鹰卡通、卡酷少儿、嘉佳卡通、优漫卡通等多个电视台，掩盖8大省级少儿频道、2大归纳卫视频道、40+当地少儿/卫视频道。一经播出，强势占有全天收视排名榜首，随同播出热度的继续升温，《钢铁飞龙3山海神兽录》现已成为小朋友必刷的动画IP。《钢铁飞龙》IP一向继续推出变形类玩具产品，深受商场欢迎。《钢铁飞龙3山海神兽录》本年接连推出玩具新品变形蛋、组装机甲，以及食物新品烘焙饼干、糖果糖玩等多品类授权产品。《钢铁飞龙》IP周边授权产品《星际宗族之安全少年团》是国内首部儿童学前启蒙的少儿动画，成为处理家长育儿盲点的专业安全攻略。该片以6大安全主题，52种常见突发状况打开，用最专业的事例互动、最风趣的探险故事启蒙2-6岁孩子安全意识，引导孩子正确地辨认潜在风险，维护本身安全。《星际宗族之安全少年团》海报动画著作安全主题除了惯例的安全教育主题：交通安全、防溺水、防火防电、饮食安全、防拐防骗、防备意外等，还围绕着靠近日常时势，对日子中或许呈现的安全隐患进行情形预设，包括流行症防备、儿童性教育、家庭暴力等家长或许会忽视的学前安全启蒙主题，这让亲子观众不只了解到根本安全知识，还学会了遇到风险怎么维护自己、抵挡风险，度过一个高兴、美好的幼年。《星际宗族之安全少年团》于芒果TV全网首播，一经播出，即登上芒果TV少儿动画周榜第二，接连连任全网新作榜播放量TOP1，全网播放量近1亿；而且凭仗寓教于乐的安全教育主题内容，以及受人喜欢、复古新潮的人物人物形象，在登陆金鹰卡通等全国30+少儿电视台后，多次夺得黄金播出时段的榜首，并多次夺得全天少儿收视榜首位。初心未忘，双赛道力造全龄向内容产品犹记住，超维互娱在2020年上海授权展期间举行了“超维之夜”晚宴，当时，经过夜空作为传达载体，放飞无人机的共同营销方法向国际宣告“以东方才智，讲国际故事”的公司品牌理念。本年，超维互娱以实践的著作输出表现其许诺与决计，打造全龄向IP内容矩阵。2020年“超维之夜”晚宴现场组图“金麟岂是池中物 ，一遇风云便化龙”。超维互娱携《风云变》于立秋而来，如翩翩少年般无畏无惧，“闯入”面向青少年的动漫消费新生代赛道，除了动漫剧集外，超维互娱另一动漫新作——主打“游戏+机甲”类型的院线电影《机械猎手》（暂定名）也进入了紧锣密鼓的制造阶段。双赛道并行，关于尚属“年幼”的超维互娱可谓应战，内容叙事形式能否满意Z代代的文娱消费需求，有别于少儿动漫的IP运营形式则是留给团队的全新考题。《机械猎手》（暂定名）路透图少年强则我国强！超维互娱以己之力坚持原创，坚持宏扬我国传统文明，赋予新说，为Z代代打造契合年代要求文明产品，提高对国家的对民族的文明自傲，于国于民，含义特殊。
广意回复拜伦霍华德:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
