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扣一回复洌酒:中心提示： 自 8 月 20 日进入院线以来，这部本年的年度高文，创下了皮克斯电影在中国内地市场上的评分新低（豆瓣 7.3 分），在口碑与票房高度相关的当下，预示着影片的市场前景难以达观。 “皮克斯出品，必属精品”，一向自发撒播在动漫影迷中的评语，有可能会由于正在上映的《夏天友晴天》再遭质疑。 自 8 月 20 日进入院线以来，这部本年的年度高文，创下了皮克斯电影在中国内地市场上的评分新低（豆瓣 7.3 分），在口碑与票房高度相关的当下，预示着影片的市场前景难以达观。《夏天友晴天》电影海报皮克斯的动画片历来以前驱性的数字技能、共同的故事构思和温暖的人道内涵而备受称道。观感轻松、美观的《夏天友晴天》并不缺少这些要素。在这个以水怪/人类彼此敌视为布景，产生在意大利海边小镇的故事中，小水怪卢卡和阿尔贝托在好奇心的唆使下，进入人类国际的冒险之旅，不只使自己的梦想成真，也消除了种族之间的隔膜和歹意。正如有外媒点评皮克斯的电影“习惯于寻觅简略的真理发明故事使其动人心弦”，卢卡和阿尔贝托在历险中的生长，传递出勇气与友谊对生命含义的内涵主题。作为皮克斯出品的第24部动画长片，相较于前作《心灵奇旅》对成人日子的哲理性反思，《夏天友晴天》无疑显得简略和低幼。不大为人所知的是，皮克斯对数字动画技能持续的探究寻求，就隐藏在影片心爱的画风和明媚的夏天风情中。阳光下海面的波光粼粼和幻化出的绚烂颜色，水怪们浑身数千块鳞片到皮肤的逐步改变，都依托新开发的算法体系有了更为天然、实在和流通的质感。《夏天友晴天》电影剧照如果说皮克斯现已用数字技能发明了比真人扮演更奇思妙想的视觉国际的话，对细节体现上的执着求真，并不是技能狂人的自我“内卷”，而是对动画电影在“本体论”层面上的自觉。动画电影无法经过开麦拉完成对“物质实践”的复原再现，而是用虚拟的手法在荧幕上发明一个“国际”。动画历史上的三次腾跃都根据技能的前进：迪士尼1928年以米老鼠为主角的《汽船威利》让动画片有了声响；1937年的《白雪公主与七个小矮人》中动画有了实在的景深联系，动画长片从此诞生；皮克斯1995年以全数字技能制造的《玩具总动员》，则赋予动画片3D的视觉效果，视觉深度和运动透视的幻像从此变得更传神，能捕捉的真人扮演的特色也要远超过2D动画。《玩具总动员》电影剧照这些技能的累进都指向而且持续趋近同一个维度，让发明出的虚拟国际有更挨近“物质实践”的质感。这是由于，人类有必要依托对实践国际的经历去了解和承受虚拟的国际。詹姆斯·卡梅隆把数字技能称为“数字化的文艺复兴”。摒弃了照相写实主义而发明出的“实在”，让作为一种荧幕形式的动画电影摆脱了场所、人物乃至想象力的捆绑，带来了让人心驰神往的发明可能性。技能让构思更为自在，在皮克斯的电影中，气球能够带着屋子去游览，存亡不再是不可逾越的距离，虚无缥缈的魂灵国际也能够显形……《夏天友晴天》电影剧照对皮克斯的著作最常见的赞许便是，完成了“技能与艺术的交融”。借用《冰河世纪》导演克里斯·韦奇的说法，皮克斯的巨大之处在于它的彻底首创，不只是一个构思，而是整个故事，每一个环节——人物、人物联系，都是原创，那是真实难做到的部分。回到《夏天友晴天》本身，这个异族生命进入人类社会的故事其实有些老套，它根本遵从了好莱坞电影“金羊毛”类型剧作的形式，主人公最后会理解，自己开端追逐的，并不是真实重要的东西，大体上看过开端就能猜测结局。但无可否认，除开视觉上的亮点（绝美的南意大利风景，水怪入水为怪、出水为人的规划），影片也有着强壮的共情才能。导演埃里康·卡萨罗萨自称是献给“少年的我”的一封情书，它经过卢卡和阿尔贝托两只水怪，写的是人世少年事，对外面国际的巴望、抵挡爸爸妈妈的管束、莫名的朋友情意，引发的是有着共性的少年回忆。《夏天友晴天》电影剧照能够说《夏天友晴天》讲了一个合格的故事，A故事（卢卡和阿尔贝托在小镇的历险，方针是赢得竞赛，购买伟士摩托车）和B故事（卢卡和阿尔贝托的生长改变，个人主体性的构成）交叉妥当，完好有序。但惋惜的是，故事情节的转机相对僵硬，主人公卢卡面临的危机有两重，一是失掉朋友阿尔贝托，二是为救朋友暴露水怪身份导致的杀身之祸。这两次危机的化解都过于简略直白，缺少了情节和心情上的堆积衬托，也就削弱了对观众情感冲击的力度。感动人心的魅力，能够说是皮克斯动画最招引人的观影等待，它是《机器人总动员》中瓦力的孤单，是《心灵奇旅》中乔伊的彻悟，是那种与咱们类似的，穿过生命的窘境而留下的痕迹。《机器人总动员》电影剧照更值得商讨的是，影片故事中暗含的意识形态书写。关于水怪和人类的国际，影片经过光线和颜色给予了不同的描绘，水下幽暗压抑/水面上光亮豁亮，它很简单被读解为边际/干流、前现代/现代、落后/先进的隐喻。从闹钟到伟士摩托，现代工业文明的效果对前现代社会的卢卡（在海洋中的牧鱼）产生了巨大的招引，他从学习走路到学会骑车，恪守人类的规矩让他和族群终究被接收和认可。所以有评论者指出，这实践是一个“干流国际显现其本身先进性”“边际个别向干流投诚”的故事。恰恰今日的国际社会实践，比方喀布尔机场上空摔下来的人们，让这样的说法显得适当可疑。《夏天友晴天》电影剧照把《夏天友晴天》指以为“非精品”便是在于这样的原因，技能和故事之间的裂隙。相同的惋惜也存在于暑期档追光动画的《白蛇2：青蛇劫起》，这部朝向青年集体的国漫无疑让人过瘾，也让人迷思它究竟要告知咱们什么。故事是人生的设备，咱们等待那个“跳跳灯”一般的皮克斯，不只是它标志着顶尖的专业技能、火花般的创意和勇于打破常规的情绪，也等待从中看到未曾见过的国际，等待它能有助于咱们去回答人类亘古的疑问，该怎么去日子。
美石回复淡墨青衫:用歌声与扮演重构音乐的故事性，让观众在文艺著作中感触年代的脉息。由优酷和东方卫视联合出品、灿星制造承制的问候主题音乐竞演综艺《追光吧！》第十期打响“最强工作室”争夺战，四大工作室两两对垒。严重影响的竞赛气氛下，终究6倍光速工作室以默契的合作和拔尖的体现成功夺得最强工作室称谓！ 追光者们带着知难而进和不退让的心情，认真地对待每一次舞台出现，本次总决赛经过立异编曲、复原演绎歌曲故事等方法，将舞台效果做到了极致。“陈楚生尼坤吴镇宇漠河舞厅看哭了”、“尚九熙吴建豪王晰如愿梦境花海三重唱”等精彩内容更成为了交际渠道热议论题，追光者们经过自己的方法，唱响了年代叙事的力气。6倍光速工作室取得“最强工作室”荣誉称谓 用摇滚与芳华碰杯，追光者借乐抒发引发群众共识 跟着公演竞赛益发剧烈，为求更完美的舞台效果，追光者们不局限于歌曲本来的内容表达，而是更倾向于在创造中参加与年代同频共振的论题与元素，用著作表达自我、问候年代，将个人与家国的故事加以凝练再娓娓道来。 有人叙述芳华与愿望的故事，将音乐化作美酒与芳华共碰杯。见所卫健工作室唱着“一代人终将老去，但总有人正年青”，韩宇、刘也、杨宗纬、张卫健用旷达的心态面临横亘在面前的应战，全员化身机车手，攀上空中转盘设备，用打破常规的方法演绎歌曲《火车驶向云外，梦安魂于九天》。舞台缤纷的色彩衬托出欢乐和勇气并存的心情，开释出让一切人共识的高兴因子。工作室发起人张卫健在扮演完毕后安然表明：“不论飞得低也好，高也好，咱们的人生测验起飞就好了。”见所卫健工作室 摇旗呐喊的热心或许会逐渐远去，但关于愿望的执着和坚持却仍旧如初。面临“老去”这个出题，见所卫健工作室经过舞台给出了自己的答案。对他们来说，摩托车承载着年青时分的愿望，飞天是勇于踏上逐梦之旅的标志。所以咱们看到韩宇一次次战胜恐高难题、杨宗纬张卫健一次次应战高难度舞蹈……他们用举动在诠释着，朝着愿望尽力奋斗的人永久年青。见所卫健工作室带来《火车驶向云外，梦安魂于九天》 有没有想过当自己20岁、30岁甚至是50岁时别离都在做着什么？京AD209在“最强工作室”争夺战中，将各自与年纪相关的故事摊开，经过《跳过山丘》的舞台展示在观众面前。每个分段既是在唱着现在的自己，也是在唱着未来和曩昔的互相，周晓鸥与杨和苏被观众津津有味的“父子感”也在来回的歌声对话展示得更激烈。沙宝亮、杨和苏、张傲月、周晓鸥四位一体，用一个个可感可触的细节，展示着芳华的热心与中年的沉稳。京AD209工作室 《跳过山丘》的舞台是京AD209阅历生长甚至波折磨炼后，对音乐的提高和提纯，也是对摇滚初心的重拾与延伸。在发起人周晓鸥的带领下，工作室将杨宗纬版别厚意温顺的原曲注入更热血的力气，现场乐队的极致合作将歌曲气氛烘托到极点，电吉他、架子鼓都进入的适可而止，让观众直观感触这股冲劲与烦躁。京AD209工作室在总决赛带来《跳过山丘》 音乐舞台深挖精力内核，以情带声展示年代叙事力气 《追光吧！》重视发掘歌曲的精力内核，经过追光者们以情带声，以声传情的逼真表达，勾勒歌曲的故事气氛和年代情怀。在第十期的舞台上，Three Five工作室演唱的《漠河舞厅》叙述了一个感人的故事，歌曲中的原型人物是一位白叟，其妻子在一场大型火灾事故中罹难身亡，尔后30余年白叟未再婚，二人也无子女，他常常前去“漠河舞厅”单独舞蹈，以留念生前爱跳舞的妻子。人群人山人海来了又去，韶光易逝年月老去，爱或许是年月长河中仅有永久的事物。Three Five工作室复原《漠河舞厅》原型故事 歌曲背面的故事当然逼真，能将文艺著作中的情感传达给观众才是文艺从业者的任务。在《漠河舞厅》的舞台上，经陈楚生改编往后的编曲更具画面感和电影感，吴镇宇扮演的白叟在一个大雪纷飞的夜晚来到舞厅，他如平常一般单独起舞，钢琴、手风琴、吉他的声响交织，吴镇宇目光中失望与期望交叠，他用演技征服了在场的一切观众。合理一切人认为今晚又是如平常一般漠然完毕时，全场极光亮起，那一刻，陈楚生、尼坤、吴镇宇抓住了光，也似乎故事中的人抓住了光，抓住了自己时间短而夸姣的爱情。Three Five工作室演绎《漠河舞厅》中不同人物 爱情圆满是个人的夙愿，山河无恙，焰火寻常是年代的情怀。最终进场的6倍光速带来动听三重唱《如愿》，尚九熙、吴建豪、王晰置身于梦境花海之中，连绵的心情似水面波纹，看似温顺却有力气地往外分散，触碰到每一个听众的心。6倍光速厚意大气的歌声道尽了心中舍弃不了的情感纠缠，在无形中温暖治好观众的心灵，也助力他们成功夺得“最强工作室”的称谓。6倍光速工作室 《如愿》是由王菲献唱的电影《我和我的父辈》主题推行曲，或许咱们不曾走过父辈的路，不曾尝过很多前行者的苦，但咱们却能传承他们坚定不移的精力，连续他们不负勇往的力气。唯美的舞台全体中还有一个小细节，那就是尚九熙、吴建豪、王晰的衣服色彩，娓娓道来的温顺歌曲在旁人看来或许与素色着装才是最搭的，但他们却挑选了蓝、紫、橙三个色彩，涵义着取色于艳丽的花朵，也取色于这个夸姣而缤纷的年代。6倍光速工作室凭仗一曲《如愿》拿下“最强工作室” 以声传情，记载个人故事和年代情怀。更精彩的“最强追光者“比赛舞台，敬请确定下周六（2月5日）21:20优酷、东方卫视、酷喵、百视TV同步播出的《追光吧！》总决赛，与追光者们一同追光而上，问候年代！
若别离不相惜回复狼总:由阎维文担任总监制、虞军豪执导的美食喜剧电影《泡菜爱上小龙虾》定档6月15日登陆全国院线。近来片方曝光了终极版海报，海报选用罕见的六人“轮盘组合”，从人物布局上和人物表情上透出HD泡菜爱上小龙虾喜剧片喜剧 吃小龙虾有吃小龙虾的考究，你知道吗？分老派、新派两种。老派的代表人物是自诩龙虾理疗师的老怪，自创龙虾劝慰心灵术，爱的秘方专治各种不高兴；新派代表人物是以网红龙虾出名的九零后小雨，推重辣爽安闲的大排档风情。老派与新派调和共生，合作运营着一家名叫怪客龙虾的饭馆。直到有一天，怪客龙虾店真来了“怪客”。压力太大的落跑歌坛巨星“…吃小龙虾有吃小龙虾的考究，你知道吗？分老派、新派两种。老派的代表人物是自诩龙虾理疗师的老怪，自创龙虾劝慰心…金起范 徐申东 陈德容 元华 由阎维文担任总监制、虞军豪执导的美食喜剧电影《泡菜爱上小龙虾》定档6月15日登陆全国院线。近来片方曝光了终极版海报，海报选用罕见的六人“轮盘组合”，从人物布局上和人物表情上透出喜剧内在元素，一盘火红的小龙虾居于正中，色香味齐全，让人一看就充溢胃口，“高兴解馋”栩栩如生。看图说话诠释美食+喜剧内在片方曝出的海报不走寻常路，全体选用罕见的“轮盘组合”布局，将影片的中心人物以及故事主题刻画得酣畅淋漓。无论是元华 的怪、苑琼丹 的萌、仍是KIM KIBUM的傲，徐申东 的作、陈德容 的尬以及张兆辉 的霸，人物的性情与在故事中所出现的联系简直栩栩如生。影片中杂乱的人物联系，分属不同态度的人物在这幅海报中浑然天成，融为一体，观众能够经过这款终极版海报马上猜出几位主要演员的联系，带给我们一种“看图说话”的直观作用。愈加特别的是，居于海报正中的是一盘鲜香麻辣的小龙虾，六人轮盘式的组合犹如众星拱月将小龙虾的重要方位凸现出来，不论是李安的《喜宴》、周星驰的《食神》，仍是谢霆锋的《决战食神》，尽管都有美食元素，但唯一《泡菜爱上小龙虾》真实把美食元素作为中心放置最重要方位，意在为美食开辟美食+喜剧这一新的电影类型，并画下浓墨重彩的一笔，也更令影迷等待这档以“国民美食”小龙虾为主题的美食喜剧影片究竟有着怎样的精彩。与Q版海报相映成趣片方之前曾曝光了《泡菜爱上小龙虾》的Q版海报，虽与“轮盘组合”海报风格天壤之别，但却相同吸人眼球，二者相映成趣。Q版海报中，以静态素描的方法勾勒出六位主演的形象，活灵活现。海报中，元华与苑琼丹展示的是龙虾理疗师形象，每人手持小龙虾颇有宗师风仪，奇妙地与剧中元华和苑琼丹所扮演的人物遥遥相对。居于正中的Kim KiBum、徐申东身为男女主角，一个手拿特大号小龙虾，一个金鸡独立呈雅痞状，十分契合两人在影片中的人物定位，一个因为小龙虾结识女主，一个天然生成大大咧咧单纯率直。而影片中的大反派BOSS张兆辉、经纪人陈德容则排列两头，出现浑然天成的喜感，显示了影片的喜剧气质。一般除了动画片，电影海报很少选用动画方式。导演虞军豪表明，“想借电影和海报，回归到我国传统，讲好我国故事，展示这部电影共同的民族特性。”商业性与家庭性相辅相成这两款规划特别、立意新颖的海报一曝光，当即击中了影迷的心，不少影迷宣布“有点道出焰火人世，唯搞笑和美食不行孤负的真理”、“是不是该约着亲朋好友带着一大盆小龙虾边吃边看”等惊叹，而在《泡菜爱上小龙虾》的官方微博下，不少影迷早就彼此宣布去电影院一起解馋的约请。导演虞军豪介绍，因为该片体裁视角的特殊性，影片有着广泛的群众基础，不只具有商业性，也与家庭性相辅相成，可谓“通吃型”：“本片和最近在戛纳获奖的《小偷宗族》相同，是典型的家庭文明型电影，这也是世界商业大片的干流方向，不只合适情侣观看，还合适朋友之间或许家长带着孩子、青少年观看。”
