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江东河回复花车巡游:陈晓近来，85后实力派艺人陈晓在个人交际网络上连载起了自己的长篇小说，以文风清奇和脑洞大开的特点在广阔网友集体中遭到追捧。陈晓写的第一个故事是关于宦官和宫女的“凄美的古装爱情神话&rdqu陈陈2912日本男艺人陈晓近来，85后实力派艺人陈晓在个人交际网络上连载起了自己的长篇小说，以文风清奇和脑洞大开的特点在广阔网友集体中遭到追捧。陈晓写的第一个故事是关于宦官和宫女的“凄美的古装爱情神话”，网友在谈论区纷繁留言互动，陈晓还十分乐在其中地回复网友说“不知道自己能不能成为一个网络作家”。当天晚上，陈晓发布了第二个故事，是他最近热更的“长篇年度大戏”——《浮生流年》，布景是1920年的上海，叙述了一个名叫阿伟的一般艺人身上产生的古怪故事。截止现在《浮生流年》现已更新到第六章，剧情画风也是好事多磨神打开，由开端的悬疑惊悚逐步变成主角勉励追梦，而后又忽然转折成一个喜剧故事，陈晓天马行空的故事走向让网友直呼“剧情有点迷”，一起，这意想不到的剧情打开也成功吊起了网友的食欲，并引起了网友们追文热潮，日日等陈晓更新。关于陈晓写小说这件事，不少网友表明惊讶，但深谙陈晓行事风格的粉丝们则表明：“他人干这事像被盗号，但陈晓干就十分适宜了，这才是他的风格”。其实不止是写小说，陈晓还曾在交际网络上连载过自己的漫画，“神雕晓画”系列和《那年花开月正圆》播出期间的人物插画涂鸦都展示了陈晓的绘画功底，并让他收成“娱乐圈魂灵画手”这一称谓。陈晓最近繁忙之余也不忘更新自己的微小说，如此文武双全让不少网友不由得感叹道：“既有美观的皮郛又风趣的魂灵，陈晓几乎太完美了！”陈晓陈晓陈晓连载小说陈晓连载小说
常歌行回复搭讪的小火炉:2021年8月6日，取得第70届柏林国际电影节遇见单元费比西奖等很多海内外奖项并在多国展映的电影《鸟类变形记》在欢欣首映独家上线。 电影取材于导演卡特琳娜·瓦斯康塞洛斯宗族的实在故事，是导演献给自己祖辈、父辈的一首温情之歌。 自上映之始，《鸟类变形记》便颇有争议，有人说这部电影仅仅一幅幅精心构图所拼成的“PPT电影”，但另一部分人却被电影中与画面相伴相生的感人独白感动得潸然泪下。 没有线性叙事，没有情节，有的仅仅顺次呈现的海水、植物、贝壳、油画拼贴、宗族相片……葡萄牙女导演卡特琳娜·瓦斯康塞洛斯在她这部的长片处女作中，以16毫米胶片，回溯了几代人爱痛交错的宗族过往，借天然静物，刻画了如梦一般的模糊印象国际。 电影开场，白叟混浊的眼球浸透回想，他变老的嘴唇翕动着，说出一连串对亡人的怀念：“昨日咱们的房子被卖了，曩昔几年，我尽力养好那些植物，但仍是你打理的时分它们开的花比较多，我企图让东西坚持原样，但东西都有自己的隐秘的生命……” 白叟的双眼和墙上的装饰品圣露西之眼似乎是两个隐喻，告知观众，这是一部需求“观看”的电影。任何在宗族之外的人，都仅仅宗族变迁的见证者和旁观者。 《鸟类变形记》的布景并不难理解：卡特琳娜的祖父和祖母曾是一对自由恋爱的年青男女，他们生下了六个孩子。祖父是水手，天长日久在海上流浪，错过了几个孩子的成长，祖母照顾家庭，她用手为孩子们发明国际，也支撑起了缺失父爱的孩子们的幼年。 在卡特琳娜的描绘中，祖母是树，祖父是海，父亲哈辛托沉迷鸟类，巴望变成一只鸟。当雏鸟长大，树木轰然崩塌，鸟儿也只能被逼离巢，当他们为人父母后，鸟儿又会变成树，循环往复，生生不息。 十七岁那年，卡特琳娜的母亲病逝，这段苦楚的回想令她意识到，她和父亲从那一刻起不仅仅父女，而是两个失掉母亲的不幸人。也许是受这段阅历的影响，她开端不断地回溯宗族过往的故事，从祖父和祖母的相遇，一直到祖父生命的完结。 烧尽的函件没有变成灰，旧房子里仍有祖母留下的种子在成长，她还会从和陌生人的唠嗑中了解母亲不知道的一面……宗族中的每个成员都没有真实消失，他们化作秋日人行道飘落的黄叶、橘子树、花朵，以另一种方法看护活着的人。 爱，生生不息的爱。正是这一层颜色，才让《鸟类变形记》没有落入私家回想的窠臼，而是精准击中了亲情枢纽、亲子传承这些人类心中隐秘却永久的出题。 在电影结束，一对男女坐上了栽着一棵树的小白船，在海上越飘越远。标志着海的祖父和标志着树的祖母，两人在生命完结之后又以这样的方法集会。这样的结束颇有超实际的风格，是电影中最为浪漫的镜头之一。 《鸟类变形记》很简单让人想到塔科夫斯基的《镜子》，《步履不断》中的黄蝴蝶，也简单让人联想到凭借宗族反映年代的《百年孤独》。影片蕴藏著名画家索罗拉、雷内·马格利特、勃鲁盖尔、维米尔以及后期印象派的名作画意，让旁白与言语互为复调，构织了一幅幅堪比艺术设备的画面。 影片中对镜子的运用最为精彩，不输专业的拍摄著作。一段在森林中安顿镜子的镜头，让人不由玩起“大家来找茬”，分不清镜面国际和实际的边界。 影片《鸟类变形记》现已在欢欣首映独家上线，欢欣首映APP是一个全会员制与收费点播相结合的精选电影渠道，由欢欣传媒独家运营，强壮的内容制造才能推进欢欣传媒的流媒体事务迅速发展，据最新数据，欢欣首映app的总下载次数已超越3500万，累积付费用户超越1000万，较年头增加约25%，进入了全新的量级。 跟着越来越多的顾客转向线上文娱渠道，流媒体渠道的重要程度明显提高，Netflix具有抗风险性的超强盈余才能和艺术成就为全球范围内的相关企业指明晰方向，欢欣传媒则是国内内容制造公司及自建流媒体渠道的先行者。 近来，欢欣传媒公告称已签署协作协议，将与瀚纳影视和黄渤在未来三年内协作出资、开发优质影视项目，两边享有优先续约权。欢欣传媒与黄渤协作的首个项目电影《学爸》现已敲定，电影定位为喜剧，内容聚集当下抢手的亲子教育升学论题，由黄渤主演。全体来看新作有论题度、实力派艺人和成熟出品方三项加持，《学爸》上映后的票房体现值得等待。 欢欣首映秉承「极简、轻奢、无广告」的精品质量，为互联网用户精选海内外优质电影，掩盖「PC、移动、电视」三大终端，以内容为中心，凭借多渠道抓手。渠道掩盖国内外海量影视著作，如华语闻名导演抢手佳作《一秒钟》《夺冠》《误杀》《南边车站的集会》及奥斯卡提名佳片《无主之作》等；优质电视剧如大热芳华剧《风犬少年的天空》、日本人气佳作《刑警弓神》、大热英剧《贴身警卫》《伦敦黑帮》《万物生灵》《问答》等也正在热播。 此次《鸟类变形记》在欢欣首映独播上线，既为渠道优质内容加码，也为渠道价值开释加快。让情感和画面难分难解，以绝美的画面打通情感联合，影片以共同的艺术形式成功唤起了观众心中的“通感”，信任这隐秘而感人的至亲之情，一定能牵动观众心中最灵敏的那处当地。
一抹冷色回复凌娅菲:供图/平遥影展 在我国第五代导演组成的电影“梦之队”中，比较于张艺谋和陈凯歌导演继续的主动进攻，田壮壮近年来在电影圈更多的作业是担任监制，为年青人保驾护航，并因“艺人”的身份而“圈粉”不少。 作为我国第五代导演的核心人物之一，田壮壮从1980年开端就连续拍照出《红象》《猎场札撒》《盗胡匪》等具有影响的电影，之后的《小城之春》《吴清源》等片亦广受业界追捧。 在刚刚闭幕的第四届平遥国际电影展上，田壮壮被颁发“卧虎藏龙东西方沟通奉献荣誉”。快70岁的田壮壮领奖时说：“我觉得这个奖给我是一个提示，提示我年纪的确大了，可是还得为电影尽心竭力。” 田壮壮在平遥影展的导演大师班上与贾樟柯还进行了对谈，叙述他的电影故事。田壮壮坦承电影让他对许多工作有了认知，让他知道在有生年华里应该做些什么，而电影在给了他崇奉和期望的一同，也让他从前打过退堂鼓，乃至于现在，也还会有犹疑，有一点手足无措：“不敢拍电影，现在电影太贵了。” 曾被母亲于蓝恶作剧说鼻子有点塌做不了艺人 田壮壮出生于艺人世家，父亲田方拍过《勇士凌云》《风云儿女》，是北京电影艺人剧团榜首任团长，母亲于蓝更是以出演《烈火中永生》《革新家庭》《林家铺子》等电影闻名。 可是从事电影工作，却并非田壮壮的“榜首自愿”，“咱们家是特别不期望我做电影，我小时分想过许多自愿：解放军、工程师、科学家，唯一没有想过做电影人，并且我妈常常跟我说你的鼻子长得有点塌，当不了艺人，所以我从小没有这个喜好。我觉得我是一个特别走运的人，生在了一个电影家庭里，尽管简直也没想过能做电影，但后来终究仍是走到电影里来了，然后一做就做了40多年。” 田壮壮从戎转业后，到了电影制片厂当拍摄助理，就在山西大寨驻寨，“那个时分咱们都乐意来大寨，由于大寨有一台阿莱拍摄机，胶片可以随意用，可是你每天大概要早上五点钟起来，晚上十点钟才干回去，由于咱们吃饭、学习、劳作都在地里面，回去便是睡觉。我在那里待了几个月后觉得挺单调的。后来山西电视台有一个从北影厂回去的照明师傅，他其时也在大寨驻寨，是在省电视台，他就跟我说北京电影学院招生了，你应该去学学拍摄，我就回北京来了。可是，那时分我现已满25岁了，报拍摄系超龄了，所以就只能考导演系，就这样一差二错地学了电影导演了。” 回想大学日子，田壮壮笑说自己其时挺背叛，不会特别安分守己地做工作：“我其时上学不是好学生，扮演分特别低。我从前给教师捣过一次乱，上扮演课的时分，我说咱们为什么不能在野外上？教师说为什么要去野外上，我说电影不是老在屋里拍的，也不是在舞台表演的，我说咱们应该有跟环境的那种联系，然后就带着一帮同学在外面拍了一个片段，便是后来刘晓庆演的一个片段，也是对电影的一种测验。” 对田壮壮而言，在电影学院的这段学习时期，是他最自在的时刻，那时最高兴的事便是看电影，每个星期看两场电影，一场是在校园，一场是进城，“进城看电影的票很少，都请美术系的同学画伪钞，根本一场电影进去了就一切的当地都站满人了，都是本科生。我觉得在电影学院给我最深的感触，便是最自在地议论电影和最自在地评论发明，由于那个时分78级真的是一个特别好的机遇，教师们和学生相同，一同看电影，一同评论，师生教育是彼此的。我还挺思念那段日子的。” 比较于老辣的著作，更喜爱年青的习作 田壮壮导演著作不多，2009年拍完《狼灾记》十年后，才在2019年开拍新作——依据阿城《树王》改编的《鸟鸣嘤嘤》，“也是特别偶然地帮人做监制的时分，有一个朋友说，你自己就不再想拍一部戏吗？我说我真的没有再想拍戏。他说你拍一部吧，我帮你安排这事。我说我一时半会儿想不起来拍什么。他说你想想吧。后来我就说有一个东西能拍，可是很难拍，便是《树王》，我不知道怎样拍，或许能拍成一个电影，就这么着就拍了，本年1月初停了机。我也不知道，横竖片子也剪完了，我也不知道未来会出现出什么样，但想把这个《树王》拍好确的确实挺吃力气的。你看，我这个人便是专门拍那种不知道为什么（要那么吃力的电影），或许我脑子不太好。” 的确，田壮壮前期的《猎场札撒》和《盗胡匪》，别离是以藏族跟蒙古族的故事为布景，以及《狼灾记》《茶马古道》等，都很难称得上是“群众”电影。对此，田壮壮说自己更喜爱那种故事性不是特别强的故事，“情感和心情那种东西或许是挺招引我的。我挺痴迷这些东西的，我也更喜爱拍虚一点的体裁，比方自在和捆绑、生与死、人和神等，我并不是想详细谈到哲学层面，仅仅想经过一个状况来表达自己对这种东西的感触。” 再比方田壮壮拍《吴清源》，他说尽管一般观众也不太看得懂专业围棋比赛，“崇奉你也看不见，但我就觉得这个能拍成电影如同挺有意思的。所以我许多东西都是这姿态，便是轴在一个当地了。《树王》也是，就觉得我脑子里幻想的那个东西挺感动我的，它很像我插队那时分，我插队在东北，读这个著作，就像我那个时分能感觉到的那种六合，感觉到当地的生疏人和那块土地上的一切东西，开端都是生疏的，你慢慢地触摸到他们，慢慢地跟他们发生调和，发生抵触，终究其实是发生了你自己。我觉得特别有意思。” 在田壮壮看来，“电影分两类，一类是年青人拍的，或许很粗糙，有许多毛刺，许多不完美的当地，可是那个气势，那种闯劲，那种发明力是特别可贵，特别有特性。还有一类便是咱们都成熟了，咱们拍电影现已很老辣了，那个便是著作了，年青时拍的叫习作，我更喜爱习作给我的感触，它有一种你现已没有了的，可是你又特别喜爱，觉得你从前有过的那种相识感、亲近感。” 发起教中小学生学电影 2002年，田壮壮回母校北京电影学院执教，担任导演系研究生导师、系主任。田壮壮以为电影应该算是一种美育教育，所以他一向在发起教中小学生学电影，而这种观念，田壮壮坦承受日本导演小栗康平影响很大。 田壮壮回想说，在电影学院上学时，他十分喜爱小栗康平的《浊之河》，后来去日本筹拍《吴清源》的时分，曾向一个日本记者问询小栗康平，巧的是这个记者正知道小栗康平在旁边一个酒吧喝酒。田壮壮就说想请导演过来喝一杯，记者说小栗康平导演是挺难触摸的一个人，他打电话问问，成果小栗康平真的应邀来了，两人由此成为老友。 一次田壮壮与小栗康平谈天，那时小栗康平总共就拍了五部电影，“我问他就拍了五部电影，往常拿什么养活自己呢？他说自己往常有电影课，一向在小学里教孩子们看电影。其时给我轰动挺大的，那个时分我刚到电影学院任教，并未把教育看作特别重要的工作，仅仅觉得电影越来越难拍了，电影学院的教育其时让我感觉学生腔太重了，如同跟日子特别远。我现在特别喜爱教育，小栗康平的这番话为我种下了最早的种子，他这么有成果的一个导演，他的每部电影都得到了许多奖，他却在一个县里面教孩子，教小学生看电影，我就想自己能否像桥梁相同，让社会上的东西和教育有一种疏通。” 第六代导演的兴起，我仅仅一个干了点活的人 1997年，田壮壮在路学长导演著作《长大成人》中出演朱赫莱一角，奉上其大荧幕首度表演，这也是他开始监制的影片之一，包含王小帅、贾樟柯、朱文等许多第六代导演的著作，都与田壮壮有关，但田壮壮自谦：“说到底第六代真的不是我的劳绩，要说起来应该是韩三平的劳绩。” 田壮壮的老友、从前的香港影评人舒琪给田壮壮写过一封信，“他在信中引荐给我一个学弟，说叫王小帅，他拍了一部《冬春的日子》，十分好。舒琪问我能不能有时机协助他。我看了片子后，也觉得拍得很好，然后我就说行，后来我把小帅找来，把娄烨找来，他们一块儿编剧本，没成，一向都没成。” 韩三平到北影厂当厂长时，田壮壮现已离开了北影厂，韩三平就找田壮壮回来让他协助，“我说我不想拍电影了，能帮你什么忙？他说你想做什么？那时分就觉得欠小帅他们一个情面，我说我想做青年导演的电影。我说现在北京电影厂的电影这么棒，假如再做几个年青导演的著作，我觉得北影厂在电影界里的口碑会特别好，我说我乐意为你做这个。他说好，没问题。咱们就在中轴路上一个涮羊肉馆，把85级的在北京的这帮孩子找来了。三平就说，由壮壮担任，你们谁写完东西都给他，他定就行了。很快我就拿到了路学长的榜首个电影剧本，假如那个要拍了，或许《张狂的石头》就没那么张狂了，比《张狂的石头》早十年，是一种类型的东西，也是特别黑色幽默的一个东西，但其时我说这个剧本还要调整许多，就先拍了他的《长大成人》。后来还有王小帅的《扁担姑娘》、章明的《巫山云雨》，那年我总共推了六部电影，都还不错。其实说到底我觉得仍是韩三平厂长挺有气魄的，那时厂里都有目标，他可以拿出价值三十万的厂标，来给你拍一个或许卖不到三十万元的片子。老说第六代导演的兴起跟我有联系，其实我仅仅一个干了点活的人，真实能下决心来推这批导演的仍是韩三平。” 现在，田壮壮仍旧拔擢着年青导演，而说起现在的年青导演和第六代的不同，田壮壮以为第六代导演的著作，可以让他清楚地感觉到他们的美学和电影制造的收拾进程，“现在的青年导演有时分会让我有一点点犹疑，或许是由于这几年电影商场的需求量太大，电影商场对电影本身的情绪就渗透到电影里面来了，所以许多青年导演会有一些为难，有一些犹疑。我的作业室每周会收到一些电影剧本，觉得如同还差一点感觉，但又不是不能做。” 而现本年青导演的这份为难、犹疑，在田壮壮看来也是很正常的，“由于电影的门槛的确越来越低了，马丁·西科塞斯谈漫威电影不是电影的那篇文章我看了很感动，或许电影关于咱们来讲仍是太崇高、太重要了，或许说电影是咱们终身为伍的一种发明形状，所以咱们会对它要求得有点严苛。” 往后的一切时刻或许都是协助年青导演 无心插柳的是，田壮壮做艺人却很成功，出演的张艾嘉导演的《相爱相亲》和刘若英导演的《后来的咱们》让田壮壮大受观众好评，并一再取得艺人奖项提名。对此，田壮壮表明自己并不是一个艺人，“或许是由于一些阅历，其实每一个人都能扮演一些与自己很像的人物，但我其实觉得我还不是艺人，艺人是需求扮演许多人物的。” 田壮壮把艺人分为三种：一种艺人永久一个姿态，一切的戏需求他这个姿态；另一种艺人是他演什么戏都认不出来，最终发现他是艺人，是他演的；还有一种艺人是你知道是他，也可以承受他，他一切的人物扮演得都挺有神采的。这三种形状的艺人没有什么好坏或许没有什么对错，“每个艺人出现出来的东西都和本身的气质、形象和遇到的导演有很大的联系”，而艺人应该找到自己的定位。 做了几十年的电影，年近七旬的田壮壮却无法于感觉自己离电影越来越远，他称贾樟柯是工作导演，而自己只能是业余导演，要靠薪酬活着，“我觉得拍电影对我来讲便是你想表达的电影言语、电影办法，然后你要应战自己。我期望自己的每部电影都不相同，都有它自己特别的质感、特别的气质在里面。我是业余导演，要靠薪酬活着，所以我现在不敢拍电影了，由于现在电影太贵了，要想去拍自己特别想拍的电影，仍是得要顾到观众、商场，就会觉得有点犹疑，就会有一点手足无措。” 田壮壮期望有别的一条院线，这条院线是相对自在，相对学术性，相对小众，终年放的都不是娱乐性电影，“其实咱们日子里也是这样，有的时分咱们想吃一点好的，想喝点酒，有的时分就想喝一点水，有时分什么都不想吃。其实电影应该便是最丰厚的，应该发明一个环境让电影到咱们日子里，现在的状况是咱们到电影日子里。我老说现在许多人不是知道电影，是知道电影院。” 田壮壮说自己往后的一切时刻或许都是协助年青导演，“做监制，或许做策划，我觉得自己做什么不重要，电影能拍出来，可以有许多人喜爱，乃至可以走到国际上去，我觉得这是对我国今日的文明、今日的人的状况的一种最好的传达。我是这么想，我期望我能做得到。”（张嘉）
