[2013年8月里番]
纸上安格斯回复司徒清尘:中心提示：在所有日漫中，《网球王子》也算是一个经久不衰的IP了。自原作漫画开端连载今后，先后推出了真人电影、电视剧、游戏，以及TV动画和剧场版动画。 在所有日漫中，《网球王子》也算是一个经久不衰的IP了。自原作漫画开端连载今后，先后推出了真人电影、电视剧、游戏，以及TV动画和剧场版动画。而且直至进入21世纪的第三个十年，原作《新网球王子》仍在持续连载，相关的TV动画也随之呈现。而此次将会在下一年播出的番剧《U-17世界杯》便是其中之一。相较于09年之前的《网球王子》，新系列的画风有了不小的改变。不过在剧情上，则仍旧是以越前龙马等人为主要人物，叙述了他们之间的的网球故事。除此之外，漫改动画《更衣人偶坠入爱河》也在最近公开了制造阵型，制造公司为CloverWorks，导演是篠原启辅。该作叙述的是热爱制造人偶的男主五条新菜，和女主角喜多川海梦之间的学校爱情故事。
云外绯想天回复梓翎:RealD Cinema精品厅洛杉矶及北京--全球3D和印象技能公司RealD与上海红星美凯龙影业开展有限公司一起宣告，将于三年内为红星美凯龙旗下120影厅装置RealD技能，其间包括增建60个ReaRealD Cinema精品厅洛杉矶及北京--全球3D和印象技能公司RealD与上海红星美凯龙影业开展有限公司一起宣告，将于三年内为红星美凯龙旗下120影厅装置RealD技能，其间包括增建60个RealD优质影厅全体计划：15个LUXE: A RealD Experience 影厅及45个RealD Cinema精品厅，余下60个影厅装置RealD 3D体系。此次签约代表着RealD与红星美凯龙影业的进一步深度协作，红星美凯龙影业此前已与RealD协作，在全国11个城市建造了17个LUXE巨幕影厅及5个RealD Cinema厅。一起，此项宣告也表现了RealD优质影厅全体计划在商场上的正面反应。“在曩昔的3年中，红星美凯龙影业与RealD严密协作，高效完结了22个优质影厅的建造与品牌营建。从这些运营中的影厅来看，它们的票房与上座率都令咱们满足。两边的协作不光为咱们的观众带来更好的观影体会，也带来了品牌的效应，成为观众进入影院的正面拉力。” 红星美凯龙影业总裁许海鸿表明，“咱们觉得RealD现在对优质影厅的开展与咱们的开展前景是共同的，观众遍及更乐意挑选优质影厅来取得更好的体会。”“RealD一向寻求在全球范围内引领和优化3D观影体会，而RealD优质影厅则在此基础上逾越3D，全体提高2D、3D体会，并且在音响，质量监控，座椅，视界规划及品牌上供给全体优化计划。咱们十分侥幸能进一步拓宽与红星的协作，为更多我国电影观众供给更优越的技能及更全体的影院体会，让影院观影真实等同于沉溺式的体会。” RealD 副总裁及亚太区总经理陈永文表明。RealD 优质影厅包括2种影厅品牌：巨幕影厅的LUXE：A RealD Experience及中型尺度荧幕的RealD Cinema精品厅。两种影厅都装备两项RealD具有多项专利的技能，RealD 3D体系与RealD终极荧幕 (RealD Ultimate Screen) 以及RealD质量监控办理体系。其间，LUXE: A RealD Experience 近年优质巨幕商场中逐渐茁壮成长的品牌。LUXE的印象优势距离搭配着灵敏的商业模式，使得LUXE在影院业界遭到广泛欢迎。2018，2019年接连两年增长率超越75%。到2020年7月底，LUXE在我国商场的影厅数已达106厅。于两年前推出的RealD Cinema精品厅，也于2019年快速开展，总厅数于7月底到达27厅。RealD 至今具有全球最大的3D影院渠道，全球75个国家，1200个院线或影院，共有30, 000块已装置荧幕及3000块待装置但已签约荧幕装置了RealD 3D体系。关于RealDRealD是全球公认的印象技能领导企业和数字3D影院的前锋，现在具有全球最大的3D影院渠道。RealD压倒性的商场占有率包括全球超越75个国家，超1200家影院同伴协作装置完结的30,000块荧幕组成的影院网络，以及已签约而有待装置的别的3000块荧幕。RealD是世界上闻名3D品牌，全球现在已有超越20亿人次欣赏过RealD 3D电影自2015年起年RealD推出优质影厅全体计划，除了RealD抢先的3D放映技能，也参加革命性的RealD终极荧幕与沉溺式音响体系，质量监控体系等。为电影观众带来更高等级的影院体会。RealD现在在加州的比佛利山，科罗拉多州的博尔德，英国的伦敦，我国的上海、北京、香港，俄罗斯的莫斯科及日本的东京皆有办公室。更多信息请拜访公司网站 www.reald.com关于红星美凯龙影业红星美凯龙影业从属红星美凯龙集团，是上海红星美凯龙出资有限公司出资组成的上下游一体化影业事务开展渠道，致力于打造国内最具实力的影院、院线、发行一体化集团。自公司2013年建立以来，旗下具有尖端、高端及中端三大影城产品线，旨在打造年青、优质、科技的国际化影城。现在，红星美凯龙影业旗下具有68家影城，已开展北京、上海、广州、杭州、重庆、湖州、武汉、福州、昆明、兰州、天津等多个影城项目，出资战略遍布全国。2019年年票房达8亿元，至2020年年末估计开业影城到达80家，年票房10亿元，总收入达12亿元。
照破山河回复鱼沉雁别离:《明星大侦察》第六季剧照。制图：冯晓瑜 剧本杀、Super Vocal、街舞训练、故宫文创……这些看似风马牛不相干的事物，居然隐含着一个共同点：其相关工业均由综艺而带火。 近年来，国产综艺活跃开疆拓土。仅2020年，国内综艺节目播出数量就多达200多个，不管主题内容、节目形状仍是制播形式，均可谓多姿多彩，而最具亮点的是其间不断加强的跨界趋势。这些节目不只在观赏性上引人入胜，还有着超强“带货”才能，带的甚至不是产品，而是工业链，渐成文明及相关工业开展的新抓手、新进口。 在业界看来，国产综艺开释的能量从文娱端口扩容到实际日子的方方面面，背面的立异力度不容小觑。综艺与工业联动，完成“自我造血”之余，还辐射出难以估计的社会经济效益。有专家猜测，终究相关工业的繁荣还将反哺综艺内容，为之注入继续立异开展的动能，构成综艺与工业之间的良性循环。 综艺节目不断拓宽职业鸿沟，完成“综艺+工业”联动效应 综艺助推线下工业，从2013年、2014年《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等野外真人秀节目热播起，已掀起一波强烈的浪潮。这些综艺继续替换外景，镜头下富于地域特征的风土人情成为当地旅行工业的催化剂。例如，云南普者黑、宁夏中卫沙坡头、重庆武隆天坑等一大批此前养在深闺人未识之地，都是被《爸爸去哪儿》带火的，有些甚至是先当选综艺拍照地然后才构成旅行景区。这一浪潮直到现在的《发明营》《芳华有你》等爆款集体选秀仍在连续，因节目带来的更为年轻化的受众使得青岛星光岛、海南海花岛等拍照地的出圈更具流量效应。 不过，带动旅行工业，只是算得上综艺带货的1.0版。近年来，《这！便是街舞》《声入人心》《乐队的夏天》等一批综艺不断切入各个笔直范畴，环绕街舞、音乐剧、独立乐队等小众艺术、文明类别自动寻求相关工业协同，很是有目共睹。优质内容本身令越来越多人对本来存在必定赏识门槛的小众艺术、文明类别“上头”，从而促进消费破圈、工业破圈。例如，“剧本杀”工业爆发式增加，背面的推手正是五年间播出六季的《明星大侦察》等综艺。到2020年底，“剧本杀”全国体会店已超3万家，数量五年间翻了近7倍，雷厉风行“杀”入年轻人的交际新世界。一众登上《乐队的夏天》综艺的乐队也可谓吃尽了节目盈利，上一年“十一”长假期间，节目第二季还未播完，参加节目的乐队已纷繁“制霸”各大音乐节，其间五条人、福禄寿俨然成为新晋“顶流”。最近一两年国内许多音乐剧一票难求，以及2019年上海音乐学院音乐剧专业考生高达46%的增幅，直接驱动力便是《声入人心》综艺。此外，《这！便是街舞》《热血街舞团》等综艺的热播，席卷起年轻人学习街舞的高涨热心，让街舞训练职业迎来风口。 还有一些综艺在节目规划上就将工业作为内容输出的一环。《上新了·故宫》《我在颐和园等你》等将文博探究与文创运营合二为一的综艺便是如此。《上新了·故宫》约请明星嘉宾化身故宫文立异品开发员，在探秘未对大众敞开的“禁地”过程中寻觅构思，并联手规划师大开脑洞，逐期“上新”美观又好玩的周边。仅节目首期与某国货护肤品牌协作的“美什件”，单日抢购已达5000套。而其同名文创旗舰店早已从线上延伸至遍布全国多个城市的线下。 打破“综艺+工业”同质化新套路过程中，节目将取得继续立异开展动能 长时间研讨国产影视现象的暨南大学文学院副教授郑焕钊猜测，未来综艺与相关工业的结合将愈加亲近：“综艺节目的体裁内容会不断扩大表现规模，跟着综艺效应的加大，越来越多工业也会反向寻求与综艺节目的深度协作，如越来越多旅行目的地已纷繁自动参加节目。”在此过程中，怎么平衡内容与商业、文明娱乐休闲的综艺特点与“带货”之间的联系，怎么在“综艺+工业”的同质化新套路中锋芒毕露，其实给节目本身带来更多的检测。有人指出，疫情期间，不少综艺都曾在节目中引进“直播带货”，但真实走出圈层的屈指可数，其症结或许就在于这样一种“综艺+工业”没有通过太多消化与规划。但另一方面，关于综艺节目的这种检测也能够转化为一股内生开展动力——在能够预见的未来，环绕综艺与工业的联动效应，会有越来越多节目组进一步翻开研发、立异、打磨。 事实上，据中国文明构思工业研讨会工业开展部主任胡娜的调查，近年来渐成工业引擎的那些国产综艺，简直都是在内容甚至业态立异上作出了不同程度的测验，从而使更有用的工业联动成为可能。例如《声入人心》《声临其境》《乐队的夏天》《上新了·故宫》等一批节目均为原创，正在挣脱国产综艺依靠“洋形式”的陈腐形象，而且引领更多原创克己综艺翻开新格局。清华大学传播学博士、乐正传媒联合创始人彭侃则留意到，它们表现了商业形式上的一种更新：“综艺曩昔一般依靠广告、资助，现在更多地在探究盈利形式、拓宽造血途径，疫情产生以来这种趋势尤为显着。” 而将内容立异和业态立异成功融为一体的典型样本，当属两位专家都说到的戏曲人日子出产真人秀《戏曲新日子》。一方面，它初次以综艺的方法复原戏曲人的日子生计实际，展示沉溺、真挚、赋有张力的戏曲魅力。另一方面，它其实也是因疫情而撤销的乌镇戏曲节的一次“自救”——拍照地在乌镇，召集人黄磊、赖声川一起也是乌镇戏曲节的首要发起人，八位嘉宾多为乌镇戏曲节的常客，以线上举行的“乌镇杯戏曲大赛”约请百家青年剧社展映著作……终究这档节目不只完成自给自足，为制造方节省了不少经费，还为小众的戏曲艺术“扩圈”，照亮更宽广的职业远景。 在郑焕钊看来，综艺本身作为工业联动驱动器的效果，会让节目制造方更为自觉地去寻觅综艺与日子更广泛相关的范畴，进行新类型新节目的研发，不断完成价值发明和功用拓宽。
