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拾欢儿回复米拉福尔克斯:《下一站是美好》宋威龙近来，由艺人宋威龙主演的都市情感剧《下一站是美好》在湖南卫视热播，该剧开播以来论题评论不断，剧中男女主二人的情感走向一向触动着观众的心，宋威龙在剧中扮演外表英俊、心里老练、活跃阳结束下一站是美好国产剧言情 贺繁星的公司面对被收买的危机，与元宋的爱情也因年纪的距离而遭到许多谴责，爱情和奇观简直一起呈现的危机让贺繁星堕入人生的低落。此刻，老练慎重的叶鹿鸣闯进了贺繁星的国际，成为了贺繁星的人生导师。而叶鹿鸣的呈现让元宋觉得自己的爱情变得危在旦夕，与贺繁星之间误解不竭。对贺繁星而言，元宋和叶鹿鸣不但是一道单纯的爱情选择题，而是职…贺繁星的公司面对被收买的危机，与元宋的爱情也因年纪的距离而遭到许多谴责，爱情和奇观简直一起呈现的危机让贺繁…宋茜 宋威龙 王耀庆 虞书欣 《下一站是美好》宋威龙 近来，由艺人宋威龙主演的都市情感剧《下一站是美好》在湖南卫视热播，该剧开播以来论题评论不断，剧中男女主二人的情感走向一向触动着观众的心，宋威龙在剧中扮演外表英俊、心里老练、活跃阳光的大四规划实习生元宋(宋威龙 饰)，凭仗英勇直接、热心真诚的追爱方法收成了观众的喜欢，圈粉很多。元宋身为刚刚初出茅庐的实习生，说话干事还带着年轻人的冲劲，在与比自己大十岁的行政主管贺繁星(宋茜 饰)共处过程中，逐渐发觉自己对贺繁星的心意，决断地展开了寻求攻势，敏捷隐秘在一起之后二人外表尽管甜美，却也暴露了由于年纪差发生种种问题，不老练的实习爱情还是以分手告终。观众和网友对此表明溃散“冲着繁星相宋发糖来的，万万没想到这么虐！熏疼我的元宋弟弟！”二人分手之后阅历了“相爱相杀”、互相理解，最新的剧情中元宋和新来的女同事共处愉快，也决议好一年后的出国留学，贺繁星也决议以成婚为条件跟叶鹿鸣(王耀庆 饰)往来，看似两人都在迎候新生活，但两个人心里都没有放下互相。爱情能让人敏捷生长，元宋在这段爱情中逐渐领会情侣之间更健康的共处方法，也愈加了解贺繁星。从一开端的激动直接，到学会从失利的爱情中反思自己，到现在伪装放下却又不得不在意，元宋的思想从青涩到老练与情感的杂乱纠葛在宋威龙的演绎之下更显生动，剧中为观众展示了可圈可点的演技体现，宋威龙也因而收成了不少观众的喜欢和必定。《下一站是美好》行将迎来大结局，“繁星相宋”的终究成果引发观众猎奇，现在已然老练的元宋能否跟贺繁星终成眷属？让我们一起等待。
笨蛋祝回复韩门公子:中心提示：从暑期档过渡到中秋档以及行将敞开的国庆档，动画电影一部接着一部上映。本年暑期档共有26部动画电影登陆院线（含进口）；从7月到8月，动画影片坚持每周1-2部的商场供应频率；9月份有5部动画，其间《宝可梦：皮卡丘和可可的冒险》《山海经之小人国》票房体现亮眼。 从暑期档过渡到中秋档以及行将敞开的国庆档，动画电影一部接着一部上映。本年暑期档共有26部动画电影登陆院线（含进口）；从7月到8月，动画影片坚持每周1-2部的商场供应频率；9月份有5部动画，其间《宝可梦：皮卡丘和可可的冒险》《山海经之小人国》票房体现亮眼。值得一提的是国庆档，现在档期内的13部影片中扎堆了7部动画，包含国产的《老鹰抓小鸡》《萌鸡小队：萌闯新国际》《探探猫人鱼公主》《猪迪克之蓝海奇缘》《大耳朵图图之霸王龙在举动》《大圣降妖》和《解救甜甜圈：时空大解救》。-动画商场全体趋向安稳-猫眼研究院9月1日发布《2021暑期档动画电影数据洞悉陈述》，对2021年暑期档上映的动画影片进行复盘。2021暑期档动画电影全体体现稳健，有13部动漫电影收成了千万票房，相较曩昔三年暑期档，上映总数有小幅提高。在商场缺少爆款的状况下，动画片为本年的暑期档贡献了许多力气。暑期档动画电影累计票房达15.3亿，26部影片中有13部票房破千万，数量过半，千万票房数量高于2017年和2018年，低于2019年。2019年由于有《哪吒之魔童降世》，单片47亿票房冲高了动画电影类型在暑期档的票房占比，本年的动画电影则为暑期档贡献了约20%的票房，数据好于17、18年，成果可喜。其间，《白蛇2：青蛇劫起》以5.79亿登顶冠军，《比得兔2：逃跑方案》以1.97亿摆放第二，两部动画电影都挤进暑期档票房前十名。这也是2012年和2019年之后，动画电影再度占有暑期档前十票房其间两席。归纳来看，本年暑期档动画电影的全体发挥适当安稳。国产动画电影方面，有8部票房破千万，主要为两类，一类根据我国传统神话或古代前史故事改编，有《白蛇2：青蛇劫起》《俑之城》和《济公之降龙降世》3部；一类是面向低幼、学龄前商场的亲子向IP系列大电影，有《新大头儿子和小头爸爸4：完美爸爸》《贝肯熊2：金牌奸细》等。-复合体裁动画更好打破圈层-不局限于暑期上映的26部动画电影，经过长时间开展，动画电影现已形成了类型广泛，观影人群结构差异显着的特征。怎么根据各类型的方针受众特色及商场体现，总结出有参阅含义的方法论，成为了为动画电影的出产制造与营销拓展思路的要害。各类型动画电影不管在内容、宣扬仍是档期挑选上，都具有显着的差异化特征，也存在向互相商场延伸的“破圈口”。在暑期档，青少年动画就经过复合体裁完成了受众圈层的打破。女人观众也是动画电影的增量用户。2021端午期间，复合爱情体裁且具有19.9万想看的青少动画电影《你好国际》添补档期需求在档期内便快速由本来的年青男性日本动画粉丝圈层向女人观众进发。终究也凭仗不断地破圈,完成了票房体量上的打破。青少年定位的动画电影，若想在接下来取得更大的商场产能，能够测验拓展人群，向全年龄动画开展，抑或是在中度青少定位持续打磨动画类型片。而关于全年龄动画定位下面对IP老化问题的影片，创作者需求在后续著作中更好地调理“青少”和“亲子”特点的比重，在新生代亲子观众中树立杰出的号召力。一直以来，国漫想要兴起面对的最大难题在于观众基数相对较小，所以在商场中并无法占有优势。所以相较于真人电影，动画电影不只需求在技术上优化迭代，更需求更具共识性的故事来打破圈层。2021暑期档期间，动画电影单日票房经常呈现逆势上涨的状况，排片量添加是直接原因，背面则是暑期商场关于动画电影尤其是亲子动画存在刚性需求。比较于暑期档其他类型的电影，亲子观众的消费反映的不只仅是对动画电影内容自身的需求，还有亲子对观影场景和气氛的需求，与爱情片和惊悚片类似，与其说是内容消费，不如说是一种需求消费。从制造层面来看，打造雅俗共赏的IP形象是通关捷径，能够让全年龄动画完成产能最大化。假如想取得愈加广泛的受众集体，则需求在内容上多下“功夫”，创作出年青观众和亲子观众都喜爱且满足的内容。近年来，我国电影商场年青观众的占比得到提高，这对青少动画来说是一个时机，而那些行将年满30，经历过国内电影商场快速开展“第二峰值”的观众，关于亲子电影也会提出更高的要求和规范。-7部动画定档国庆-本年国庆档将有7部亲子类影片上映，竞赛十分激烈，多部影片同场竞技或许能够进一步扩展动画电影的受众，然后冲击票房“天花板”。在这7部影片中，《大耳朵图图之霸王龙在举动》在动画片中想看观众最年青，看来影片有成功圈住一批“回想杀”的粉丝，或具有必定“破圈”潜力。低幼动画电影瞄准亲子商场，预告片中打出“请在未成年人陪同下观看”的《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》也显着指向低龄受众。从城市等级上看，大都亲子向动画都较国庆档全体更为下沉。真人出演的《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》相对更偏高线，或许有时机在一二线城市斩获更多票房。但现在热度最高的仍是中外合资动画《解救甜甜圈：时空大举动》。不可否认，重复观影是爸爸妈妈带孩子看动画的显着特色之一，能有用添加票房收入。全体来看国庆档影片结构，或许会觉得很像本年7月电影商场的影片布局。13部影片的类型数量散布，与7月国内电影商场“主旋律与动画齐飞，搀杂少数芳华爱情体裁”的结构极为类似。我国动画电影正在迎来新的时机和应战，观众能够持续坚持对其巨大的幻想空间，一起见证我国动画电影工业的开展。
南城少年回复七杨:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
