[如何评价奚梦瑶 知乎]
真龙先生回复秦襄:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
扎克瑞阿德勒回复小刘先生:中心提示：2020年7月15日，《无敌鹿战队》榜首季在爱奇艺上线，这以后作为首部在尼克播出的我国原创动画片，相继登陆亚洲、欧洲、大洋洲，并于2021年1月25日在美国播出。至今，《无敌鹿战队》已在160多个国家和区域播出，并被翻译成英语、西班牙语等30多种言语，成为我国原创动画成功“出海”的范本。 《无敌鹿战队》海报 本文配图均由爱奇艺供给绚烂的阳光洒满美丽的森林，新式科技城市“铂金城”蒸蒸日上。凯奇、娜娜、多比和雷米这4头小鹿具有大自然赋予的超才能气，每逢危机产生、问题呈现，鹿战队就驾驭战车立刻动身，协助别人……这是由爱奇艺出品、美国维亚康姆旗下尼克儿童世界频道（以下简称尼克）全程参加内容监制的动画片《无敌鹿战队》叙述的故事。2020年7月15日，《无敌鹿战队》榜首季在爱奇艺上线，这以后作为首部在尼克播出的我国原创动画片，相继登陆亚洲、欧洲、大洋洲，并于2021年1月25日在美国播出。至今，《无敌鹿战队》已在160多个国家和区域播出，并被翻译成英语、西班牙语等30多种言语，成为我国原创动画成功“出海”的范本。国产动画“出海”新探究近年来，跟着我国文明影响力的增强和国产网络视听产质量量的提高，内容“出海”现已成为常态。爱奇艺创立于2010年4月22日，现在已成功构建起事务品种十分丰厚的文娱王国。爱奇艺副总裁、总编辑王兆楠介绍，爱奇艺自2017年展开海外发行事务，从古装剧《剑王朝》到以“迷雾剧场”为代表的实际体裁剧、以《无敌鹿战队》为代表的动画片等纷繁输出海外，世界商场对我国影视的原创才能和内容水准有了全新的认知。《无敌鹿战队》的小鹿形象诞生于2015年，历经各种批改、测验和世界化IP开展方针的供认。在剧本打造和形象迭代基本完成时，爱奇艺触摸了尼克。“其时咱们的主意特别简略，便是看能不能在尼克播出，也便是版权预售。”爱奇艺副总裁、《无敌鹿战队》总制片人杨晓轩说。尼克是美国维亚康姆旗下闻名的有线电视频道，是全球辨识度最高、散布最广的针对儿童和家庭的世界文娱品牌之一，曾出品《汪汪队立大功》《爱探险的朵拉》等动画片，风行全世界。尼克的内容规范、技术规范和我国不同；而我国原创动画“出海”那时也大多限于非洲、东南亚和日本。尼克提出，假如想在尼克播出，尼克能不能全程监制。但其时这在尼克也没有先例。通过近一年的商谈，“预售＋监制”的全新协作形式总算供认下来。2020年7月15日，《无敌鹿战队》榜首季40集在爱奇艺上线，随后又在北京卡酷少儿频道、湖南金鹰卡通频道、央视少儿频道和央视归纳频道播出，都取得了杰出收视和口碑。在海外，尼克有自己的编列播出方法，会先看亚洲、欧洲已播出区域的收视率，再供认美国本乡的播出日期。《无敌鹿战队》相继在新加坡、泰国、澳大利亚、英国、法国等地播出。当尼克提早一周奉告将于2021年1月25日在北美开播时，爱奇艺方面感到速度之快超越预期。依据尼克的收视数据，《无敌鹿战队》在全球多个国家均匀收视率排名榜首，在英国播出时乃至从前超越《小猪佩奇》；美国首播也取得了收视排名第三的佳绩。尼克高层对这一成果感到惊喜，称“这是一个新的也是十分成功的测验”。“《无敌鹿战队》敞开了我国动画‘走出去’的新篇章。”我国传媒大学动画学院院长黄心渊说，“互联网途径是无国界的，这为国产动画出海供给了更便当的途径。”爱奇艺笔芯工作室负责人、《无敌鹿战队》制片人郄一鸣告知记者，尼克播映的《无敌鹿战队》和爱奇艺APP上的英文版彻底相同。在配音方面，每个言语版别都会有本乡化的润饰，用小朋友更了解、听得懂的方法去表达，“英文版是在美国当地请的配音演员”。坚持自我又灵敏变通杨晓轩以为，尼克之所以把《无敌鹿战队》面向世界，归根到底仍是由于他们觉得我国动画现已开展到了相应的阶段，“他们想先于竞争对手去做这样的测验”。两边在交流协作过程中也曾有过冲突。杨晓轩把两方的差异总结为三点：首先是动画片四大元素“教育、常识、文娱感和爱”的排序，咱们一般会把教育和常识排得比较靠前，但尼克以为有爱更重要，先要让小朋友喜爱看，再把教育、常识融进片中。其次，咱们更注重情节和故事，尼克对“秃子”“胖子”等词会更慎重，乃至禁用，他们以为每个有缺点的孩子也恰恰有本身的特色。再次，尼克特别注重孩子们的安全问题，比方小鹿从高处下来不能跳跃，只能滑下来。“‘咱们眼中的世界化’和‘老外眼中的我国风’都存在必定程度的片面性。”杨晓轩说。单纯投合外国人口味和极点坚守民族化的做法都是片面的，“两边有必要找到人类的共通点、共情点，咱们既要有自己的坚持，又要灵敏变通。比方《无敌鹿战队》涉及到我国的金木水火土五行，但尼克说火太风险，咱们就把火变成了光”。据王兆楠介绍，2019年爱奇艺正式敞开世界事务布局，推出爱奇艺世界版APP，在东南亚、北美、中东等区域供给在线视频服务，并敞开新加坡、北京双总部形式，在北美、中东、东南亚、韩国、日本等多个区域和国家设立了本地运营团队和内容获取团队。《无敌鹿战队》不只通过尼克顺畅出海，也通过爱奇艺海外途径走向世界。王兆楠以为，这种途径优势使得爱奇艺能愈加便当、深刻地了解海外用户的需求，两边的交流交流和文明传达愈加快捷。郄一鸣介绍，尼克监制的团队在英国和新加坡，两边是通过电子邮件交流的，起先也曾顾忌两边不在一地，能不能很好地交流。“后来发现其实言语、时差、地域都不是问题”，有需要的话还能够开视频会议，新冠肺炎疫情爆发也使咱们更认同这种方法，“跟着咱们对片子的了解越来越趋同，主意也越来越共同”。做小朋友都喜爱的动画片爱奇艺挑选鹿的形象来打造世界性IP，既契合全球商场的审美口味，又奇妙地将我国元素融入其间。此外，鹿的形象还有一层意义：鹿是“路”的同音字，并且鹿跑得快，鹿角形状和WiFi符号相似，“就像爱奇艺要把一个个优异的视频产品，通过信息高速公路，快速传达给每个用户。”杨晓轩说。黄心渊以为，现在的儿童受众也触摸了许多世界优异动画著作，有很高的赏识才能。“培养一个动画IP，最要害的是质量和内在。质量决议咱们能不能一会儿就喜爱上你，内在决议你能不能走得远。”他说，咱们要更多地考虑怎样发挥“国潮”的引领效果，“用动漫这种世界化的言语，讲好我国故事”。海外途径的成功运营和《无敌鹿战队》等著作成功“出海”，给了爱奇艺决心。王兆楠深有体会地说：精巧的影视著作是世界交流的通用“言语”之一。他表明，海外发行协作是提高我国影视内容世界影响力和口碑的重要方法。作为影视大国，咱们在内容构建、叙事方法等方面还有更多的探究空间。《熊出没》通过大约5年的孵化才成为一个国民品牌，《喜羊羊与灰太狼》的品牌孵化期大约是10年。杨晓轩表明，对《无敌鹿战队》来说，现在还仅仅刚刚开始。“动画片的变现和电影、电视剧不同，孵化时刻十分长，只要满足优异，长线开发，才有或许爆发成经典IP。”好在“互联网＋动画”现已加快了国产原创品牌的开展。“咱们要供认和世界一流动画著作之间的距离，也要有立异的形式去追逐。尽管很困难，但咱们有职责和热心去做一部海内外小朋友都认可的动画片。”她说。2022年元旦前后，《无敌鹿战队》第二季将在爱奇艺APP上线，4头小鹿再次出海的日子又指日可下……
小生张铭回复难荀:本日，由虞书欣主演的电视剧《苍兰诀》正在热播，虞书欣在剧中扮演小兰花一角，从首先的模糊蒙昧，在历炼中不竭开展，献身自我抢救苍生，终究涅槃更生，以神女身份再度回来。剧情环环相扣、甜虐并存，人物开展条理明晰，人物挑选百感交集，收成了广大观众的热泪与掌声。虞书欣哭戏获好评 小兰花自戕连登热搜在本周更新的剧情中，仙月两族迸发大战，两头伤亡惨重，品质至纯至善的小兰花，迸发了全身开始的实力，拖着已承受伤的身段爬向承影剑，不惜自戕以抢救仙月两族一切人。小兰花自戕时果断的目光和眼角滑落的一滴泪水也成了高光镜头，让观众谈判再三。比较痛彻心扉、大开大合的哭戏，小兰花冷静而阻止的泪水显得特别贵重，也更使人心碎。“小兰花自戕了两次”、“虞书欣哭戏阻止感”、“小兰花永久不会回来了”等多个环节词连登热搜，足见观众关于这段剧情的深进感触。而在果然的花絮中，虞书欣在拍照这段情节时也很是进戏，乃至出了镜头仍在落泪，感同身受着小兰花逝往的痛，也体会着留下的一切人们对小兰花的不舍与眷念。而虞书欣对脚色的共情力、对剧情的感触力以及对自身扮演的把控，相同成为了观众们再三谈判的论题，“虞书欣镜头外还在哭”瞬时登上微博热搜榜首。虞书欣专注回纳脚色开展 小兰花即将神女回来除了动听的哭戏，虞书欣在30集傍边更是彻底地展示了小兰花开展为息山神女的进程，非论从外部的声线、神情姿态、着装妆扮，照常内涵的脸色改动，都能从虞书欣的回纳细节中窥见一斑。初见时，小兰花单纯烂缦，仁慈无瑕，虞书欣对前期小兰花的回纳相同方案满满：甜腻的奶音、朴实的目光，还有清透无瑕的妆造，无一不表了然小兰花纯诚心爱的特色。而到了前期，小兰花身世逐渐了然，身上担负的担子也越来越重，虞书欣对前期小兰花的解说也更为厚重，念台词的节奏、语调也有了彰着的不同。这一点也让许多观众对虞书欣的演技赞口不断，“拍照不是按照改动递次，但是虞书欣扮演了细腻的改动”，可见虞书欣关于剧本、关于脚色的理解和拍照背后下的苦功。在最新的预告中，由虞书欣扮演的小兰花也将作为息山神女更生回来，掉了小兰花回忆的息山神女可否找回掉的爱？而虞书欣还将贡献什么样的高能名局面？让我们拭目而待。
