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团子123回复野禅狐:近来，由新锐导演米宝辅导，陈鹤一、倪珂欣领衔主演的芳华校园网剧《薄荷之夏》迎来满意收官。该剧自播出以来，凭仗两小无猜互怼的甜美情感故事招引了不少原著漫画粉和观众。在剧中，陈鹤一扮演的林南一是个不折不扣24集全薄荷之夏国产剧少女 起程，车子一同向海边小城疾驰，窗外是新鲜了解的海风……由于妈妈工作调动的联系，童夕要在这个夏天搬回她并不喜爱的家园小城。那里总有些不太愉快的回忆片段困扰着她，她不想见到那些并不喜爱她的同窗，更不想见到他。起程，车子一同向海边小城疾驰，窗外是新鲜了解的海风……由于妈妈工作调动的联系，童夕要在这个夏天搬回她并不喜…近来，由新锐导演米宝辅导，陈鹤一、倪珂欣领衔主演的芳华校园网剧《薄荷之夏》迎来满意收官。该剧自播出以来，凭仗两小无猜互怼的甜美情感故事招引了不少原著漫画粉和观众。在剧中，陈鹤一扮演的林南一是个不折不扣的万能学霸，表面上放纵不羁，但实践热心坦率，有才调又暖心，成为了这个夏天观众心目中的新晋校草男神。《薄荷之夏》这部电视剧带给观众们的不只有芳华气味那么简略，林南一的生长，以及为了愿望斗争的进程，也使这部剧收成了大批观众。在剧中，林南一完成了自我的蜕变，放下了对亲生母亲的隔膜，英勇寻求愿望，与童夕并肩考入同一所大学，而他们的未来，也给观众留下了无限遥想。不少观众在网上直呼“求第二季！陈鹤一便是校草白月光吧！芳华欠我一个林南一！”无论是从拍照第一部荧屏著作《阳光姐妹淘》中的少年宋飞宇，仍是《扑通扑通喜爱你》中的慕泽，2000年出世的新人艺人陈鹤一不断地让观众们看到了他对人物的展示力和可能性。《薄荷之夏》拍照初期便受到了许多漫画粉丝的重视，而这无疑也给了陈鹤一许多压力。陈鹤一泄漏，自己不只读完了原著漫画，而且为了贴合人物，还亲身学习了绘画。面临原著漫画粉丝的等待，陈鹤一表明“百分百去复原原著人物性格，其实压力和动力是并存的，期望自己刻画的林南一，既有原著中林南一的感觉，又是归于陈鹤一的林南一”。《薄荷之夏》的故事告一段落，陈鹤一深度复原了林南一这一人物的一起，观众跟着人物爱情开展的道路也感触到了各种甜美和酸涩，逐步沉醉于这一场关于懵懂爱情的梦境。在不久之前开机的《九天寒夜暖》中，陈鹤一将与李一桐和毕雯珺协作拍照。这也是他初次测验古装人物，他所扮演的的骏王爷，想必又将为观众带来一次天壤之别的惊喜。咱们也相同信任他在艺人的道路上将会获得更为超卓的成果。让咱们拭目而待！
流泪的鱼wyj回复一个人住:国际上简直一切民族,都有自己五光十色的神话。作为一种重要且一起的文明现象,神话为咱们了解人类的精力、才智、思维以及社会的开展进程,供给了一个重要的窗口。 为展示我国神话里的我国精力,中心广播电视总台体育青少节目中心将于2月21日至3月5日周一至周六晚18:21,在央视少儿频道、4K超高清频道推出首档创演型少儿节目《少年的奇幻国际》。节目从中华文明资源宝库中提炼体裁、获取构思、罗致营养,将高新科技和沉溺式剧情相结合,立异叙述女娲补天、大禹治水、愚公移山等一系列我国神话故事,推进中华优异传统文明内在更好更多地融入国民教育,传递中华民族的精力和才智。 节目打造12堂“构思文明课”,以“剧情式故事秀+舞台戏曲演绎”的方法,并凭仗XR扩展示实技能,虚拟出一个“沉溺式”体会神话国际的叙事空间,敞开我国神话奇幻之旅。 “沉溺式”体会我国神话?没错!12场奇旅超带感 作为总台首档聚集我国神话故事的创演型文明节目,《少年的奇幻国际》以《山海经》《淮南子》《荀子》《史记》等典籍中记载的女娲补天、仓颉造字、大禹治水、神农尝百草、愚公移山、盘古开天等神话故事为蓝本,用影视化办法打造剧情式节目内容,在戏曲演绎中展示神话故事情节,并在寓教于乐的一同启迪思维。 节目从青少年视角动身,由芽芽、小兜、科科、吉利四位酷爱我国神话的少年组成“神话实验室少年团”。少年团带着主题使命,在辅导员时焰的指导下,经过人工智能体系“白泽”模拟出特定的神话国际虚拟情境,感同身受体会神话探究之旅。 在这场“沉溺式”体会中,观众既能够跟从少年团见证女娲用五色石补天的创世神话;也能够看到大禹“三过家门而不入”、愚公与智叟争辩等经典神话情节;还能够和我国上古部落领袖神农一同采药,跟从燧人找到取火办法……很多精彩纷呈的故事一起织造出奇幻灿烂的我国神话国际。 前方高能!“科幻版”的我国神话 “全网数据剖析结束,神话场景及人物构建完结,动作捕捉互动技能上线,通讯体系已激活,神话女娲补天超级虚拟实际情境悉数加载完结。” 《少年的奇幻国际》虚拟出“超级虚拟实际实验室”的叙事空间,用5G+XR+AI技能打破次元壁,衔接实际实验室与虚拟神话空间,并立异运用“引擎实时烘托和数据可视化”等多种技能元素,打造影视级视听效果,营造出可视化的远古神话国际。 盘古在混沌国际凭仗开天斧拓荒六合,最终化身国际万物的创世之景,“字圣”仓颉造字成功后“天雨粟”的感人局面,愚公移山里王屋、太行两座挺拔挺拔的大山被移开的震慑场景,“神兽宝库”里的上古神兽,神农采药的百花仙谷等一系列我国神话里的奇迹和“名局面”,都将逐个呈现在观众面前。 节目设定中,跟着“少年团”的探究,“超级虚拟实际实验室”的交互技能还将不断晋级,供给更丰厚的神话剧情设定。少年团在虚拟情境中与神话人物的互动沟通,也将进一步展示出神话国际的沉溺式体会。 生命力!这便是文明自傲的底气 今日,用一种全新方法体系展示代代传扬的我国神话故事,有何意义? 神话反映了人们对国际、对生命、对文明来源的幻想,也为咱们了解人类开展进程、幻想、才智和发明力供给了非常重要的窗口,我国远古神话作为中华优异传统文明的重要组成部分,是中华文明的宝贵财富。《少年的奇幻国际》经过复原神话故事,让我们更好了解中华民族的才智和精力,然后激活中华优异传统文明在当下的生命力。 节目约请多位神话范畴的专家学者,对神话故事的精力内在与外延进行解说。从“女娲补天”看见先民对人类来源的幻想和无私无畏的奉献精力;从“盘古开天”知道古人对国际来源的追溯和不畏艰险的开拓精力;从“仓颉造字”了解国际最陈旧文字之一汉字的发明进程;从“神农尝百草”学到“万物皆有道”的科学探究精力;从“愚公移山”开掘“子子孙孙无量匮也”的持之以恒…… 我国神话故事中,先民探究天然、探究本身的精力,对我国天然科学、社会科学、艺术文明的开展,都有深入的启蒙效果。对青少年来说,加深对神话的了解也有助于从神话故事中构建文明认同感,从神话人物身上罗致精力力量。 2月21日至3月5日,让咱们相约央视少儿频道、4K超高清频道、央视频APP、央视少儿APP、央视网,一同在《少年的奇幻国际》体会神话奇旅。（刘琪琪）
斯人若彩虹回复寻梦初见:音乐剧艺人原本这么有魅力！他们会怎样用声响体现人物、体现故事？ 3月19日（本周六）20:30，东方卫视打造的全国首档全工业链音乐剧文明推行节目《爱乐之都》将播出第二期，官方视频播出渠道百视TV同步出现。 本期节目中，丁臻滢、申霓、王芯芯、蒋倩如、张会芳等多位优异的音乐剧女艺人登台，她们因酷爱而绽放出的力气，让全场动容。黄冠菘、王哲、胡迪、施哲明等据守音乐剧舞台的艺人，以及南枫、汪卓成等音乐剧新人的出彩体现，也让“爱乐助力人”张雨绮、阿云嘎、黄舒骏、小柯大喊过瘾。 当然，竞演的严重剧烈自始自终，是怎样的扮演让张雨绮想跟着舞蹈？又是怎样的惋惜让阿云嘎点评“很失利”？跟着《妈妈咪呀！》《歌谣》《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》等风行全球的著作，一同感触音乐剧舞台的魅力！ 《妈妈咪呀！》秀出女人力气 张雨绮暖心喊话：身份界说不了咱们 “男艺人的戏怎样那么多呢！”首期节目中，女艺人刘乙萱的一句戏弄，引发外界的评论。有观众提问：在首轮竞演的16个“A角”名额中，为什么留给女艺人的方位只要7个？ 其实，罕见以女人人物为主的剧目、男艺人比女艺人更简单接戏，乃是音乐剧职业不争的现实。但正如“爱乐鉴赏团”成员马晨骋所说，“咱们一向以为带票（房）的都是男艺人，其实音乐剧舞台有许多十分棒的女艺人”。 作为首位在伦敦西区舞台上扮演的我国籍艺人，丁臻滢早在十年前就参加了中文版音乐剧《妈妈咪呀！》的扮演。现在，她在《爱乐之都》的舞台再次出现这部经典之作，身份也从当年的“女儿索菲”变成了“妈妈唐娜”。当丁臻滢与申霓、王芯芯在舞台上又唱又跳地献出选段《Dancing Queen》，“爱乐助力人”张雨绮振奋不已，“差点想上去跳了！” 现场沟通时，张雨绮与丁臻滢可谓志同道合，一起为女艺人发声。丁臻滢表明，很期望原创剧天性重视女人自身，不要让女艺人只要“妈妈”或“女儿”两种挑选。张雨绮也振奋接话：“对！身份是界说不了咱们的！YES！” 张雨绮更喊话小柯为女人多写一些好著作，“不要写生孩子成婚这点事，咱们还要更大的抱负”。 20年据守展示光辉 “音乐剧大师姐”道出酷爱的力气 除了女艺人之间的志同道合，第二期节目中，更多关于酷爱与据守的故事感动人心。艺人蒋倩如是上海音乐学院音乐戏剧系的首届毕业生，被圈内艺人尊称为“大师姐”。舞台上，她理性自称是我国音乐剧的“垫脚石”和“铺路石”，走过了没戏演、演了没人看的困难年月。蒋倩如供认，自己不是没有不坚定过，但发现还能登上舞台，她二话不说就回来了，“我告诉我自己，不管有多难，我必定会站在这个舞台上，直到我站不动的那天！” 通过多年的开展，上海的观众现已培育起了赏识音乐剧的习气。但在许多其他城市，音乐剧仍然被以为是小众艺术。在深圳推行音乐剧的导演、艺人王哲，自称在曩昔十四五年里，最幸亏的便是“没做过其他的事”。他动容地表明，“路总是要走出来的，城市的文明开展需求时刻”。 相同，作为导演、制片人和艺人，黄冠菘也慨叹今日音乐剧的市场环境比十年前好多了。现在，他仍然常常带着音乐剧著作进社区，让人们能够在家门口感触到音乐剧的魅力，“只要这样，你们才有或许走入大剧场的舞台，这个作业是有必要要做的”。 听到这儿，“爱乐助力人”阿云嘎动情表明，不是站在舞台上扮演的才叫“音乐剧人”，他的师兄弟、师姐妹都在做音乐剧台前幕后的作业，《爱乐之都》的含义也是让更多人看到在工业上下游坚持尽力的人们。 揭秘音乐剧扮演高要求 阿云嘎寄语原创音乐剧萌发 作为一档全工业音乐剧文明推行节目，《爱乐之都》除了出现经典的音乐剧选段，也承担着引领音乐剧审美的职责。在第二期节目中，镜头深化艺人们排练的进程，复原了他们分配人物、探索表达的进程。比方，在《妈妈咪呀！》的扮演中，30+的女艺人们要测验演绎出人物40+的厚重感；而在《巴黎圣母院》选段中，艺人们则为法语发音而费尽心机。 与此一起，“爱乐助力团”也给出了更为专业的辅导和点评。大学毕业后初次登上音乐剧舞台的艺人汪卓成，此次牵手中文版《罗密欧与朱丽叶》的女主角张会芳，一起演绎了该剧最为经典的唱段《爱》。但是，在舞台出现进程中，两人的扮演却让“爱乐助力团”略有惋惜，张会芳也严重地表明，在剧院里对着观众，自己觉得“很安全”；到了镜头前，她反而分外慌张。 张会芳的焦虑，候场的音乐剧艺人们颇有同感——从舞台到屏幕，每个人都需求调整扮演习气。对此，阿云嘎、黄舒骏、小柯等“爱乐助力人”直击《爱乐之都》的创造难点：艺人要在短短几分钟的扮演中传递出人物的宿世此生、来龙去脉。一起，镜头扩大了艺人的面部表情，无形中加大了艺人们的心思担负。担任这一选段的导演肖杰也坦言，原剧是在一个多小时的铺陈后才引出了经典的演唱，有着电视节目无法比拟的优势。 当然，不管有多少困难，《爱乐之都》一直以不忘原本、吸收外来、面向未来的情绪，尽力为音乐剧种下新的种子。正如阿云嘎在舞台上所说，我国音乐剧开展，负重致远，“创始真实的东方故事、东方的音乐剧，我信任仅仅时刻的问题。我想，未来上海必定成为‘东方百老汇’”。
