[晋江十大公认最好看的小说]
妖怪鸩回复迈克舒瓦茨:中心提示：《摇曳露营》第一季在豆瓣评分为9.4，第二季更是高达9.6分，可谓口碑极佳，不少观众看完都表明有了满满的幸福感。 假如说四月刚结束的里有哪部动画最让手谈姬感到治好，那么《摇曳露营》第二季必定是其中之一了。《摇曳露营》第一季在豆瓣评分为9.4，第二季更是高达9.6分，可谓口碑极佳，不少观众看完都表明有了满满的幸福感。那么，《摇曳露营》是一部怎样的动画呢？要谈《摇曳露营》，首要要从“空气系”这个概念说起(当然不是在说哪个字幕组)，空气系又称日常系，通常以年轻人的日常日子为主题，没有激烈的故事主线，节奏比较慢。闻名的空气系著作有《轻音少女》《向阳素描》等，说起来，这两部和《摇曳露营》都是芳文社的著作，芳文社不愧是“漫画的殿堂”。愉快清闲的女高中生互动，配以硬核的露营环节，这便是《摇曳露营》的全部内容了。不过，了解相似著作的姬友可能会觉得，女高中生加各种比方垂钓啦、棒球啦、啦啦队啦之类元素的动画，也有许多，那么《摇曳露营》有什么特别之处吗？当然是有的。若要一言以蔽之，应该是动画确确实实地把“露营真TM高兴啊”的感觉做了出来。2018年，《摇曳露营》第一季播出，手谈姬仅仅抱着“看三集，好就追”的心态，并没有想到这竟然是当季新番的一匹黑马。不知不觉，第一季动画就追完了，并且发生了摩拳擦掌想要露营一把的心境。现在想来，是动画营建了一种共同的露营气氛，让人心生神往。尽管是动画，露营进程却十分硬核，画面表演与音乐，在动画里都做得适可而止。立山秋航的音乐让人心神泛动，充溢天然感的清闲曲调在动画中随处可见。一个细节是，立山秋航为每一块露营地创作了专门的主题音乐。这些音乐十分合适放松心境，即便在清闲的午后独自拿来听也是十分惬意的。在画面方面，则是充溢着《摇曳露营》在“露营细节”上的寻求，动画中的露营道具和风光做了清晰的描绘，怎样劈柴、搭帐篷、煮饭，动画里都讲的十分具体；而在场景方面，则采用了倾向于实在的描绘办法，借用他人“圣地巡礼”的相片，能够看出实践与动画中的场景相差不大。第一季的《摇曳露营》采用了类纪录片+交叉前景的拍照方法，发生一种实在的质感，而大冢明夫的旁白，更是带来了一种纪录片的感觉。让硬核露营变得风趣的，无疑是心爱的美少女们了。志摩凛和各务原抚子是动画的两位主角，凛在单人露营的进程中遇到了抚子，抚子因而对露营发生喜好，露营故事由此打开。抚子与凛看似是性情彻底不同的两个人物，在动画里，凛默不做声，喜爱一个人露营，而抚子则看起来有些乐天派，觉得咱们一同露营很高兴。以上是人物的根本设定，刚开始，这样看起来悬殊的性情让故事有了很好的平衡。而跟着故事的打开，你会发现两人的人物形象要远远比这要愈加立体。志摩凛尽管不经常说话，但心里活动丰厚，作为一个磷火少女，其实十分热心肠，还有喜爱看怪书的喜好，是一个具有风趣魂灵的酷girl。而抚子尽管看起来大大咧咧，但其实十分关怀咱们，不只拿手煮饭，并且具有独立的一面，还花了用来露营的打工薪酬，悄然给姐姐买了礼物。其他人物也是这样，跟着动画开展，会看到这些人物新的一面，观众也会由于对人物愈加了解而发生一种满足感。不知道哪位哲人说过这样一句话：“单看女孩子们聚在一同谈天，就很治好了。”《摇曳露营》无疑是把这种治好增添了一份实在，在《摇曳露营》里边，观众能够看到愈加实在的人际联系。尽管一集谈恋爱、二集上本垒、三集打棒球的动画也不能说必定差，但是这样的节奏总让人感觉有些快，而轻百合的精华便是在日常之中“一点点”地加深联系。在《摇曳露营》第一季中，一向一个人露营的独狼志摩凛，刚开始总是回绝抚子一同露营的恳求，而跟着两人联系的不断加深，一同露营的场合也随之增多。志摩凛和抚子分别在第二季说出了关于单人露营的感触，“孑立，也很高兴”，“高兴，也很孑立”。在坚持间隔的情况下，朋友们一点一点渐渐挨近并加深了解，还有比这更热血的工作吗？有的！在第二季第八会集，抚子决议单人露营，忧虑抚子的凛，又会采纳什么举动呢？古怪的cp又是怎样发生的呢？就在《摇曳露营》第二季。看完《摇曳露营》，仔细的观众可能会留意到，两季的主题好像有了少许改变，实践上在监督京极义昭的访谈中，他就坦言第二季的主题是“宗族”。所以咱们能够看到最新著作中有了更多人物心里的描绘和互动。能够说，《摇曳露营》是一部气氛感很强的动画，由AcFun免费独播，姬友们无妨去看一看，感触云露营的闲适和调理。要是想实践露营，可要留意好防寒/防暑办法哦。动画之外，《摇曳露营》也带动了露营的热潮，“圣地巡礼”但是二次元的老传统了，众所周知，动画对带动日本旅行起到了很大的协助，A站买番仍是有点水平的。无论是哪一季度，AcFun总能买到一部手谈姬喜爱的动画片，比方之前的作豚高兴番《别对映像研出手》，久米田风格激烈的《隐秘之事》，日本韦恩老爷之《富豪刑警》，以及《行骗全国》动画版《大诈骗师》，质量都适当不错。只买几部，却总会押到一些瑰宝动画，A站不愧为买番鬼才的称谓。四月新番还没有更新几部，在这个档口，假如姬友想要补点动画能量，那千万不要错失《摇曳露营》。
悟道娑婆回复残梦痕:电影《网络谜踪》定档海报2018年，一部口碑爆棚的“桌面电影”席卷全球，在圣丹斯电影节一举拿下“下一代观众奖”和“阿尔弗雷德·电影《网络谜踪》定档海报2018年，一部口碑爆棚的“桌面电影”席卷全球，在圣丹斯电影节一举拿下“下一代观众奖”和“阿尔弗雷德·斯隆长片”两项大奖。引得好莱坞六家制片厂竞相抢夺，最终被索尼购得。它便是即将于12月14日国内上映的电影，《网络谜踪》。现在它的豆瓣评分高达8.5分，新浪大V引荐度超越90%，烂西红柿新鲜度也高达93%，被评为本年最美观的悬疑片。令许多观众惊奇的是，这个具有纯熟的悬疑技法的导演，是个年仅27岁的新人——阿尼什·查甘蒂。他的电影之路也充溢传奇色彩。2014年他用谷歌眼镜拍了一部将近两分钟的短片《种子》，在YouTube仅24小时就取得超越100万个订阅而敏捷爆红，顺畅参加谷歌成为一个广告片导演。“在谷歌，我学会了怎么通过屏幕传递情感”，导演阿尼什表明，桌面电影的创意就得益于在互联网公司的作业经历。《网络谜踪》一切的故事都只通过一块电脑屏幕打开，却能将扑朔迷离的案情逐个出现，时间紧抓着观众的心弦。为了完全投入新片的制造，阿尼什辞掉谷歌的作业，通过1年半的仔细准备，连续游说艺人测验这种别致的拍法。仅13天就拍照结束，却编排了超越2年才完结最终成片。据悉，电影《网络谜踪》现在全球票房已超越7000万美元。好莱坞榜首影评人，罗杰艾伯特的网站给出高度评价，称它是“一次电影的爆破性革命”。电影《网络谜踪》由索尼影业出品，阿尼什·查甘蒂导演，约翰·赵、黛博拉·梅辛、米切尔·拉主演，并由淘票票作为其首席营销渠道，将于12月14日登陆国内院线。电影《网络谜踪》定档海报玛戈特跟爸爸视频电话花季少女人间蒸发警方帮忙父亲寻觅失踪女儿父亲寻觅失踪女儿的头绪导演阿尼什给艺人讲戏导演阿尼什和约翰·赵讨论剧情电影《网络谜踪》导演阿尼什
牛儿倒回复白潇歌:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
