[青云志1]
龙鱼01回复倾城似晓梦:中心提示：对《EVA》中种种谜题的抽丝剥茧和各自了解，构成了观看过程中的极大快感与张力。本文从剧情与国际观、人物设定、主题、宗教与哲学、构图与分镜、音乐六个方面，来解读《EVA》之所以成为神作的理由。 对《EVA》中种种谜题的抽丝剥茧和各自了解，构成了观看过程中的极大快感与张力。本文从剧情与国际观、人物设定、主题、宗教与哲学、构图与分镜、音乐六个方面，来解读《EVA》之所以成为神作的理由。纷歧定是标准答案，但至少，有助于我们得出归于自己的答案。（注：本文不包含《终》的内容）剧情与国际观：诱人的“阴谋论式”幻想在阅历过被称为“第二次冲击”的大灾难后，全球人口折半，国际在废墟上困难重建。2015 年，被称作“使徒”的巨大敌人遽然来袭，人类全部常规武器在其名为“AT 力场”的防护壁前毫无作为。仅有能够与之对立的，是由“间谍机关NERV”隐秘开发的“泛用人形决战武器EVA”。驾驭它们与使徒作战的，是一批14 岁少年少女。而这全部背面，隐藏着一个名为“人类补完方案”的奥秘方案……《EVA》的剧情乍看和日本典型的科幻动画好像没什么差异，都是少年少女们驾驭人形武器，与目的消灭人类的怪物作战、解救国际的根本模式。实际上，庵野秀明开始想把《EVA》做成“风格阳光的典型巨大机器人动画”。在开始企划阶段，《EVA》的故事有着十分多《风之谷》和《蓝宝石之谜》的影子（例如EVA 和使徒都是远古的鼻祖民族制造的生物武器），这都是庵野自己曾参加发明的动画。《蓝宝石之谜》但跟着制造的进行和他心境的改动，尤其是TV 版引起巨大反应后，《EVA》逐渐变成了一部不流畅、漆黑、成人化、充溢奥秘主义和宗教颜色的著作。《EVA》的故事中充溢科学与宗教交错、理性与奥秘融合的“阴谋论式”幻想，假如提炼微观故事线中的一个关键词，个人以为是“进化”。从白之月而生、具有生命果实（永久生命）、作为单一生命体的使徒，以及从黑之月而生、具有才智果实（科学文明）、作为集体生命体的人类，两者间与其说是简略的敌人联系，不如说是争夺生计和进化时机的竞争对手。林林总总的使徒代表了放弃人类形状的“人类”各种或许的进化方向，而“人类补完方案”，正是将人类这种现已走上死路的“可悲”生命，以“人工进化”的方法，让其成为彻底单一生物体的方案。放弃无用的肉体，打高兴之壁，抹除自我形体的边界，让全部魂灵合而为一，回归生命的来源状况（如TV 版片尾曲《魂之轮回》所唱的：“回归于我吧，回到出世之前”）。这一进化的结尾从个别含义而言是逝世，从集体含义而言却是某种提高。其向死而生的进化设想，既源自日本文明的深层症结，又暗合了当时日本社会消沉的失望思潮，让《EVA》具有了远超一般动画著作的一起含义。人物设定：极具开创性《EVA》贡献了许多经典人物，他们直到今日还具有大批粉丝。尤其是绫波丽和明日香两位人气人物，更分别是“三无”（无口无心无表情，无口即默不做声）和“傲娇”（外表自豪霸道，实则是为粉饰心里软弱做出的假装）范畴的鼻祖级人物，对之后的动漫业界发生深远影响。《EVA》的人物们，包含绫波丽和明日香，都有一个相似之处，那便是他们之间存在“刺猬窘境”——即如叔本华所言的，不由得相互接近，接近后却又相互刺伤的无解困局。仅有可行的方法，便是坚持适宜的间隔，在《EVA》中被具象化为AT 力场。这“肯定恐惧的范畴”代表着任何人都不行侵略的崇高范畴，亦是任何人都具有的心之壁。心之壁的存在确立了自我形体的一起，也隔绝了人类心灵相互接近的或许。主题：肯定的作者性和对年代的批评关于《EVA》的实在主题，庵野秀明说过他“仅仅把一块块的碎片拿给观众组合，每个人最终完结的成果都是自己心目中的正确答案”。但他也明言“《EVA》仅仅把我的人生映射在屏幕上罢了”，由于“这个国际上只要自己的人生才是实在的原创”。从这个含义上说，《EVA》是一部彻底衔接庵野个人精神国际的著作，并由此展示出了肯定的作者性。碇真嗣的声优绪方惠美谈到《新世纪福音战士剧场版：Air/ 诚心为你》（下简称《诚心为你》）最终一幕的配音时曾回想，庵野对她说：“这儿不要以真嗣的爱情配音，而是推测我的爱情来配音好吗？”当绪方反诘是怎样的爱情时，他答复：“人榜首次能够亲身掌控自己的瞬间。”正如经过驾驭EVA 取得存在价值的真嗣，庵野也在经过制造《EVA》取得存在的依据。但正是这样一部自我满意的著作，引发了无数人的共识。跟着《EVA》社会影响力的扩展，庵野和粉丝间的联系却日益严重，当年乃至收到过来自粉丝的逝世威胁，他也予以反击：“粉丝把动画，至少是我做的《EVA》当作逃避实际的避难所，一想起来就十分不爽。我不想这帮人就这样消沉下去，所以才修改了原先的剧情。”所以，庵野把《诚心为你》变成对御宅族的批评。片中打破第四面墙、对实在观众的那句喊话：“舒畅了吗？”好像一记打醒梦中人的直拳。由于无法正确把握别人的实际与自己的实在间的距离，只能逃进梦中（二次元），妄图在那里取得虚伪的美好，但那仅仅没有任何人的国际，仅仅自我麻醉的幻梦“。实际便是梦的完结”，而《EVA》的完结，便是沉溺其间的观者的实际。这能够看作某种自我讨厌和自我醒觉的表现，由于庵野自己便是一个彻里彻外的御宅族。在上世纪90年代的日本社会，由于宫崎勤事情（一名御宅族将四名女童诱拐后杀戮的惨案）的恶劣影响，御宅族这一集体遍及遭到社会的孤立和轻视。在动画中，真嗣挑选回绝补完，回到有“别人”存在的实际，即便会阅历损伤、不安与憎恶。庵野好像相同期望沉浸虚妄的御宅族也能从二次元中走出，回归实际。由于精神国际的自闭式完美与逝世无异，别人的彻底损失就代表了自我存在的消亡。不过在这一点上，《EVA》展示了暧昧的矛盾性。就成果来说，对御宅族的批评的确揭露了这一集体乃至一个年代的弊端，但一起它的巨大成功，却又极大地助长了御宅族文明的昌盛。《高达》系列的发明者富野由悠季就曾指出《EVA》是“献给躲在资讯国际内、对实际国际没有实感的人的邪典”。宗教与哲学：解读也化作著作的一部分在对《EVA》人物命名的许多解读里，有一种这样的解说：“真嗣”的日语发音同“神儿”，“丽”音同“灵”，“源堂”音同“言动”（言语，也便是“道”）。依据《约翰福音》开篇榜首句话“太初有道，道与神同在，道便是神”，这个命名意指圣父（碇源堂）、圣子（碇真嗣）和圣灵（绫波丽）“三位一体”的基督教根本教义。这很或许仅仅关于《EVA》的又一个过度解读，但《EVA》具有稠密的宗教颜色是毋庸置疑的。动画中那些来自基督及犹太教的宗教术语，虽有虚张声势之嫌，但的确诱人。相同虚张声势的，还有很多被引证的哲学和心理学概念。事实上，庵野曾坦言对基督教和心理学彻底不明白，很多引证仅仅为了“让动画有个气氛罢了”。但其天才之处就在于，在彻底不明白的情况下，天性地采用了最适宜的方法，将这些不流畅理念与动画的表达完美结合。正如罗兰·巴特所言的“作者已死”，对《EVA》的各种解读、考据与哲学考虑，即便庵野本无此意，也现已变成了著作的一部分，一起成果了《EVA》的经典。构图与分镜：震慑的视觉冲击众所周知，庵野是特摄迷，《奥特曼》和《假面骑士》等一系列特摄片对他的风格影响巨大，他也分别为《新·假面骑士》和《新·奥特曼》担纲导演和编剧。在《EVA》中，很多特意杰出EVA 和使徒巨大体量的构图，两者在第3 新东京市楼房间的战役，还有充溢压迫感的暴走场景，都受到了特摄片的影响。在分镜规划上，庵野和今敏有某种异曲同工之妙，都十分着重动画特性。庵野曾清晰对立大友克洋、押井守和宫崎骏等将动画做得更像电影的行为（即更多长镜头、更多镜头内调度等），以为把动画做得像实拍电影是过期的。他着重“节拍”，即画面要经过与音乐的合作供给信息。这一点在新剧场版系列中被更强地突显，以求在画面上到达更震慑的视觉冲击。音乐：叙事表达的一部分“音乐真是Lilin（人类）发明的文明的极致。”如渚薰所言，音乐在《EVA》中有着超然的位置，不仅仅烘托场景，有时更成为叙事表达的一部分。鹭巢诗郎所作的背景音乐已是动画史上不争的名作，其将古典乐直接移用的做法可谓神来之笔。主题曲《严酷天使的举动纲要》更成为长盛不衰的经典，二十多年来一向名列日本卡拉OK 的必点曲目。有意思的是，从《严酷天使的举动纲要》《魂之轮回》《来吧，甜美的逝世》，到宇多田光为新剧场版编写的《Beautiful World》《One Last Kiss》，从曲名、旋律到歌词，都能感受到显着的年代气氛改变：不再是面临末日的沉重，而是迎候新国际的轻盈。更多EVA内容，请看《举世荧幕》2021年第5期！
彬彬乐回复古剑飞:由深圳市乐享影业有限公司出品的奇幻主题荒谬电影《永生之战》将于5月2日上线，“老不死”天团五一小长假寻药之旅逗乐开战。影片由王韬、李萌萌、王刚、唐翎婷、罗辑等主演，卢哲颢、葛鹏由深圳市乐享影业有限公司出品的奇幻主题荒谬电影《永生之战》将于5月2日上线，“老不死”天团五一小长假寻药之旅逗乐开战。影片由王韬、李萌萌、王刚、唐翎婷、罗辑等主演，卢哲颢、葛鹏翔倾力执导，苏亚楠、方岚操刀编剧。新共同人设打造互动吐槽‘真香’戏中戏《永生之战》打造了“戏中戏”互动吐槽式的新玩法，叙述了审片人康海生遇到职业生涯中第一部让他“真香”的“尬片”。影片中秦始皇长生不老隐秘的衍生故事引起了康海生的爱好，并在和妻子一边审片一边吐槽剧中笑点密布的搞笑片段时，缓解因日子小事而为难的夫妻关系。夫妻二人恍如活弹幕般声情并茂、提纲契领地点评大幅度增加了观众的参与感和趣味性。在“长生”故事中，不解风情的直男酒鬼、有颜能打的大姐大、活腻歪的胖子、长生不老的花痴、打不死的逗比男配，这些设定堪比动漫般共同雄厚的主人公们，以寻觅丢失多年的“长生不老药”为导火线，展开了一段张狂而风趣的永生之战。只要一半长生不老才能的四位主人公为了取得终究一颗灵药连续生命而协力斗争，进程有笑有泪非常风趣。起先，康海生对影片的故事设定较为厌弃，终究却被片中时而恐惧时而搞笑的剧情、精心设计的打架局面、轻松诙谐却寓意深远的内在圈粉。用心之作，营建愉悦视听体会《永生之战》精美的画面质感、倾情搞笑的演技和惊喜不竭的故事转机，给观众带来愉悦的观影感触。影片中共同且唯美的色彩，绚丽多彩的场景设置，每一帧画面都布满张力，在给观众带来高兴的一起，也相传了更为多元化的视听感触。《永生之战》不老药争夺战5月2日于腾讯视频立刻开战。
一大夫回复天下霸唱:中心提示：4月28日，在“大湾区大未来湾区动漫故事会”上，《猪猪侠大电影·恐龙日记》导演钟裕共享了自己的创造故事。 4月28日，在“大湾区大未来湾区动漫故事会”上，《猪猪侠大电影·恐龙日记》导演钟裕共享了自己的创造故事。2005年，抱着从小到大对动画的热心，钟裕来到广州就读大学，学的专业是其时最抢手的动画专业。作为校园第一批动画专业的学生，没有长辈经历能够学习，一切的制造技能和艺术只能经过仅有的一些书本知识和教师的技能指导，但钟裕却每天泡在图书馆看书、看外国的动画电影，只因心里一向有个梦，期望有一天能做一个归于自己的故事。但是现实是骨感的，“其时的环境：二维动画只能沦为做些Flash的网页互动UI动画等这类沾边作业，市场上对动画专业人才的需求并不大。这和我初衷完全不一样。我几度转向学习其他专业，实习的第一份作业也是园林规划规划。就这样换来换去，但都不是自己想要，似乎心里藏着一个小种子，总想生根发芽却没有土壤。”总算，一次偶尔的时机，自己得到了进入咏声作业的时机。从动画师、分镜师，到电视动画导演、猪猪侠大电影履行导演，现在成为了猪猪侠大电影的总导演。至今已经在这个大家庭做了11年。他还记得刚毕业时自己第一次看到“猪猪侠”是在公交车上，“形象很丑但画面还挺流通的。”那时候还不知道，后来会与这只“猪猪侠”结下不解之缘。谈到《猪猪侠》系列的创造进程，钟裕共享道，在接连制造《猪猪侠》系列四部大电影后，团队一度遇到了瓶颈。直到2017年，一次偶尔的时机，他得到了与迪斯尼元老沟通的时机，“他们问我，你们做的这脸上的图腾届时是什么意思？是有目的性的吗？他把他做的毛伊（《海洋奇缘》）拿出来，说道，你看我这图腾是有实在根据的，并且是能够跨过言语、文明的边界让你理解的。”一时间，“文明符号”“国际化”两个关键词冲进钟裕脑际。从那以后才完全的对动画艺术有了新的观念。从2017年制造的“猪猪侠”第五部电影《难以想象的国际》开端，影片故事布景建立在广州。广州塔、城市中轴线、老西关骑楼、琶洲会展中心等地标纷繁出现在动画里。广府文明的融入令这一明星动漫IP焕宣布全新光荣。钟裕表明，中华传统文明博学多才，故事源源不绝，湾区文明特别赋有特征。跟着人文湾区的打造，动漫职业资源的活动融合，我国故事肯定会越讲越精彩，在国际上的竞争力和传达度也会越来越高。
