[零之使魔第三季]
画简笔画回复傲月暖颜:假如要用一句话《爱乐之都》做出全体点评，那便是：不管从哪种含义上说，《爱乐之都》皆是一部具有里程碑含义的著作。 1 破综艺之困 摆在综艺人面前需求正视、需求直面的实际是——综艺立异正在衰减，综艺商场正在阑珊，综艺气质正在变老。所以，这是决议综艺工业生死攸关的一年，综艺人假如不能包围、不能打破，将会温水煮青蛙地越来越堕入困兽之斗。必需求放手一搏，必需求转守为攻。《爱乐之都》的主创们，明显便是直面实际的「真的勇士」，这部著作拿出了120%的诚心，破综艺的「水感」，立综艺的「质感」，让综艺完成艺术化转型。 音乐剧，成为《爱乐之都》质感的底色。这一在国际规划内有着百年文明沉积，在我国规划内有了20年文明沉积的艺术品类，这种扎实的文明筋骨撑起了《爱乐之都》质感的脊柱。 以综艺为肉，以音乐剧为骨，二者相映成趣：一方面，综艺以其更多的方法，烘托出了音乐剧的高档感之美。电影感的开场、散文诗的旁白，影视、文学与音乐，三者构成通感；综艺以其更大的手笔，为音乐剧打造比线下舞台愈加富丽的舞台、愈加精美的规划。成名后致力于推行音乐剧的阿云嘎表明：“导演组十分用心，由于这样质量的戏，我是职业里的人，我特别知道有这样的出现的戏，几乎是不多的，由于这投入太大了。” 另一方面，音乐剧也启示着综艺走向更高阶的审美，启示综艺测验更多的体现方法。比方著作《摇滚红与黑》中，两位艺人，一位扮演的是本体于连，一位扮演的是心里于连。心里于连是本体于连的臆想变幻。怎么体现心里于连忽然割裂出来呢？这儿运用了一个冰屏明暗与艺人走位的协作，舞台调度与后期编排的协作。舞台上做了一个牢笼状的冰屏，灯暗时分艺人走到固定方位，冰屏上显现的是事前拍照的特效画面，艺人站位与冰屏艺人画面堆叠，灯亮后艺人走出。这种种做法电视节目用得不多，但在剧场却是惯用技巧。在彼此赋能中，音乐剧有了更大的舞台，综艺有了更高档的形状。 2 破偶像迷思 年青人要不要偶像？要，当然要。这是未经世事的他们，懵懂之年找寻人生方向的启明。 在科技圈儿里，要有他们的偶像，比方《未来我国》式的启智、爱智的科学青年团；在文艺圈儿里，偶像亦不行缺位，不然，此前变形审美的「偶像」还会东山再起。这也是东方卫视挑选在咱们再考虑偶像这一出题的2022年，经过《爱乐之都》让我国音乐剧艺人们在我国群众面前团体露脸的原因。在这个群像中，有音乐剧活化石郑棋元，音乐剧当红小生叶麒圣，音乐剧劳模夏振凯，音乐剧小白李紫婷，音乐剧编外人员刘思维……有前浪后浪同台，有师生同台。这个群像，团体展示了一个不同于以往文艺圈儿偶像的气质—— 是精英的。只需看过一期节目的朋友，都会知道音乐剧艺人，不可是实力派，仍是万能实力派。音乐剧专业门槛十分之高，要求声、台、行、表、唱、跳俱佳，它不是群众式的文明，而是精英式的艺术，能够留在这个职业，能够站上这个舞台，都是精英中的精英。 是火热的。艺术与人，是相通的。什么样的艺术，修什么样的人。音乐剧的魅力与特质，便是表达丰满的情感、汹涌的心绪，将人物的内涵转化为独白的旋律。因而，这也让音乐剧聚了一批心有烈火的人。由于酷爱，所以将自己饱经沧桑。郭耀嵘每天演几场戏，每年演几千场戏，才有了现在的唱功；由于酷爱，所以才有团体任务感。郑棋元说“咱们一同，其乐融融地把音乐剧这个工作搞好，这是最重要的工作”；叶麒圣说“任务感，让咱们在这条路上，把这件事越做越好”；由于酷爱，所以才爱惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凯时，全场欢呼，曹牧之说“这个就由内而外，台上台下都很热血啊，太燃了！”谁能想到，偏偏是咱们认为最典雅的一门艺术，具有了最热血的一群人。 是结壮的。他们勤勉。“一年扮演次数最多、病倒的那个人便是他，送进医院的便是他”，阿云嘎这么给观众们介绍叶麒圣；他们靠谱。面临质疑，跟夏振凯协作过的多名制片人现场站动身来力挺，他从未尬过戏，而且为了这个舞台，推掉了与他们的协作邀约。所以阿云嘎才说“这位在音乐剧职业里踏结壮实干了这么多年的人，我一定要保他。” 大秀，一定要秀出含义。媒体是有挑选权的，你要让怎样的人被群众所看见，怎样的人成为年青人的榜样，挑选，便是你的价值观。东方卫视挑选音乐剧，选的不只是这门艺术，选的也是这门艺术中的人。 3 破音乐剧圈层 本年会是国民含义上的音乐剧元年吗？很有期望。 其实，从节目小片中，咱们能够看到，叶麒圣所到之处现已被包围得里三层、外三层，现已构成了“明星效应”。这是一个信号，表明着音乐剧正在上升期，预示着行将到来的迸发期。可是，它就只差一股春风，现在的音乐剧，有了小众热度，缺了群众热度。所以，东方卫视便在这迸发前夕，自动化为了吹起它群众热度的这阵春风。 《爱乐之都》定位为“全工业链音乐剧文明推行节目”，仔细分析，你会发现，中心节目形式逻辑，都是服务群众认知。 先看首期节目的叙事线—— 先经过小电影，情感层面让观众了解音乐剧的人物；再经过科普音乐剧，常识层面让观众了解音乐剧的特点；最终经过扮演剧目，感观层面了解音乐剧的魅力。 再看整季节目的形式线—— 由于群众层面临音乐剧的了解并不深化，因而节目使用赛制，按部就班地带领观众一层一层地深化了解，从初露脸、1V1对立，到与别人协作，进行著作孵化。前期更侧重于经典著作科普，中后期则将结合我国本乡文明，以国民实际生活、时代精神为创造源泉，进行我国原创音乐剧创编，以到达「不忘原本，吸收外来，面向未来」的节目落点。 最终看音乐剧著作的挑选—— 在首期中，一共上演了五部音乐剧选段。这是笔者觉得本期节目最用心之处，节目组极尽巧思，期望在一期节目中展示音乐剧最多元化的魅力，让观众爱上音乐剧： 《歌剧魅影》代表的是经典的，它是「国际规划内音乐剧的巨大著作」，让观众们知道音乐剧的顶峰；《马戏之王》代表的是现代的，艺人的靓丽，旋律的时髦，杂技的元素，让观众们知道最规范的现代音乐剧形式；《阿波罗尼亚》代表的是盛行的，这是2021年最火的音乐剧之一，它立异了「环境式音乐剧」的新形式，让观众们知道音乐剧除了经典，亦在开展，亦在立异。一起，五部著作的风格又各有特色，《摇滚红与黑》是哥特风的，《马戏之王》是浪漫风的，《阿波罗尼亚》是黑色喜剧的，《在远方》是都市斗争的。这就体现了音乐剧魅力之地点，它能够表达的内容、故事、思维、风格，是十分多元、多变、多面的，这也意味着，音乐剧或许比传统音乐节目，有着更强的包容性与更大的延展性。而这，就为我国音乐剧原创留下了巨大的创造空间与艺术幻想。比方本期节目被小柯高度点评的我国音乐剧原创著作《在远方》，「这是本场最舒畅的一个扮演，舒畅来自于她说的是咱们自己的故事，看起来很亲热，由于是用中文加我国人的音乐言语写的」，小柯自己也是我国原创音乐剧人，说来更有共识。 在音乐剧商场起势之后，必定会有更多的音乐人承当重用音乐剧叙述我国故事、表达我国声响、发扬我国文明的职责与任务。值得咱们重视的是，咱们之所以能看到这么多经典剧目，依托的是东方卫视所属SMG的全媒体工业链优势，才干对接海内外最优势的音乐剧资源，引入了代表当时国际音乐剧最高水准的优质著作。从美国百老汇、伦敦西区的经典音乐剧，到正当红的德语、法语音乐剧，年青人较为喜爱的韩国音乐剧，再到符合时代精神的高水平中文原创音乐剧，《爱乐之都》的舞台可谓「音乐剧佳作大观」，观众将经过类型多元的剧目、原汁原味的演绎，快速了解音乐剧这门综合性艺术的开展头绪与灿烂效果。能够说，没有这个条件，就没有《爱乐之都》。 4 破地域之隔 为了这样一部著作，上海现已预备了整整12年。从2010年，上海世博会举行，国际各地与我国原创剧目在上海会集公演，使得上海全年文艺扮演初次超越2万场，音乐剧锋芒毕露；到2011年，上海文明广场首先提出打造「以音乐剧扮演为主的专业剧场」，尔后8年引入各国经典剧目、培养原创著作、孵化年青艺人；到2017年，上海初次提出打造「亚洲演艺之都」，音乐剧工业开展随之进入加快期；到2018年，上海扮演职业协会提出「上海演艺新空间」建造，「演艺大国际」创始「星空间」的业态新形式；到2019年，继续多年纠缠的「原创华语音乐剧展演季」晋级为「音乐剧节」，越来越多音乐剧人才集合到上海；再到2022年，一切的蓄势，一切的前史，都交汇到一部上海市面临全我国的「全工业链音乐剧文明推行节目」——《爱乐之都》。 假如说，从2010年到2021年，是音乐剧「从0到1」的进程，它在上海耕种、生根、发芽；那么，2022年开端，则是音乐剧「从1到N」的进程，这个「1」是上海这个大本营，这个「N」则是《爱乐之都》辐射全国各地。 因而，东方卫视对《爱乐之都》做了通盘规划。现在，上海音乐剧体量占到全国总盘的三分之一，有了最大规划的观众、最强势能的工业集群，最大规划的专业人才，东方卫视所操盘的，不仅仅是一档节目，而是一个从人才培养、到制造内容、到IP开发多个范畴全方位布局的文明项目，真实放眼未来，推进工业转型晋级，建立全工业链渠道事务。 一个最典型的「从1到N」的行动，便是让《爱乐之都》进行30场的全国巡演，走出上海，走出屏上，落地到全国各地线下剧场，让这样一种在上海现已构成气候的典雅生活方式，成为国民文明生活的新挑选。 而这，才是大秀之大的含义。 曾经，所谓的大秀拉动的是偶像经济；但以2021-2022为分野，自《爱乐之都》始，拉动的是更高文明附加值的音乐剧工业，这便是社会文明资源的再挑选、再装备，文明资源总算从「向下活动」转为了「向上活动」。 面临综艺的低迷，面临偶像的失格，面临线下演艺的困局，咱们太需求一个力作，重振决心，重建次序。这拿出的不仅是一个台的实力，更是拿出了一座城的资源，去推进音乐剧在我国的进一步开展，我国原创音乐剧的进一步健壮，让音乐剧这个「进口货」染上「我国红」，成为我国与国际沟通的全新艺术言语。在沟通中，对话中，在磕碰中，升腾出一份有国际格式的文明自傲。
三个小西红柿回复酉戌:近来，爱奇艺《萌探探探案》络绎《小欢欣》时空，环绕亲子关系论题打开讨论。陶虹泪崩讲出不要拿生命来要挟妈妈，黄子韬谈与父亲往事痛哭。节目直戳网友泪点，更引发我们关于代际交流论题的深度考虑。 陶虹泪崩教训“不要拿生命要挟妈妈”，黄子韬回想父亲隐秘沉痾痛哭 上期节目中，《萌探探探案》打卡《小欢欣》IP，环绕高考和亲子关系打开讨论，引导我们关于代际交流了解等社会性论题的深度考虑。节目中，宋祖儿扮演的“乔英子”为了抵挡母亲计划假借“自杀”来要挟，知道本相的陶虹瞬间泪崩，她表明，不管什么时候都不要拿生命要挟妈妈，爸爸妈妈是发明生命的人，没有办法看着自己销毁生命，他们做的一切都是因为爱。那英和黄子韬扮演一对母子，母亲以为金钱和物质能够买到安全感，最终却发现感情交流才是最重要的。黄子韬拿出自己手绘的母亲画像，上面写着“妈妈我喜欢你”，那英瞬间落泪，自责错失陪同儿子生长。 浓浓的亲情让萌探宗族沉溺其间，共享起自己处理家庭关系的经历。黄子韬看到孙红雷扮演的父亲为了维护孩子承当了各种重担，不由得回想起自己的父亲，称一贯什么都会和自己说的爸爸，抱病一年却一向在隐秘家人，“我爸现已住院了，他还在挺，他说爸爸没事，爸爸很好”。他呼吁观众爱惜和爸爸妈妈在一起的韶光，并祝愿每个家庭都能幸福美满。杨迪则讲到，爸爸妈妈从未当着自己的面吵过架，他一向日子在有爱的环境中。他以为爸爸妈妈与孩子要测验互相了解，孩子愿望的完成永久离不开家人的支撑与陪同。杨迪妈妈则共享杨迪遇到困难时自己非常疼爱，她动情地对儿子说：“假如真实挺不住了，回来，妈养你。”萌探宗族的真挚共享让观众发生激烈共识，也了解到尊重与交流才是爱的正确表达方式。 大学生走心“表达”爸爸妈妈，《萌探》重视代际问题被赞“含义深入” 《萌探探探案》播出至今，被不少观众称誉创新和惊喜越来越足。从《还珠格格》IP设置“三个紫薇”“皇后卧底”两条头绪游戏难度大大晋级；到《白蛇传》IP经过戏中戏、案中案添加悬疑层次感，深受网友好评；再到《小欢欣》IP在探案之余还带给我们关于代际交流论题的深度考虑，具有深入的现实含义。节目组还联合全国学校电影院线一起建议“最想和爸爸妈妈说的一句话“，获全国38所高校呼应，许多大学生纷繁走心向爸爸妈妈“表达”。 《小欢欣》IP播出后，网友纷繁评观点赞，《萌探探探案》在探案难度和含义输出上由浅入深，节目亮点越来越强。“节目越来越好看了，不只难度晋级令人冷艳，还能引人深思，看得我笑中带泪。”“《小欢欣》这期含义深入，实真实在地反映了许多家庭的现状，爸爸妈妈与子女从对立到宽和引人深思又充溢正能量。” 下期《萌探探探案》将打卡充溢热血的《破冰举动》IP，向战役在缉毒一线的无名差人英豪问候。“李飞”黄景瑜惊喜露脸，节目中既有梁静、海一天等戏骨级演员，也有范丞丞、徐艺洋等人气演员加盟。更多精彩尽在《萌探探探案》，每周五晚8点爱奇艺VIP会员抢先看，次日转免，VIP衍生节目《探头探脑来探案》每周六晚8点VIP会员专享。
北国青杏回复阳子下:新代代音乐扮演生态秀《谁是瑰宝歌手》，现正在湖南卫视热播。节目力求回归音乐初心，以歌声感动人心，连接情感共识。 以“星号歌手”身份上台的萨吉，一开腔就让网友们惊叹“原来是她”。在上周五播出的协作舞台上，萨吉和王笠人因两块钱的过期饼干结缘，带来一首全新演绎的90后经典《爱情大魔咒》。 本期节目连续了上一期的两两协作舞台，萨吉和王笠人挑选了《爱情大魔咒》这首承载着90后生长回想的歌曲。原版的《爱情大魔咒》轻捷生动的曲风倾诉着少女初恋的心思，充满了青春活力。而萨吉在演唱时，坚持了自己低低倾诉的慵懒风格，此外萨吉和王笠人还独出机杼的加入了“花园宝宝”的part，“玛卡巴卡阿卡哇卡米卡”和“爱情大魔咒”完美符合，整首歌的改编令人耳目一新。 在扮演结束后，引荐官们也纷繁对萨吉的共同嗓音宣布了自己的观点，罗永浩表明不论外在怎么点评，萨吉一向坚持自己的声响这点很可贵；而王源更是称誉萨吉的嗓音是自己听到过的最共同的声响。 作为一档将歌手名字隐去以符号代称，凭歌声作为仅有判辨规范的节目，萨吉极具代表性的声响和她一向坚持自我的情绪，可以说是对节目主题最好的诠释。 在参加《谁是瑰宝歌手》之前，萨吉作为被业内人士广泛认可的音乐制造人，参加到多部影视剧著作的OST制造及演唱，偶然的是这其间的大多数在播出后都取得了十分不错的收视和重视度，“唱一首火一首”的萨吉也被身边人戏称做OST锦鲤。年头，她创造并演唱的《唐人街探案3》插曲《On My Way》，以及《刺杀小说家》海外宣扬曲《Kill My Lies》在新年档厮杀中收成共同好评，也让萨吉的声响被更多的人认识到。 慵懒而飘渺的曲风和嗓音是萨吉最显着的标志，她的演唱有一种画面感，让人在倾听中不由进入剧情意境之中，怅惋或沉思，感悟或感动。而萨吉对待创造和日子的情绪也跟她的声响相同，萨吉曾经在采访中表明，自己是个为所欲为的人，尽力感知但不去设限，在创造中更多的是从情感动身感知剧作，创造出能感动心里的著作。为所欲为不趁波逐浪的萨吉，用最朴实的情绪对待音乐，正是这个节目需求的瑰宝歌手。
